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 | 传统音乐基础教程—高等院校音乐专业教学丛书《传统音乐基础教程》是讲述我国传统音乐基础理论知识的一门课程。通过教学，使学生对我国传统音乐有个基本的了解，并掌握一些有关我国传统音乐的知识和理论。那么什么是“传统音乐”呢？“传统音乐”是小于“民族音乐”的概念，它是“民族音乐”的一个组成部分或类别。那么什么又是“民族音乐”呢？我国的“民族音乐”是包容面很广的概念和范畴，“它既包括汉族音乐，又包括少数民族音乐；既包括传统音乐，也包括现代音乐；既包括民间音乐，也包括专业创作的音乐。也就是说，凡是由中国人创作出来的，符合中国音乐总体风格的音乐作品，都算是中国民 |
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 | 数码钢琴教程(伴奏部分)本书作为《数码钢琴教程》教材的伴奏补充部分，深入浅出地介绍了伴奏的基本理论和主要技巧，共选用各类歌曲66首，能够帮助高等师范学校的同学毕业后尽快适应中小学音乐课的教学，更好的掌握群众性文艺活动所需的基本技能。 |
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 | 数码钢琴教程(基础训练)高等师范院校的钢琴教学形式和内容一直是钢琴教学改革的热门话题，自九十年代初，钢琴集体课这一新的授课形式在我国推广开来以后，全国各高等师范院校纷纷展开深入的探索和研究，对钢琴集体课的教学内容和教学形式进行改革，打破传统教学模式，改变教学方法，不断丰富和完善教学内容，变过去以培养技能型人才为主，为现在的培养基础扎实，技能全面，富有开拓创新精神，能肩负起提高全社会音乐文化素质这一重要使命的复合型人才。它既符合教育部倡导的教育教学改革精神，同时也顺应了现代化教育、教学的发展趋势，并能够满足日益增长的全社会普及钢琴 |
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 | 音乐演奏艺术：理论与实践本书主要探讨音乐演奏艺术的理论与实践问题，书中对学生的音乐天赋、演奏专业的学生对作品内容和曲式的分析、音乐演奏技术的掌握、年龄因素对音乐家的影响等一系列重要问题，分别进行了深刻而系统的心理分析。作者通过自己几十年来的教学实践经验，通过大量的音乐演奏实例以及与俄罗斯当代一流音乐家的座谈资料，充分揭示并剖析了演奏者在作品演绎过程中容易出现的种种问题，其中主要包括公开演奏经验以及舞台紧张等问题，阐明了演奏者在演奏艺术中出现问题的思想根源，同时为演奏者明确指出了有助于减缓并消除紧张心理的有效的方法。本书内容丰富、 |
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 | 电视剧音乐艺术—电视剧艺术学丛书音乐艺术与电视剧艺术的结合，既扩展了音乐艺术的表现空间，丰富了音乐艺术的存在样式，也同时扩展了电视剧艺术的声音元素，丰富了电视剧艺术的表现手段。电视剧音乐在其存在，发展，变化的过程中，逐步形成了自己的品格，特征，本书深入探讨了电视剧音乐与其他音乐艺术的差别，对电视剧音乐特有的风格，样式做了专门的研究和探索。 |
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 | 邮票图说西方音乐史话这本书还与已经有过的图文西方音乐发展史方面的书不同，因为西方音乐进程几百个年头，留下了那么多的创造者的肖像，那些由古至今的音乐大师的一幅幅“肖像”，在这里，又几乎都是聚焦近景的“特写镜头”，这便让读者能够进行更精微的观察，也更有了贴近的“面对面”之感。看图识史，让这些生动的面孔“面对面”地向我们叙说，叙说西方音乐走过的历程，更突出了本书以人为核心，是人创造了历史的主旨。于是，这样一部西方音乐演进的“史话”与“史画”，不是更通俗、更形象、更丰富，也更深刻了吗?音乐是听觉艺术。在这本书中，读者能够去读去看“音 |
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 | 西方通俗音乐欣赏指南·插图本(附1CD)本书向读者朋友们系统地介绍了以欧美为中心的西方通俗音乐。它以不同音乐类别为切入点，以时间为经度，以风格为纬度，以演唱演奏者为重点，全面展示了包括爵士乐、乡村音乐、摇滚乐、轻音乐、音乐剧在内的30多种西方通俗音乐风格和100多位代表人物。写作过程中，笔者对史实的叙述力求简明扼要、突出重点，同时又带有一定趣味性。为扫除不必要的阅读障碍，特别注意避免使用晦涩的学术语言，对必需的音乐专业术语也尽可能作出解释和说明。书中还配有丰富的图片和著名歌曲的歌词原文，以加深读者的感性认识。因此，即使是对音乐常识所知不多的普通 |
