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总共找到227个商品
 | 披头士：歌曲背后的故事（1962—1970）《披头士：歌曲背后的故事1962—1970》是一部记录披头士乐队歌曲创作心路历程的百科全书式作品，近两百幅幅珍贵照片，详细记录披头士乐队从1962年到1970年录制的歌曲以及歌曲背后的故事——生动、有趣、幽默、感性，流行乐界的昨日辉煌、“披头士热”的风潮仿佛一一重现。 |
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 | 爵士乐史（The History of Jazz）爵士乐，可谓世界上最为丰富的艺术形式之一，由非洲奴隶在“刚果广场”的舞蹈播种，历经新奥尔良的培育，在世界各地开花结果：摇摆乐、比波普、冷爵士、自由爵士……身兼演奏家、研究者双重身份的泰德·乔亚，以其深厚学识、专业洞察、精湛笔力，撷散落乐思于一堂。四百年来爵士乐各流派的生发、演变、突破及融合，一如即兴旋律错综交织在一起，灵动跃然纸上。 |
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 | 交响乐演奏术语词典【精装】潘民宪编著的《交响乐演奏术语词典(精)》为交响乐演奏者和与交响乐有关的音乐工作者所编写的专业辅助工具书。《交响乐演奏术语词典(精)》的使用目的在于使演奏者迅速便捷地了解作品中不同术语涵义，从而能够更主动更精确地诠释作品。《交响乐演奏术语词典(精)》给供相关学者参考阅读。 |
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 | 歌曲分析与写作【电子版请询价】《歌曲分析与写作》以歌曲创作的基本方法为主线，以经典歌曲分析为辅助手段，结合歌词的艺术特征，歌曲曲式结构特征，歌曲的主体与从属部分的写作要点，歌曲伴奏的写作等相关内容，重点概括了各种体裁歌曲的创作要点。比较全面，深入地阐述了歌曲创作的每个环节。主要内容有以下十个部分：歌曲的艺术特征，歌曲的体裁与演唱方式，歌词及词曲的结合，歌曲主题及其发展方法，歌曲的曲式结构，常见歌曲体裁写作，歌曲的高潮，歌曲的从属部分，歌曲钢琴伴奏的写作，多声部歌曲的写作。 |
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 | 古典音乐日课书《古典音乐日课书》由莱斯利·丘等所著，是对古典音乐的完美阐释，它能让你透过音乐知识表面，探寻音乐史、乐理和科学对大音乐家们的思维和创作方法产生了怎样的影响。同时，它还揭示出中世纪古典音乐是如何发展成为今天的实验音乐的。不明白恰空舞曲和萨拉班德舞曲是怎么回事？想在生活巾添加点无调性音乐？还在犹豫明年夏天去参加哪个古典音乐节？不知道约翰·贝里斯是谁，也不清楚他对巴赫的作品做了什么？那就每天读一下这《古典音乐日课书》吧，你可以找到所有这些问题的答案，品味无与伦比的听觉艺术：这《古典音乐日课书》是一间教室、一个音 |
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 | 剧本设计学这是一本探索与发展“剧本设计”理念的剧作书，倾注了作者二十五年的教学与实践经验。写剧本是一个设计故事的过程，本书从故事、人物、结构、视点、时间、空间及类型七个方面，将电影剧本与建筑设计图纸进行类比，阐释如何利用剧本这一“设计图纸”建构想象中故事世界。书中提供了丰富的影片案例分析，既有摘得国际奖项的华语电影，如《活着》《霸王别姬》《重庆森林》《卧虎藏龙》《三峡好人》，也有备受追捧的影史经典，如《罗生门》《末路狂花》《低俗小说》《罗拉快跑》《钢琴家》等。通过理论探析与文本细读的双重指导，本书旨在帮助创作者快速 |
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 | 中外影视歌曲500首《中外影视歌曲500首》精选受到社会各界普遍欢迎的热门电影和电视剧名歌、广泛传唱的经典影视名歌，以及获得奥斯卡金像奖等奖项的外国电影名歌500首，堪称名歌荟萃和影视金曲大全，适合广大音乐爱好者、大中小学师生、各类图书馆和阅览室以及卡拉OK厅、恋歌房使用、收藏，也可作为参加各种演唱比赛的训练与热身宝典。 |
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 | 探究无垠：金湘音乐论文集之二《探究无垠:金湘音乐论文集之二》包括四个大部分，分别是理论篇，创作篇，回响篇，其他篇。其中包括：音乐创作学导论（提纲）、关于歌剧思维与歌剧创作的谈话——关于歌剧的探讨之一、当代歌剧创作中的东方美学观念——关于歌剧的探讨之二、论歌剧思维与歌剧创作——在2008年5月“香港中国歌剧”论坛上的发言、再谈歌剧思维与歌剧创作——在2008年12月“中国歌剧论坛”上的发言等。 |
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 | 哪怕世界从未听我的2013年快乐男声赛事全纪录。最全面的视角，最真实的情感，最独家的感动，最珍贵的记忆。致力于打造一本能充分体现快乐男声整套节目“前卫积极的态度”、“无可撼动的地位”、“历久弥新的创新思维”、“无法替代的造星方式”以及“难以复制的号召力”等典型性特质的跨界图书。天娱传媒编著的《哪怕世界从未听我的》从内容到形式，不再拘泥于制式化的“明星写真集”模式，严格围绕内容构架，用简练、时尚的文字和细致的图片，呈现“2013快乐男生”节目的台前幕后故事，全方位跟踪拍摄造成“万人空巷”的一场“全民盛宴”，是如何诞生、如何进 |
