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 | 伴奏音型运用（上、下册）【电子版请询价】伴奏音型是歌曲伴奏中常见、常用的形态模式记录，但在实际运用中，它们是灵活和互补的。《伴奏音型运用》一书，列举的各种类型的伴奏音型如同公式、定律。在为歌曲伴奏时，经过分…… |
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 | 流行歌曲写作教程——现代音乐教育丛书【电子版请询价】本书内容包括：歌曲写作基本要素、旋律进行发展、节奏形态与应用、曲式结构等内容。 |
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 | 流行歌词写作教程——现代音乐教育丛书【电子版请询价】本书内容包括：歌词的灵感、歌词的意境、歌词的节奏、歌词的韵律等内容。 |
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 | 现代音乐人必修：流行歌曲写作十八讲【电子版请询价】【本商品电子版支持自助购买，请下滑查看“商品详情”页顶部“自助购买”图片，点击图片进入自助购买】本书分为上篇写作技法篇、下篇写作理念篇两部分，主要内容包括：音乐的基因——动机的生成与主题乐句的写作、音乐的流线——旋律线条的类型特征及运用等。 |
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 | 诗歌与音乐跨界视野中的歌词研究歌词在艺术性上，包含诗歌属性和音乐属性两种基本属性，而诗歌与音乐本身是文艺领域中各不相同的两个门类。童龙超所著的《诗歌与音乐跨界视野中的歌词研究/中国现代诗学丛书》从诗歌与音乐跨学科的视角对歌词进行理论研究，主要探讨了歌词的存在语境，从诗乐关系、诗乐结合、诗乐互动中对歌词进行了定位和考察，而后分析了歌词的文体特征和音乐文化属性，并选取了歌词的典型案例进行了歌词传播学的分析。本书的研究成果，有助于深入探讨歌词这一独特文类的艺术本质，同时突破学术界在中国现代诗歌与音乐关系上的认识误区。 |
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 | 音乐作品曲式分析李虻主编的这本教材，是他本人在高等音乐师范教育中，在长期从事音乐作品典式分析教学工作中，钻研、探索、改革、实践的产物，它从内容、方法、手段等方面有针对性地实现了许多学术和教学上的拓展的创新，并经过反复的成功验证。譬如：作者在更加周密、细致地阐述曲式理认知识的同时，在每一章后面都附有一定数量的作品，以供实际进行曲式分析使用。不仅如此，每章还提供一份对所附曲例中某一首的“分析报告”示范文本，这样就把传授学科知识，提导实际分析作品的步骤与方法，加强教学中的实践环节，教会学生把自己对作品分析的结果清晰、简明地表述 |
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 | 怎样为歌曲写钢琴伴奏【电子版请询价】钢琴伴奏，是一种常见的音乐作品伴奏形式。这是因为钢琴的音域宽广，表现力丰富。另外钢琴又是乐器中为数不多的、只需要一个演奏员就能演奏和声的乐器之一。 |
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 | 四部和声写作——21世纪高等院校音乐专业教材本书有以下特点： 一、对和声学内容进行了梳理、归纳，内容更加系统、完善。如正三和弦、副三和弦、转调、和弦外音等，都集中讲解了其共同规律。对调的分类进行了明确的说明，提出了简便的记忆方法，且列出了各调关系的总表；对转调的共同和弦按调的分类进行了归纳，使转调和调的分类结合起来；对没有共同和弦的四级关系调的转调，排列出了无遗漏的可能性方案；对减七、属七及增三等和弦转调，进行了条理性的归纳并提出了更多的可能性方案，等等。 二、各部分内容的讲解均结合四部和声写作实例，并提供了我在教学中总结的一些方法，目的是使该内容 |
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 | 复调音乐写作基础教程（修订版）——作曲技术理论丛书【电子版请询价】陈铭志编著的《复调音乐写作基础教程(修订版)》对复调音乐写作作了详细的介绍。全书共分五个部分，内容包括：单声部写作；二声部写作；三声部写作；四声部写作等。几个具有独立意义的旋律性声部，在运动中同时结合在一起。构成丰富多样的织体形式，这种各自具有独立旋律意义的多声部音乐，称为复调音乐。 |
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 | 对位法（第一册）：分类对位法本书使用“对位法”之名称，将对位技术训练与作曲思维、音乐风格、审美相结合，在尊重历史的基础上注重其不同时期的写作风格与特点，力图还原真实而传统的对位法教学。 |