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 | 西方古典音乐欣赏指南·插图本(附1CD)据信，有文字记载的西方音乐始于古希腊。那些从支离破碎的考古实物还原破译出来的音调，穿越了千年光阴，记载着属于柏拉图、亚里士多德时代的声音。公元8世纪，中世纪的教会音乐——格里高利圣咏正式开启了西方艺术音乐的长卷。从此，这条大河滔滔奔涌，漫长的流程不仅诞生了浩如烟海的音乐作品、灿若群星的音乐大师，也形成了众多音乐流派。撰写此书时，笔者脑海里曾确立一个清晰的概念：西方音乐是从西方文明中诞生的艺术，音乐名家与经典作品绝不是浮于海上的一座座“孤岛”。因此，本书舍弃了一般同类书籍惯用的分体裁叙述模式。它从古希腊古罗 |
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 | 大学综合性音乐教材—高等学校音乐教育学会推荐用书本书的特点是以音乐理论基础知识为主线，综合视唱训练、指挥、作曲、和声、欣赏等内容，尽可能使之有机结合、互相渗透，加强知识性、思想性、趣味性、技能性的一致。这样的设想和编纂方针，对目前部分高校音乐教学的需要是有其实际运用价值的。当然，由于综合面较广，难免会出现内容庞杂，篇幅较多，好在本书内容的各方面都有其相对的独立性和系统性，各校可以根据自己的需要加以取舍和删节，并不影响教学的连贯性和系统性，既可作一学期课程用书，也可作一年甚至更长教学时期的教本。本书对进一步促进高等学校音乐教学质量的提高将起到积极的推动作 |
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 | 音乐美学基础—全国普通高等院校音乐专业系列教材本书来自全国不同院校的九位作者，结合各自的教学科研实践，对音乐美学基础理论做出了一系列新的表述。书中所介绍与论述的音乐美学基本原理，基本涵盖了音乐本体、音乐实践等最为根本的重要原理性问题，同时，还专辟两章对中西音乐美学的沿革加以梳理与介绍。本书还通过问题进行叙述，凸显问题意识，并提出了相应的关系范畴，像观念与存在方式、语言与形式、内容与表现、创作与立美、表演与行为、欣赏与批评、功能与价值、审美与美育等。本书不仅能够增加学生对音乐美学理论的深入认识，而且对推进音乐美学学科进程也有着重要的意义。 |
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—全国普通高等院校音乐专业系列教材](http://www.midibooks.net/images/goods/12/73/gupic_6c60e3e389a1bbf7157bcf7a01d9a47a.jpg) | 基本乐理教程[修订版](附习题集)—全国普通高等院校音乐专业系列教材本教程根据南京师范大学音乐系“基本乐理教材”修订而成，可作为高等师范院校音乐系科、中等师范学校音乐班的基本乐理教材，也可供专业音乐工作者和业余音乐爱好者学习参考。 在编写过程中，作者突出“教材”特点。为方便教学，本书根据由浅入深、循序渐进的原则，分课编排教学内容。理论阐述力求准确简明，着重澄清一些容易混淆的概念，深入浅出地介绍一些解答乐理问题的方法。 本教程共十八课，每周教授一课，一学期授完。建议每周上课三学时，其中两学时用于讲授新课，一学时用于复习与讲评作业。教程内容可根据教学要求及学生的实际情况予以适 |
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 | 分析 探讨 纪念 随感：桑桐音乐文集—音乐论著丛书这本文集，收录了作者近几年的新作，亦包括了过去(大都为80年代)所作而未收入过集子的文章，甚至尚有70年代中所写而未发表过的旧作。长长短短，共18篇。根据它们的内容，大致可分为四类：分析、探讨、纪念、随感。因此，这本文集即以此为名。 |
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 | 音乐家插图百科演奏者和作曲者的专业技能、政治上的变革、在娱乐当中盛行的宗教气氛——众多外部因素都影响著音乐的发展。同时，音乐也是个人经验的产物。不管乐曲创作时所处的环境如何，伟大的音乐作品都会使欣赏者深受感动，并吸引着我们去了解更多的创作背景。 本书讲述了众多古典音乐家的悲喜人生，从鲜为人知的中世界音乐家，经过巴洛克、古典主义、浪漫主义时期，到新艺术运动的急先锋、20世纪的前卫派。他们精彩的一生，以及伟大的作品，在书中得到了有力地体现。阅读音乐大师的悲喜人生，聆听灵魂深处的声音！ |