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 | 中国古代乐律学概论中国古代乐律学基础理论、中国古代乐律学的造律听算期、中国古代乐律学的计算生律期、中国古代乐律学的变革发展期、中国古代乐律学的实践活跃期、中国古代乐律学的整理高峰期等。 |
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 | 色彩和声《色彩和声》主要收录了C大调系统（b7除外）纯五跨度为8～9的各级关系调、调系外和弦组——七声调式的进一步扩展、自然七声第七调式（罗克利亚）的和声、以SSS组为特性和弦组的其它七声调式、十三声调式体系——同主音七个自然七声调式的混合等内容。 |
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 | 我与音乐和音乐家《我与音乐和音乐家(精)》是著名音乐教育家、理论家，中央音乐学院院长、教授王次炤先生的著述、文论合集。《我与音乐和音乐家(精)》收录了：《贝多芬在中国》；《倡导教学相长、同窗相助的学风》；《音乐美学研究的立足点》；《关于建设高水平音乐学院的几点想法》；《博罗尼亚进程与科技成果转化问题》；《电子音乐在中国的开端》；《电子音乐漫谈》等作品。 |
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 | 音乐迷醉指南《音乐迷醉指南》是一本关于古典音乐的书，作者克里斯托弗·劳伦斯通过一份以不同情绪为主题的“节目单”来向读者介绍古典音乐历史发展中一些伟大作曲家不为人知的故事，各位作曲家的代表作品也会贯穿在故事里。 人们往往觉得古典音乐高雅、迷人、浪漫至极，但古典音乐不止如此。古典音乐往往是激烈心理和情绪的直接表达，其中有很多美好的体验，但也常常令人迷惑，有时甚至很危险，偶尔还会给人令人不安的启示。 克里斯托弗·劳伦斯带着我们通过聆听乐曲，来体验贝多芬与愤怒、柴可夫斯基与悲伤、瓦格纳与胜利、莫扎特与自由，所有的浪漫以及变浪 |
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 | 哈尔滨城市音乐研究《哈尔滨城市音乐研究》围绕基督宗教音乐、西方音乐所奠定的哈尔滨城市音乐基础这个历史发展主线，对哈尔滨城市音乐家、传统音乐、大众流行音乐、街头音乐以及哈尔滨音乐厅在其百年音乐发展进程中所发挥的作用、各音乐类别之间的关系、发展机制、生存状态及其今后的发展走向等进行了较为全面的考察和研究。 |
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 | 古琴（精装）古琴作为中国的传统乐器已经有数千年的历史，地位崇高。此书是瑞典汉学家林西莉深入古琴世界的经历和体会，20世纪60年代，作者游学北大，师从王迪研习古琴，并得到管平湖、查阜西等著名古琴演奏家的指导。书中不仅有对古琴本身的描写，更有关于古琴之于古代文人生活的意义的描述，关于古琴与音乐、诗歌以及人的命运的相互关联的解析。甫一出版，即获得当年瑞典Z高文学奖——奥古斯特文学奖，开启了一扇通往中国传统中国文化和文人精神世界的大门。 |
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 | 伟大指挥家【修订版】：《纽约时报》音乐评论《伟大指挥家(修订版):＜纽约时报＞音乐评论》大致是一种风格研究，试图呈现伟大指挥家们的音乐态度及技巧的不断演变。 |
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 | 电子乐器演奏法（附CD光盘）——现代远程音乐教育丛书【电子版请询价】各种组合，轻松的完成具有专业水准的音乐作品。同时，学习这些音色演奏的基本法则和对常用音乐风格在音色、织体、节奏等各方面的运用；对于提高电子乐器演奏水平和MIDI音乐的制作…… |
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 | 瞿小松音乐中的文人精神——音乐博士学位论文系列《瞿小松音乐中的文人精神》从分析瞿小松部分代表作品的音乐形态入手，对其创作思想与文人精神进行探究，着重研究其音乐中的文人特质、文化视野、音乐形态特征以及其音乐观给当代音乐创作与音乐教育等方面带来的启示。全文共有九个部分：导言、第一章、第二章、第三章、第四章、第五章、结论、余论、附录。 |
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 | 吉他指弹圣经（看图自学篇）【电子版请询价】吉他指弹圣经（看图自学篇）是一本适合吉他爱好者的“指弹自学手册”，书中的每一节课都浅显易懂，配有高清图片示例及通俗易懂的乐谱表示方式。同时，这也是一本专门为吉他学习者们装在琴包中方便随身携带而准备的书，你也可以将它打开摊平，保证让你在练琴时随时保持高效。 |
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 | 官方与民间：蒙古族敖包祭祀仪式音声的研究——音乐博士学位论文系列董波编著的《官方与民间--蒙古族敖包祭祀仪式音声的研究》试图以民族音乐学的音乐和文化的关系作为切入点，采取民族音乐学的研究范式，实现研究视角、目的和内容的民族音乐学转变，采用音乐民族志、主位和客位、历时和共时等研究方法，选取官方和民间各两个敖包祭祀活动为个案，通过比较研究来探讨敖包祭祀仪式中信仰、行为和音声三者间的互动关系，特别是探讨音声在敖包祭祀仪式中如何运用的问题。对蒙古族敖包祭祀仪式及音声加以民族音乐学的考察研究，不仅能够拓展民族音乐学的应用范围和解释能力，而且丰富民族音乐学对仪式音乐研究的内容。 |
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