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 | 曲式与作品分析——全国普通高等院校音乐专业教材在音乐发展史上，出现了诸多的音乐流派，涌现了数不胜数的音乐作品，每部作品在时间结构及空间结构上既具有一定的章法，又具有灵活多变的个性。这就使音乐的结构形成了一门学科——曲式学。 李德隆主编的《曲式与作品分析》的主要内容就是依据一定数量的音乐作品来阐述各类曲式的共性规律，也为音乐专业的学习者提供较为系统的理论依据。全书共有十一章，涉及了常见的所有曲式。 《曲式与作品分析》可作为音乐学各个专业《曲式与作品分析》的教材使用。 |
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 | 乐理小白的写歌模版66例（二维码视频版）【电子版请询价】【本商品电子版支持自助购买，请下滑查看“商品详情”页顶部“自助购买”图片，点击图片进入自助购买】本书是一本浅显易懂的写歌指南书，它将教会你如何写歌。 本书提供了66例写歌模版，你将从中了解写歌创作的基本和声编配，学会和弦编配的技巧，从而加强写歌创作能力，提升你对音乐的认识。作者用详细的讲解，配以歌曲实例，读者可以再理解文字的基础上，配合实例去加深理解并创作，轻松掌握写歌编配。 |
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 | 流行歌词创作指南【电子版请询价】《流行歌词创作指南》是一本介绍如何创作流行歌词的技法类图书，从流行歌词常用格式、流行歌词非常用格式、流行歌词与十三韵、流行歌词与十三韵之转韵、散韵、流行歌词与十三韵之不规则单韵、转韵五个方面来全面解析如何创作流行歌词。本书内容丰富、文字浅显易懂，既可以供音乐初学者使用，系统地掌握一些创作歌词的初级知识，也可作为流行歌手向创作型歌手转型的指导书、非专业词人过渡为专业词人的教科书。 |
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 | 戏曲作曲教程《戏曲作曲教程》作为专业课教材。但二十多年过去了，现在重读这《戏曲作曲教程》，感到不满足了，于是必须作一次大的修改，由上海音乐学院出版社重新出版。中国戏曲几百年来通过表演艺术家（演员和乐师们）的不断努力，在创腔和伴奏方面积累了丰富的经验。尤其从20世纪40年代起，有不少专业作曲家投入这一工作，他（她）们将西洋作曲技法带入戏曲音乐创作之中，使戏曲音乐发生了新的变化。他们所取得的璀璨成绩，在近代戏曲史上掀开了新的篇章；他们的宝贵经验，值得我们认真学习。 这本《戏曲作曲教程》是在20多年前我编著的《戏曲作曲》 |
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 | 写词攻略——流行音乐自学入门丛书【电子版请询价】【本商品电子版支持自助购买，请下滑查看“商品详情”页顶部“自助购买”图片，点击图片进入自助购买】《写词攻略》作者（尤静波）以轻松幽默的笔触，浅显生动的介绍了关于流行音乐的各种入门常识，本书的定位是：适合青少年自学的流行音乐通俗读本。因此作者在写作中尽量回避生涩的专业术语，而采取了通俗化、口语化的写作风格更加符合青少年及音乐爱好者的阅读口味。 |
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 | 欣德米特作曲技法3：三声部写作练习（原版引进）【电子版请询价】《欣德米特作曲技法3：三声部写作练习（原版引进）》包含了三声部和声；和弦连接；最简单的三声部写作；三声部写作上声部的旋律定式；调性功能；调性内部扩充；歌曲中的主调作曲技法；三声部对位写作；三全音程等内容。 |
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 | 歌曲作法——21世纪音乐教育丛书《21世纪音乐教育丛书：歌曲作法》着重强调“旋律发展手法”“乐段结构的歌曲写作”“单二部歌曲的写作”等章节，补充了一般教材较少涉猎的“民歌改编”“二声部歌曲写作”以及“转调法”“统一法”“一句体乐段”和“歌曲的高潮”等章节，强调作曲技法由简到繁的解析和循序渐进的学习。 |
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 | 欣德米特作曲技法2：二声部写作练习（原版引进）【电子版请询价】保罗·欣德米特编著的《欣德米特作曲技法2：二声部写作练习（原版引进）》共分最简单的单声部旋律模式构造初步的二声部写作旋律加工旋律的结构原则旋律加工(结束)调性旋律的调性旋律模调的加工自由二声部写作等十一章内容，这十一章中，每章都讲述了该章所需作业材料，还有作业方法的详细说明，以及一些范例。 |
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 | 歌曲与性别：中国当代流行音乐研究《歌曲与性别:中国当代流行音乐研究》讲述性别不固定，在歌曲中尤其如此，偏偏性别问题是当代歌曲最核心的问题。自古至今，言男女之情是歌曲压倒性的主题。不仅歌分男女，而且亦男亦女、非男非女、不分男女的歌中也充满了性别性。歌曲的性别性是流动的，因为歌的文本身份，符号自我，文化主题都是流动的。笔者从事歌曲研究十余年，从事性别研究亦有十余年，这两个课题合流后，漩涡转动更有妙趣。本书分内外篇，十二章，分别从歌曲的文本性别和文化性别，阐释了当代歌曲中特殊的性别性。 |
