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 | 歌曲创作技法本书旨在教授通俗歌曲写作方法，即教授普通高校的大学生如何适当地为一首歌词创作旋律，是一本为非音乐创作专业的读者而写的歌曲写作教程，其教授的歌曲风格定位在通俗歌曲。 |
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 | 欣德米特作曲技法1：作曲理论（原版引进）【电子版请询价】《欣德米特作曲技法1：作曲理论（原版引进）》的作者保罗·欣德米特是德国作曲家、音乐理论家，是20世纪西方现代音乐重要人物之一。他先后任教与柏林国音乐学院、耶鲁大学、哈佛大学、苏黎世大学和伯克夏夏季音乐班的高级作曲版，还创立了安卡拉音乐学校。作为教师，他认为向学生传授音乐基本原理，使学生尊重每个实用的环节是他的责任，《作曲技法》1、2、3正是他这一主张的体现。本书共分六章， 第一章绪论；第二章媒介；第三章建筑石料的性质；第四章和声；第五章旋律；第六章分析等内容。 |
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 | 后调性音乐谱例集——当代外国高校精品音乐教材【电子版请询价】【本商品电子版支持自助购买，请下滑查看“商品详情”页顶部“自助购买”图片，点击图片进入自助购买】本书是为教科书《理解后调性音乐》的学习而配套使用的。该教科书包括了对25位作曲家32部作品的详细分析。按照历史脉络，这些作曲家从克劳德·德彪西、伊戈尔·斯特拉文斯基直到凯佳·萨利雅赫、奥古斯塔·里德·托马斯、托马斯·阿代。所有这32部作品都收录在《谱例集》中。 |
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 | 歌曲作法应用教程—音乐学研究丛书本书主要讲解歌曲的创作方法和音乐作品的分析，包括歌词的选择，旋律的写作，各类乐段和曲体的写作，歌曲和弦的配置以及衬词和衬腔的运用等。对声乐作品的调式及转调的运用，各类高潮的写作，前奏、尾声以及其它附属部分的写作，都安排了专门的章节进行讲解。作者以平视的眼光与读者进行交流，全书循序渐进，易懂易学，多选用年轻读者熟悉和喜爱的歌曲作为谱例，并采用简谱记谱，绝大多数谱例的音像资料都可以在网上找到。 |
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 | 四部和声写作——21世纪高等院校音乐专业教材本书有以下特点： 一、对和声学内容进行了梳理、归纳，内容更加系统、完善。如正三和弦、副三和弦、转调、和弦外音等，都集中讲解了其共同规律。对调的分类进行了明确的说明，提出了简便的记忆方法，且列出了各调关系的总表；对转调的共同和弦按调的分类进行了归纳，使转调和调的分类结合起来；对没有共同和弦的四级关系调的转调，排列出了无遗漏的可能性方案；对减七、属七及增三等和弦转调，进行了条理性的归纳并提出了更多的可能性方案，等等。 二、各部分内容的讲解均结合四部和声写作实例，并提供了我在教学中总结的一些方法，目的是使该内容 |
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 | 歌曲创作实用教程《歌曲创作实用教程》由赵哲亮著，对于任何一个学习作曲的学生和有志于音乐创作的爱好者而言，所有的作曲教程都只能教授技术，而无法教授灵性。因此，在学习作曲的过程中，不能只专注于对作曲技术的研究，还要不断地激发自身对于音乐的感悟与体会，不断增强对于艺术的敏感性和判断力，在学习过程中多听、多看、多写，只有这样才能在创作中将理性与感性有机地结合起来。 |
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 | 音乐分析与创作基础教程——全国高等音乐艺术院校推荐教材【电子版请询价】《音乐分析与创作基础教程》作为《作曲》教材，缺少音乐结构基本知识的讲授，不便于创作实践；作为《作品分析》教材开始部分，也缺少“音乐基础结构”知识的讲授，不便于与《曲式学》相衔接。为弥补上述缺点，书中重点在上述两方面做了增补和修改，使原书“导论”的性质真正转变为“基础教程”，这样更便于高校教学的应用。 |
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 | 二十世纪作曲技法分析（修订版）——作曲技术理论丛书通过分析一些具有代表性曲家的典型作品，学习研究当前世界上已经规范化的分析方法学；通过展示原作的曲谱及分析图表，认识不同技法、风格的音乐作品的组织结构。还从作曲技法的演变过程中，选取代表性作曲家的一些典型的小、中型作品作为谱例。 |
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 | 歌曲分析与写作(修订版)—21世纪高师音乐系列教材 |
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 | 流行歌词创作实例讲解【电子版请询价】《流行歌词创作实例讲解》是一本介绍如何创作流行歌词的技法类图书，从认识歌词、歌词的结构、音乐文学、歌词万花筒四部分来全面解析如何创作流行歌词。《流行歌词创作实例讲解》内容丰富、文字浅显易懂，既可以供歌词初学者使用，系统地掌握一些创作歌词的初级知识，也可作为流行歌手向创作型歌手转型的指导书、非专业词人过渡为专业词人的教科书。 |
