中国音乐学院建校50周年纪念文集：音乐作曲卷（下）

 

【基本信息】：

作者：高佳佳　主编

出版社：中国青年出版社

ISBN：9787515326740

出版时间：2014-9-1

版次：1

页数：421

开本：16开

用纸：胶版纸

包装：平装

【内容简介】：

　　《中国音乐学院:建校50周年纪念文集·作曲卷(下)》的主要内容包括：再论“音乐陈述的结构”——对杨儒怀教授音乐作品分析理论体系的解读；音乐作品的系统性特征；中国传统音乐的“单个音”在现代音乐创作中的继承与创新；20世纪和声技法概述；音乐分析篇；德彪西管弦乐曲的配器技术分析；两部民乐作品中的表现技法探讨等。

【目录】：

理论研究篇 

再论“音乐陈述的结构” 

——对杨儒怀教授音乐作品分析理论体系的解读 

音乐作品的系统性特征 

中国传统音乐的“单个音”在现代音乐创作中的继承与创新 

20世纪和声技法概述 

音乐分析篇 

德彪西管弦乐曲的配器技术分析 

两部民乐作品中的表现技法探讨 

衔接传统探求未来 

——斯克里亚宾交响诗《普罗米修斯》音乐分析 

真情创作必有回馈 

——无伴奏小提琴独奏《远方的记忆》创作札记 

简约主义不等于简单主义 

——约翰·亚当斯歌剧《尼克松在中国》的创作与技法分析 

内心的独白 真情的表露 

——李盖蒂钢琴曲《较自由悲伤哀怨地》（Rubato Lamentoso）分析 

宗教的灵魂音乐的奉献 

——古拜杜丽娜《奉献》的音乐结构与宗教寓意 

高为杰钢琴曲《冬雪》分析 

霍尔斯特《行星组曲》的和声手法初探 

形神兼养乐画合一 

——金湘《国画集——松、竹、梅》和声技法解析 

复调套曲结构的逻辑性 

——巴托克《第三弦乐四重奏》分析 

珀·纽加德“无限序列”技术研究 

——以其20世纪60年代末至70年代中期作品为例 

数列律动之美与理 

——高为杰音乐作品中数控节奏之研究 

为“声音”寻找“颜色” 

——通过拉威尔《波莱罗》来探究“配器”与“作曲”的关系，以及在“东西方”音乐中的不同的表现形式 

斯蒂夫·莱奇《小提琴相位》音乐分析 

《4分33秒》研究三章 

教学研究篇 

“六字”与“三规” 

——若干视唱练耳教学策略问题的探讨 

母语与视唱练耳 

试论音乐记忆力的培养 

主科严格对位的教学思考 

论单旋律视唱（奏）中的非标记性力度处理方式 

总谱读法教学中心理模式的构建

【书摘】：

一类是分节歌。分节歌是建立在一个“完整段落”基础上的若干次反复而形成一个整体，其“固定的规律”，表现为“后面的状态”——每一次反复都是“前面的状态”——初始“完整段落”的简单叠加——重复，因此具有确定性系统的特征。另一类则是20世纪先锋派中的整体序列主义和简约派的音乐。由于整体序列主义具有高度、全面组织化的思想意识以及把音乐材料极端严密控制的系统化处理方法，音高、时值、力度等几乎一切要素在时间与空间序列轨道上状态都可以“预构”；而简约派的音乐则将音乐材料约化为简单的音调、和弦，直至一个单音，其演化过程只不过是这些音调、和弦、单音不断地反复迭代。因为具有“可预见性”，所以也具有确定性系统的特征。 

然而，无论是原始的分节歌，还是整体序列主义、简约派的音乐，作为一个具有确定性特征的系统都不能，也不可能完全、彻底地排除“随机性”因素，因为音乐作品的发展从本质上讲是求变的。一个众所周知的事实是，分节歌在实际发生的演绎（演唱）过程中，有着极为丰富和极其复杂的变化，有时甚至是“面目全非”的，而我们现有的记谱法还不能将它们完整地记录下来；整体序列主义者（或全面序列、全面控制、高度组织化等）虽然企图将音乐中的任何一种因素都纳入它的控制下，但就其音乐作品实际所发生的情形来看，似乎还从来没有过真正意义上的“整体序列”或“全面控制”；尽管简约派的音乐作品将音乐简约到最低限度（例如埃里奥特·卡特为木管四重奏而写的8首练习曲和一首幻想曲中的“第七练习曲”简约到一个G音，但节奏形式、力度、时值关系等却非常复杂），但在某些层次上不是变得十分自由和随机，就是变得异常复杂。关于这一点，正如《混沌学传奇》中“有关名词简释”对确定性系统所阐释的那样：“决定论的系统（或称确定性系统）可以有看来像是随机样子的运动。” 

……

【插图】：