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 | 作曲理论与复调技法研究文选《作曲理论与复调技法研究文选》收录刘永平在该领域共累积发表专业论文数十篇，它们大都原载于不同的学术期刊、理论文集和报刊。现从中遴选了28篇具有一定代表性的学术文章，首先，是关于鲁托斯拉夫斯基作曲理论的研究（第1至第5篇）。其次，是关于现代音乐复调技法的研究（第6至第13篇）。再次，是关于复调与视唱练耳的教学研究（第14至21篇）。最后，是关于其它专题的研究（第22至28篇）。主要选取一些涉及复调音乐历史、复调音乐体裁、作家作品介绍和艺术教育、音乐美学等领域有关专题研究的论文、评论和译文。鉴于篇幅的限制，部 |
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 | 弹钢琴 学作曲（第一册）是作者应用钢琴教学法速成教学系列丛书之一，作者本着培养创造型和应用型人才的教育理念，注重音乐学科之间的横向联系，把钢琴弹奏、乐理知识、作曲理论结合起来，巧妙地运用了应用钢琴的教学方法和特点，在学习钢琴的同时，学习作曲常识，最终提升学习者的综合音乐素质和应用能力。该书作为适合不同年龄段学习钢琴的人门教材，具有以下特点：科学性、综合性：作者从应用钢琴教学的规律出发，以培养创造型和应用型人才为导向，在编写过程中，考虑到循序渐进的学习过程，从大调和弦音写作入手，通过自然经过音旋律写作、自然辅助音旋律写作、小调旋律 |
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 | 用吉他写歌：歌曲旋律×和声×曲式创作宝典《用吉他写歌：歌曲旋律×和声×曲式创作宝典》是针对吉他爱好者想要创作自己歌曲而量身定制的创作入门教程。本书中的讲解内容都是按照吉他爱好者的学习思路和用吉他进行创作的思维进行安排的，从基础的乐理知识、基础和声编配模式、经典歌曲和声套路、美化和声、旋律创作等各个角度进行从入门到实践的深入讲解，为读者提供一本用吉他写歌从入门到精通的全面教材。 |
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 | 中国音乐学院建校50周年纪念文集：音乐作曲卷（下）《中国音乐学院:建校50周年纪念文集·作曲卷(下)》的主要内容包括：再论“音乐陈述的结构”——对杨儒怀教授音乐作品分析理论体系的解读；音乐作品的系统性特征；中国传统音乐的“单个音”在现代音乐创作中的继承与创新；20世纪和声技法概述；音乐分析篇；德彪西管弦乐曲的配器技术分析；两部民乐作品中的表现技法探讨等。 |
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 | 音乐考研：曲式与作品分析——音乐考研辅导教程系列《曲式与作品分析》由刘灏编著，编者多年来从事本科生的“曲式和作品分析”相关课程的教学，在教学过程中积累了一定的经验，也产生了一些设想，希望本教材的编写和出版能有助于忙于复习应考的音乐专业大学生，提高他们在音乐分析方面的理论素养和实际分析能力，为研究生阶段的学习打下一个较为坚实的基础。 |
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 | 歌曲创作指南——传媒典藏歌曲写作教程，音乐制作编曲作曲作词书籍，歌曲创作技法基础入门自学教材教程书，叶小刚、印青、宋小明、王晓岭、阎维文、张也、韩磊等众多词曲创作大师、知名歌唱家联袂推荐！ |
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 | 小星星主题钢琴变奏曲集：青年作曲指南《小星星主题钢琴变奏曲集:青年作曲指南》采用了家喻户晓的童谣《闪亮的小星星》为主题，通过一系列的变奏，探索、阐释、找寻和演示发展音乐的可能性，鼓励年轻的作曲者和钢琴演奏者的创造性。不过，除了青年读者，这本曲集还适于那些渴望了解、欣赏作曲过程的读者。 |
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 | 古风×中国风：歌曲写作教程（简谱）本书是针对古风和中国风音乐爱好者量身定制的歌曲写作教程。本书中的讲解内容不仅包括了歌曲写作所必学的音乐知识，而且对于古风和中国风歌曲的创作特别做了分析和举例，是一本适合音乐初学者进行写歌学习和风格化创作的全面教程。 |
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 | 乐理小白的编曲秘籍：如何制作一首简单的歌本书是针对音乐制作爱好者量身定制的零基础编曲入门教程。在本书中，你将了解编曲的相关操作方式，学习编曲的基本流程和必备的音乐知识。本书采用全彩印刷，以图片展示为主，文字讲解为辅，让读者可以简洁明了地进行学习，并通过图片示例，自己进行对比练习，加深印象。 |
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 | 新音乐作品分析教程（上）——现代作曲技法丛书【电子版请询价】音乐史上的二十世纪，是一个大破大立、探索创新的世纪，也是一个离经叛道、五彩纷呈的世纪。其中，代表着二十世纪各时期专业音乐发展前沿的先锋队，也就是被泛称作“现代派”…… |
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 | 曲式与作品分析实用教程(附1CD)—高等院校音乐专业系列教材这是一本专门为解决学生在分析具体音乐作品时普遍遇到的诸多难题而编写的实用性教材。其所涉及的知识仅限于“常见的规范化曲式”。它最适合广大高师音乐专业、非师范音乐表演专业的学生在本科学习阶段和报考研究生时的需要。 |
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