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 | 序列音乐写作与无调性：勋伯格、贝尔格与韦伯恩音乐介绍自第二次世界大战以来，音乐发展上唯一给人印象最为深刻的便是十二音作曲法惊人迅速的发展和广泛的传播。不久前，十二音的运动还被看成仅仅是少数偏激者所关心的事。在关于无调性和十二音体系的理论著述方面和对于这个运动的倡导者勋伯格、贝尔格和韦伯恩的音乐技术特点的理解方面虽说都有所发展，但不幸的是前者的发展却很少有迹象表明和后者的进展相称。本书主题材料是按系统而不是按年代顺序论述的。不过，在时期上也给予了足够注意，以便使读者据此能得出一个大致的年代轮廓来。在一首作品的创作和出版日期上凡有较大的分岐者，都把二者的日期注 |
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 | 中国新音乐(新版)《音乐爱好者》开设“中国新音乐”专栏的初衷，是为了向广大音乐爱好者绍介中国现代音乐创作的一些基本情况，并希望能够以此作为增加他们对中国现代音乐关注度乃至兴趣点的途径之一种。在作者看来，作者的评论与分析倒不是最重要的——最多成为读者或赞同或反对或无所谓的参照，而相关资料包括作曲家简况、作品简介、甚至就是作品名目的直接提供，从而引起读者的兴趣哪怕是注意，倒是作者的最着意所在。所以，作者想方设法编齐了作曲家的作品目录，辑录了有关中国新音乐研究的文献篇目。令人欣慰的是，栏目开设以来，得到了读者们的欢迎与支持，这也 |
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 | 音乐理论与音乐学科理论—武汉音乐学院学科建设丛书本书为《武汉音乐学院学科建设丛书》之一。 本书主要是对音乐理论和音乐学科理论的研究与分析，书中收入的论文按研究领域大体可分为音乐学学科理论、民族音乐学、音乐编辑学、音乐教育与音乐评论等。 本书收入的论文有《音乐学学术规范论略》、《清代戏曲音乐》、《音乐学考生的专业素质与考试科目》、《关于“节歌”的思考》等。 |
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 | 中国音乐史学文集—武汉音乐学院学科建设丛书中国音乐史学应该在新时期大的文化背景下，应该在不断深入地研究中国音乐史具体课题的同时，也不断反思自己的学术研究思路与方法，以便在更大范围内扩展自己的领域与研究课题。本书为《武汉音乐学院学科建设丛书》之一。 本书立足于楚音乐文化，以古代楚音乐文化为研究对象，介绍了中国音乐的史学发展。收入的论文有《隐逸之风与魏晋南北朝琴人》《出土东周中原体系青铜编钟编制区域特征探讨》《工尺七调别论》《中日乐律调的比较研究》等。 |
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 | 20世纪音乐分析文集—武汉音乐学院学科建设丛书本书为《武汉音乐学院学科建设丛书》之一。 本书主要是对20世纪中外音乐分析的研究，收入了作者的多篇论文，有《音乐新技法探索中的盲然、偶然与必然说》、《巴赫<哥德堡变奏曲>的逻辑意义与数字结构——音乐分析笔记》、《“一基三阶”的综合教学模式——武汉音乐学院作曲系曲式教学十年谈》、《开拓新领域创作新音乐》、《一种特殊的独唱歌曲样式——<音乐会练声曲>前言》等。相信本书对音乐分析研究的人有一定的帮助。 |
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 | 作曲技术理论研究文集—武汉音乐学院学科建设丛书本书介绍了钱仁平、刘健、刘永平、黄汛舫等人的作品研究。 |
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 | 西方音乐史与名作赏析—全国普通高等学校音乐学本科专业教材本书采纳了“兼收并蓄”的方针，对古希腊古罗马、中世纪、文艺复兴等巴洛克之前的音乐历史给予了较为充分的注意。为了方便目前我国高校中西方音乐史的教学，本书在每一章的后面，都有一项“研究型学习内容”，其中包括本章“重点内容提要”、“同时期的中国音乐大事年表”和“思考与讨论”等三个部分，供教学过程中师生们参考使用。“同时期的中国音乐大事年表”包括中国音乐论史在同一时期的发展概况，可以使学习者将中外音乐文化加以联系；“重点内容提要”和“思考与讨论”主要是帮助学习者归纳内容、理清线索和便于复习。另外，在本书中使用了一 |
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