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 | 想乐：聆听音符背后的美丽心灵杨照介绍了自己喜爱的100首西方古典乐曲，包括晶莹清响的钢琴独奏曲、深沉隽永的大提琴曲、层次丰盈的小提琴协奏曲等等，他通过长年积累的音乐深度，书写乐曲创作故事、时代背景和乐段精华，让人得以感受音声下的丰富与感动。作者自幼学习小提琴和乐理，又将各领域的知识带入音乐，结晶为一篇篇精简迷人的短文，通过独特的切入点，透过历史听音乐，字里行间闪耀着智慧光芒和独到的见解，足以燃起所有读者对每首乐曲无限的好奇和遐想。 |
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 | 影视动画音乐概论音乐走进动画后，成为动画这个综合艺术的一个有机部分，并发展成为一种新的音乐体裁。优美的旋律，深情的歌唱，增强了动画作品的艺术表现力，深化了动画作品的主题思想。动画音乐是动画专业的一门必修课，所有动画相关专业的高年级学生，都需要学习动画音乐的课程。 《影视动画音乐概论》由6章组成，分别是：动漫的特质、动画配乐的分类与作用、动画配乐的要素、动画音乐创作的基本方法、知名动画音乐人简介和电子游戏配乐。作者精心挑选了有代表性的大量动画音乐案例，涵盖了国内外各个时期的优秀作品，如《干与千寻》、《狮子王》、《大闹天宫》 |
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 | 沉默（五十周年纪念版）《沉默》是20世纪美国音乐代表人物约翰•凯奇的代表作，本书是《沉默》问世五十周年纪念版的中译本，也是《沉默》的首个中译本。凯奇在本书中以相应于他的音乐创作的独特方式，展现了他对实验音乐和现代音乐的思考，以及结合了禅宗与周易等东方思想的音乐哲学。在《关于无的演讲》《关于有的演讲》和《一个演讲者的45分钟》等著名篇章中，凯奇通过奇特的版面设计，力图在文字、阅读与现场表演之间形成呼应与张力，体现他在与声音相关的一切中寻求音乐的感悟力，以及总是在实验的创造性方式。《沉默》在美国乃至西方的影响涉及多个领域，时间也证 |
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 | 认识古典音乐的40堂课《认识古典音乐的40堂课》是台湾小提琴家、音乐教育家彭广林撰写的关于古典音乐的知识普及读物。书中通过对音乐知识、乐器和音乐家的全景介绍，让读者爱上古典音乐。当然，书中更是讲述了音乐家的趣闻轶事：据载，莫扎特当红时，演出一场音乐会的酬劳，大概可购买五至六台奔驰汽车，而他一天要演出三场！法拉利引擎装配完成以后，质检员们竟然是以小锤子轻敲引擎汽缸，再根据敲出来的音高，决定是否达到制造标准……看完这40堂彭广林富有个人特色的音乐课，你会发现，你以为很有“气质”、很难亲近的古典音乐，其实很有趣！让孩子爱上古典音乐一 |
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 | 音乐知识与中外作品欣赏(附1CD)这是一本为音乐、舞蹈、表演等高考生量身定做的辅导教材。同时，本书的内容也适合专业音乐学习者、音乐自考生及所有的音乐爱好者。 本书在内容编写上，尽可能以音乐高考学生和音乐学习者所需的知识结构进行取舍。前五章的内容主要作为音乐学习者必备知识来了解，意在为其后的音乐欣赏及作品分析奠定理论基础；第六、七、八章是本书的重点，重在将音乐体裁的理性分析与音乐作品的感性体验相结合，以此全面提升学生对音乐艺术的审美情趣；最后两章则是拓展和丰富学生的音乐知识面，旨在提高学生的综合音乐素养。 在编写体例中，我们试图将概念、作品 |
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 | 音乐鉴赏—高等院校音乐类“十一五”规划教材本书属于“高等院校音乐类‘十一五’规划教材”，本套教材面向高等院校音乐类本、专科普修学生编写，充分结合师范院校教学实际情况，内容充实，简明适度，练习多样，层层递进。本书包括音乐的基本要素和表现特征、中外民歌及民间歌舞音乐、中国民间器乐曲、戏曲与曲艺音乐、中外艺术歌曲、中外大型声乐作品、外国舞曲与进行曲作品、特性曲与标题性小品、中外大型器乐作品、中外歌剧、中外舞剧音乐、流行音乐等12个章节。 本书可作为高等院校音乐专业学生的教材使用，也可作为高等院校艺术课程选修教材作用，亦可作为音乐学习者、爱好者的参考 |
