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 | 中国钢琴在法国南方一次夏季音乐会期间，一位华人青年女钢琴家演奏了斯卡拉提、勃拉姆斯和肖邦。聆听演奏的一位音乐评论家被折服了，称赞她是当今最伟大的钢琴家。另一位评论家却以讽喻和保持距离的口吻，指责这位钢琴家的演奏没有灵魂，是技巧之作和模仿之作。两位批评家借助博客和邮件进行了激烈的争论。他们相识已久，于是他们的审美论争加上了更私密的情感冲突。是两种自我的碰撞还是文明的碰撞？倘若读者们有时可以从两位评论家愈来愈激烈的交流中臆测出上述主题，他们也可以从这部小说里发现作者对西方音乐的思考：为什么西方音乐在远东有如此大的魅力 |
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 | 解读数字“三”在朱践耳音乐创作中的结构意义和象征意义——音乐博士学位论文系列《解读数字"三"在朱践耳音乐创作中的结构意义和象征意义》以数理逻辑剖析研究朱践耳作品中的技法特征，展露朱先生在作曲新技法探索中的发展轨迹，以作曲家对数字“三”的偏爱及具体运用于创作中这一“局部”现象作为切入点，进而从中寻觅出属于践耳自己的某些创作行为习惯、思维特征，最终揭示出他个人创作风格中的某些独特之处。 |
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 | 中国音乐史（索引版）【精】——民国大师文库《中国音乐史》以国内具有代表性的中国音乐史教程为纲要，全面而系统地梳理了自先秦至2000年中国音乐史的发展脉络。 本书前有“绪论”，对中国音乐史的学科性质、内容、分期特征、特色以及中国音乐史学史的沿革进行了全面介绍；每一章都列出了复习提示、重点等内容，方便考生从总体上把握具体内容；针对性地编列了一些自测题，并附有参考答案，便于考生自己测验；对考生的复习、答题等方面做了大方向指导，并选登了一些代表性学校的研究生入学试题。本书以中国音乐史实为基础，侧重对相关内容做“贯通性”总结与归纳。 |
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 | 古风西韵：感受音乐之美——京师爱乐丛书《古风西韵——感受音乐之美》是一本中国最资深爱乐者的美文集，内容涉及音乐流派、音乐史论、音乐家及其作品评介、音乐会现场评论、唱片版本与收藏、音乐事件剖析、音乐跨界探索等，部分内容刊发于《爱乐》《音乐爱好者》《歌剧》《音乐周报》《留声机》等知名音乐报刊，并产生过较大的影响。 |
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 | 童子与魔法：钢琴女王玛塔·阿格里奇传阿格里奇传奇的一生恰如她最喜欢的法国作曲家拉威尔一部作品的标题：童子与魔法。她像古典音乐界的巫师，拥有神秘而无与伦比的弹奏技巧，同时永远保持一颗纯真善良的童心。从24岁在肖邦国际钢琴比赛中获得第一名，到1965年在肖邦大赛的评委席上拂袖而去，从布宜诺斯艾利斯到维也纳，再到日内瓦，本书完整地呈现了阿格里奇的传奇经历和伟大成就。“天才只是永不泯灭的童心”，波德莱尔的话仿佛是为阿格里奇而写，或许也道出了隐藏在所有艺术中最温暖的秘密。 |
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 | 反调：音乐随笔集廖伟棠是作家、乐评人，也是音乐现场的亲历者，本书“一万个名字”写中国内地摇滚及民谣、“皇后大盗”写香港流行音乐、“暴雨又至”写西方摇滚及民谣音乐，均有血有肉，如置身小酒馆和排练室，亲眼目睹一个个音乐的传说起落。通过对音乐的评论来思考理想主义、青年文化的种种另类面向，使这本书异于主流乐评。 |
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 | 歌声中的文学：文学视野中的流行歌词《歌声中的文学：文学视野中的流行歌词》以古今文学演变的视角，保持对历史的整体观照，探讨了中国流行歌曲、尤其是现代流行歌词的兴起和发展，注重其自诞生以来与词曲等古代文学的种种内在联系，勾勒了流行歌词由传统向现代蜕变的轨迹。作者从歌词入手，立足于代表性歌词的文本细读，结合文学自身与外部环境的互动，分析流行歌曲反映的人性的独特状态，展示其描绘的具体而生动的社会图景，探究其体现的和主流文学不同的异质特征，以及反映出来的异于前代文学的新思想与新内容。 |