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 | 歌曲创作入门本书作者凭借长期的音乐创作经验，运用大量优秀的歌曲实例，从“学习作曲应该具备哪些条件”和“怎样选择歌词”谈起，循循善诱地带你步入歌曲创作的门槛。全书包括主题的写作、旋律的发展、歌曲的结构形式、怎样处理好词曲关系、前奏、间奏与尾声的作用、高潮的安排，乃至衬词的运用以及声部的划分与音域等章节，并用一批新歌谱例引证，详尽而脉络清晰地阐述了初学作曲者所必须掌握的知识和技法。本书不仅是青少年音乐爱好者和中小学音乐教师的良师益友，也是广大业余歌曲作者难得的创作指南。 |
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 | 复调音乐写作基础教程（修订版）——作曲技术理论丛书【电子版请询价】陈铭志编著的《复调音乐写作基础教程(修订版)》对复调音乐写作作了详细的介绍。全书共分五个部分，内容包括：单声部写作；二声部写作；三声部写作；四声部写作等。几个具有独立意义的旋律性声部，在运动中同时结合在一起。构成丰富多样的织体形式，这种各自具有独立旋律意义的多声部音乐，称为复调音乐。 |
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 | 歌曲写作教程——全国艺术职业教育系列教材·高职卷《歌曲写作教程/全国艺术职业教育系列教材·高职卷》以“章、节”为编写体例，共分为五章，从第一章“歌曲的体裁与演唱形式”开始到第五章“歌曲的曲式结构”作结束，较为全面、系统地讲述了歌曲写作的必备知识，并“附录”了多声部歌曲写作常识，使专业理论知识学习更具有一致性、整体性。整个教程的编写原则是：挖掘学科特色，突出“高与职”的特征，努力使教程更具有针对性、时效性、实践性和实用性。 |
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 | 流行歌词写作教程——现代音乐教育丛书【电子版请询价】本书内容包括：歌词的灵感、歌词的意境、歌词的节奏、歌词的韵律等内容。 |
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 | 潘振声谈儿童歌曲创作内容包括：从《卖报歌》谈起——兼议民族风格、为《小白菜》施肥——从民歌中汲取营养、《歌唱二小放牛郎》的新意——民间自有叙事歌、《中国少年先锋队队歌》给我们的启示——多写、写好队列歌曲、弄清基本概念、玩转七个音符、突出节奏功能、学会填歌词、别小看休止符、先构思后动笔、开门见山，引人入胜、写好歌曲的最后一句、儿童歌舞形式多样、幼儿歌曲创作起步…… |
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 | 舞蹈音乐创作入门舞蹈和音乐是一对孪生姐妹，相互依存、相互交融。本书用简洁明快的语言，介绍了舞蹈音乐的起源、功能与属性，并从素材搜集、手法运用、主题设计、结构布局等方面，阐述了舞蹈音乐…… |
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 | 歌曲写作基础本书的编写以具有音乐基础理论知识和一般和声知识的读者为对象。在内容上，系统阐述了单声部与多声部歌曲写作的基本技巧与方法。前三单元为单声部歌曲写作的基本知识，包括歌词的艺术特点、歌曲音乐主题的写作、主题发展手法与歌曲常用的曲式结构等。后三单元进一步阐述了多声部歌曲的写作技巧、歌曲的体裁与风格、歌曲的伴奏写作技巧等。本书内容编排由戋入深，文字力求简明，谱例力求典型，既是高等学校音乐专业作曲课的教科书，又可以供作曲爱好者自学使用。 |
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 | 曲式分析进阶教程——iCourse·教材·国家级精品资源共享课配套教材【电子版请询价】本书的核心内容，在书名中已有充分的体现。首先，“曲式”可以理解为乐曲的式样，而成其为式样的标准，则应该具备一定的典型性、普遍性和系统性。凡具备以上性质的且已形成曲式体系的，非自巴洛克时期以来，一直延续至今且遍及世界的欧洲古典音乐莫属。因此，本书以此类音乐为本，讨论各种曲式的形态及特点，研判不同曲式的异同关系及构成样式。其次，“进阶”意指学习的方法，从学习最初级的音乐结构方法开始，一章一节，一步一进。不同曲式间既相互关联，又步步深入，直至曲式结构的高峰。这种环环相扣的进阶式学习，正强调了…… |
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 | 我的第一本流行歌曲创作书（第2版）《我的第一本流行歌曲创作书（第2版）》由浅入深地讲述了成为一名歌曲创作家所需要的全部知识，从歌曲写作技巧到如何进入产业。翻开这本《我的第一本流行歌曲创作书（第2版）》，你将能学到如何寻找创作灵感，如何使用电脑和网络帮助创作，如何为舞台剧、电视剧和电影创作音乐，如何制作样带并将它送到制作人手中，以及如何用你的音乐谋生。 |
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 | 小型乐曲写作读本本书主要内容包括进入听觉艺术的路、关于灵感、写作前要学点乐器法、写作器乐旋律的主要手段、动机的各种变形、动机是一种潜伏在音乐结构内的动力、关于动机定义的补充说明等。 |
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