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 | 钢琴欣赏十八讲——国家大剧院音乐讲堂《钢琴欣赏十八讲》从17世纪巴洛克时代开始，记述了钢琴音乐三百年历史上里程碑式的人物，他们性格各异，但彼此存在千丝万缕的联系。于是，钢琴音乐史出现了截然相反的现象，一种是传承，另一种则是颠覆。这两种现象影响了音乐的发展轨迹，也正是在这样的矛盾当中，音乐才层层演进，成为今天我们听到或看到的模样。 |
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 | 歌剧欣赏十八讲——国家大剧院音乐讲堂这本《歌剧欣赏十八讲》由沈祺著，本书以时间发展、艺术风格的演进为经，以歌剧艺术作为综合艺术与别的艺术门类的互相影响关系为纬，同时以艺术和政治经济社会的关系为纲，立体呈现歌剧艺术四百年的诸多方面，试图为歌剧欣赏者提供一个独特的切入点和全面的欣赏指南。 |
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 | 室内乐欣赏十八讲——国家大剧院音乐讲堂《国家大剧院音乐讲堂系列:室内乐欣赏十八讲》能够成为初涉音乐的朋友手中的导航图和欣赏手册。适合音乐爱好者阅读。 |
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 | 交响乐欣赏十八讲——国家大剧院音乐讲堂这本《交响乐欣赏十八讲》由刘雪枫著。聆赏交响乐不仅需要听者正襟危坐、心无旁骛，可能还需要读点相关书籍，学点交响乐知识。这也是作者一直想为广大爱乐者写一本浅显易懂的交响乐“知识读本”的朴素出发点。 |
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 | 古典音乐那些人“身处网络时代，为什么我们依旧如此痴迷古典乐？”著名乐评人、“英国名嘴”诺曼·莱布雷希特以其多年的专业精耕，为我们梳理西方音乐千年传统中那些独立不羁的灵魂人物和生生不息的精神特质。从大师贝多芬、马勒，到新生代的特里福诺夫、郎朗——那些作曲家、指挥家、钢琴家、小提琴家、歌唱家，他们如何闯荡乐坛，是通过真材实料还是高超手腕甚至歪门邪道获得成功？作者以他犀利、幽默又富有哲理的笔调，展现了那个真实有趣的古典音乐世界。 |
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 | 古典音乐那些事诺曼·莱布雷希特著的这本《古典音乐那些事》介绍了，除了浪漫、性和阳光，音乐是最能给人带来享受的事物。 |
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 | 邮票图说西方音乐史话这本书还与已经有过的图文西方音乐发展史方面的书不同，因为西方音乐进程几百个年头，留下了那么多的创造者的肖像，那些由古至今的音乐大师的一幅幅“肖像”，在这里，又几乎都是聚焦近景的“特写镜头”，这便让读者能够进行更精微的观察，也更有了贴近的“面对面”之感。看图识史，让这些生动的面孔“面对面”地向我们叙说，叙说西方音乐走过的历程，更突出了本书以人为核心，是人创造了历史的主旨。于是，这样一部西方音乐演进的“史话”与“史画”，不是更通俗、更形象、更丰富，也更深刻了吗?音乐是听觉艺术。在这本书中，读者能够去读去看“音 |
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 | 西方音乐鉴赏——21世纪普通高等学校公共艺术课程系列教材千百年来，音乐以其多姿多彩、深沉博大的震撼力，成为最受人们欢迎的艺术品种之一。能否热爱、欣赏、鉴赏音乐，成为完善人格和艺术修养的重要标志。 为适应普通高等学校艺术教育的需要，王大燕等为非音乐专业的大学生和音乐爱好者编写了《21世纪普通高等学校公共艺术课程系列教材:西方音乐鉴赏》这本融知识性、可读性、欣赏性为一体，图文并茂，雅俗共赏型的图书。 |