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 | 歌曲作法——21世纪音乐教育丛书《21世纪音乐教育丛书：歌曲作法》着重强调“旋律发展手法”“乐段结构的歌曲写作”“单二部歌曲的写作”等章节，补充了一般教材较少涉猎的“民歌改编”“二声部歌曲写作”以及“转调法”“统一法”“一句体乐段”和“歌曲的高潮”等章节，强调作曲技法由简到繁的解析和循序渐进的学习。 |
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 | 曲式学基础教程——音乐自学丛书·作曲卷【电子版请询价】为了满足没有机会和条件就读音乐学院，但又有意学习有关音乐基础知识的读者的要求。我社编辑出版了《音乐自学丛书》（包括《作曲卷》和《音乐学卷》两个分卷）。这套丛书的作者…… |
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 | 曲式精要本书在构思及写作过程中，始终贯穿着简洁明了、条理清晰、层次分明和易于理解的思路。所谓简洁明了，即去芜存真，在各种传授方式中，选择最直接简单的方式，弃绝那些模糊的讲述或臃长的说道。简言之，以曲式结构分析的精髓示人。要将精髓示人则须条款清楚、指示明确。因此，书中对每一种曲式结构都先行明确其构成条件，并开示各种曲式所独具的结构特征，以澄清曲式间可能存在的模糊理解。当然，所有的曲式类别都会有例外和突破，艺术创作不是靠条款来构成的，但形成一门学科，必定有其普遍性和科学性。所谓层次分明有两层含意，其一是从底层单曲式结 |
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 | 音乐创编基础教程《音乐创编基础教程》是一门以音乐创作和分析为宗旨的音乐课程教材，讲授儿童歌曲创作理论、和声理论、作品分析理论和钢琴伴奏理论。内容包括四部和声写作、键盘和声、曲式分析…… |
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 | 歌曲分析与创作高虹，1985年7月毕业千沈阳音乐学院作曲系作曲专业。现为沈阳音乐学院音乐教育系作曲及作曲技术理论教授，理论作曲教研室主任．硕士研究生导师。中国音乐家协会会员。辽宁省音乐家协会会员。辽宁省音乐家协会音乐创作委员会委员。中国教育学会音乐教育分会理论作曲学术委员会副主任兼秘书长。辽宁省高等院校音乐教育专业委员会作曲学会副主任。 撰著高校音乐教育专业教育教学研究与实践书系之《歌曲创作与分析教程》，参与编写《中国民族声乐教学歌曲精选》，参与编写高等师范院校《和声通用教材》。 论文：《关千目前我国高等音乐教育专 |
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 | 歌曲写作教程【电子版请询价】歌曲创作是一种艰苦的艺术劳动。搞创作，总要具备的一定的条件，总要做必要的准备工作。这种条件和准备工作是多方面的：一、要有一定的音乐基础，二、要有饱满的生活热情和创作激…… |
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 | 自由作曲音乐永远是一种艺术——在创作中，在表演中，甚至在其历史中。无论在任何情况下，它都不是一门科学。在艺术中，与在政治中乃是一样的。正如全体的“自由”便不是真正的自由，所以…… |
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 | 编曲爱好者01：青花瓷（附CD）【电子版请询价】陆耀靖编著的《编曲爱好者01:青花瓷》以非常“傻瓜式”的模式，介绍音乐理论、音乐制作软件的使用、音轨输入，以及各种音乐设备的购买、使用与连接，通过手把手地教你再造一曲中国风经典歌曲《青花瓷》，详细地告诉你怎么去做音乐。 笔者是一名普通的流行音乐制作人，从事这个行业也有几年的时间，非常愿意把在这一行业中累积的相关经验毫无保留地告诉大家。如果您是入门级的爱好者，希望《编曲爱好者01:青花瓷》能让您学到音乐制作的基础知识，并找到今后学习的方向；如果您是业内的同行们，也希望您能从中获得一些有帮助的小技巧和经验， |
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 | 曲式与作品分析——全国普通高等院校音乐专业教材在音乐发展史上，出现了诸多的音乐流派，涌现了数不胜数的音乐作品，每部作品在时间结构及空间结构上既具有一定的章法，又具有灵活多变的个性。这就使音乐的结构形成了一门学科——曲式学。 李德隆主编的《曲式与作品分析》的主要内容就是依据一定数量的音乐作品来阐述各类曲式的共性规律，也为音乐专业的学习者提供较为系统的理论依据。全书共有十一章，涉及了常见的所有曲式。 《曲式与作品分析》可作为音乐学各个专业《曲式与作品分析》的教材使用。 |
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 | 简易作曲入门教程本书具有如下特点： 1、一本专业的简易作曲入门教程，让你轻轻松松学会作曲。 2、教材理论具有一定的深度，但又通俗易懂。 3、传统的作曲技法上简易好学，掌握更多创作技法。 4、把每一章的内容更细致化，简易化。 |
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