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 | 大学音乐文化修养《大学音乐文化修养》由李笑梅、董智渊、李飞雪编著，是为适应普通高等院校通识教育的需求而编写的教材，内容通俗易懂、涉猎广泛，适用于广大普通高校公共艺术课程教学及音乐爱好者使用。《大学音乐文化修养》共分为五个章节：第一章为音乐艺术概述，第二章为中西音乐发展状况，第三章为音乐欣赏常识，第四章为中国传统民族音乐常识，第五章为简谱、五线谱识谱常识。 |
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 | 大音（第九卷）本书是上海音乐学院中国仪式音乐研究中的系列图书《大音》的第九卷。本书是关于中国传统仪式音乐的研究论丛，全书分为学术文萃、田野档案、大音讲堂、书评、译文5大部分，共包含仪式音乐研究领域的中外著名专家学者的文章12篇。该书的出版旨在推动中国传统仪式音乐在学术研究、社会实践及传播上的发展，也是为在读博士生、硕士生、研究传统仪式音乐的学者提供一个相互交流的平台。 |
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 | 与音乐对话《与音乐对话》是我国第一部以世界音乐大师其人和作品为素材撰写的一部音乐赏析、感悟散文，将聆听与感悟高度融合，表现作者身后的音乐和文学修养。十位古典音乐作曲家的心路探寻，五十部古典音乐作品的诗意解读；聆听古典音乐，以中国人的视角；阐释古典音乐，以现代人的心语。《与音乐对话》从一个普通爱乐者的角度出发，重点选取了西方音乐史上著名的十位古典作曲家，以及50部经典的交响乐作品（包括少量的中国交响音乐），以散文的笔调娓娓道来。感性聆听，理性解读，《与音乐对话》将音乐家的人生剖析与音乐作品的乐理分析及自我聆听音乐的人 |
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 | 音乐社会学教程本教程的编写，是在原有的音乐社会学理论著述的基础上，根据不断变化的音乐现实和突飞猛进的传媒技术动力，根据音乐社会学观念的新思考、新整合，更是根据我们学生的诉求和教学的需要，融入大量当今具有鲜明社会性的音乐传播内容，从音乐社会学视野，对宏观的、流动的音乐现象加以整体的把握，论中带史，以史促论，探寻音乐社会学现象背后的发展规律。与以往的音乐社会学理论著述相比，本教程更具有教学的可操作性、可持续性和现实性、时代性、前沿性。 |
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 | 音乐鉴赏——普通高等学校公共艺术教育系列教材《音乐鉴赏/普通高等学校公共艺术教育系列教材》所选用的音乐作品均为音乐俱乐部的老师和研究生助教们从大量深受学生喜爱的作品中精选出来的，既涵盖了古今中外的经典作品，又包含了诸多深受年轻读者喜爱的富于流行性和前沿性的音乐作品；同时，《音乐鉴赏/普通高等学校公共艺术教育系列教材》包含了对传统音乐体裁的阐释，而且增添了对音乐剧、影视音乐和动画音乐等新兴的音乐体裁的介绍。教材力求从人文、历史、哲学和宗教等多个角度反映音乐的表现力，以纵向的音乐发展脉络和横向的多学科、多门类相融合的广阔视角去解读音乐作品。 |
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 | 大音（第八卷）萧梅主编的《大音(第8卷)》是上海音乐学院中国仪式音乐研究中的系列图书《大音》的第八卷。本书是关于中国传统仪式音乐的研究论丛，全书分为学术文萃、田野档案、讲座纪要、述评、译文五大部分，共包含仪式音乐研究领域的中外著名专家学者的文章11篇。该书的出版旨在推动中国传统仪式音乐在学术研究、社会实践及传播上的发展，也是为在读博士生、硕士生、研究传统仪式音乐的学者提供一个相互交流的平台。 |
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