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 | 中德当代学校音乐教育与音乐教师教育比较研究【电子版请询价】《中德当代学校音乐教育与音乐教师教育比较研究》特点：第一章：二十世纪由于各种社会运动和学术思潮，德国学校音乐教育经历了两次重大变革。本章首先介绍其中一些重要概念，为本课题研究提供全面的背景信息，然后重点对二十世纪六十年代“第二次音乐教育学变革”以后所产生的重要的学校音乐教育观念进行梳理，并逐一介绍分析。 |
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 | 徐迟文集（第七卷）：音乐《徐迟文集(第7卷):音乐》为《徐迟文集》第七卷音乐卷。徐迟是一位极其热爱西方音乐的作家，青年时期即出版有三种译介西方音乐和音乐家的书：《歌剧素描》《世界之名音乐家》《乐曲和音乐家的故事》，是向国内介绍西方音乐的先行者。《徐迟文集(第7卷):音乐》上编收入其中大部分篇目。抗战时期徐迟在重庆与著名音乐家马思聪结识并成为好友，《徐迟文集(第7卷):音乐》下编收入若干与马思聪有关的文章，有与马思聪探讨音乐的书信，有介绍马思聪其人其音乐的文字，以及其他音乐方面的文论。 |
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 | 班吉的管号乐队：一位民族音乐学家的迷人之旅从俾格米人居住的森林，到音乐节盛行的欧洲，本书为我们讲述了这段改变西玛•阿罗姆一生的奇妙旅程。 |
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 | 官方与民间：蒙古族敖包祭祀仪式音声的研究——音乐博士学位论文系列董波编著的《官方与民间--蒙古族敖包祭祀仪式音声的研究》试图以民族音乐学的音乐和文化的关系作为切入点，采取民族音乐学的研究范式，实现研究视角、目的和内容的民族音乐学转变，采用音乐民族志、主位和客位、历时和共时等研究方法，选取官方和民间各两个敖包祭祀活动为个案，通过比较研究来探讨敖包祭祀仪式中信仰、行为和音声三者间的互动关系，特别是探讨音声在敖包祭祀仪式中如何运用的问题。对蒙古族敖包祭祀仪式及音声加以民族音乐学的考察研究，不仅能够拓展民族音乐学的应用范围和解释能力，而且丰富民族音乐学对仪式音乐研究的内容。 |
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 | 谈音说乐：当代中国音乐面面观——京师爱乐丛书司马勤编著的《谈音说乐——当代中国音乐面面观》是一本中国最资深爱乐者的美文集，内容涉及音乐流派、音乐史论、音乐家及其作品评介、音乐会现场评论、唱片版本与收藏、音乐事件剖析、音乐跨界探索等，部分内容刊发于《爱乐》《音乐爱好者》《歌剧》《音乐周报》《留声机》等知名音乐报刊，并产生过较大的影响。本书作者司马勤，美国乐评人，曾在华盛顿报道政治新闻。最近20年，成为音乐撰稿人及专栏主笔，在欧美主流媒体撰写乐评。现穿梭纽约香港两地进行中国音乐及当代音乐的研究报道。 |
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 | 灯塔的光：一个世纪的回声——京师爱乐丛书《灯塔的光——一个世纪的回声》是一本中国最资深爱乐者的美文集，内容涉及音乐流派、音乐史论、音乐家及其作品评介、音乐会现场评论、唱片版本与收藏、音乐事件剖析、音乐跨界探索等，部分内容刊发于《爱乐》《音乐爱好者》《歌剧》《音乐周报》《留声机》等知名音乐报刊，并产生过较大的影响。 |
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 | 柏拉图与古典乐教《经典与解释42：柏拉图与古典乐教》是经典与解释辑刊第42期，论题为“柏拉图与古典乐教”，讨论了音乐在以柏拉图为核心的古典传统中的位置与角色，涉及乐理、音乐政治学、音乐与教化的关系等层面，其中弥漫着一类明显的暗示，即认为，受过良好教育的灵魂，归根结底，应是那种具有乐感的灵魂，音乐教育塑造人的个性，使人获得健全的感受和洞察能力，让人的言谈举止变得优雅，质言之，“人类生活处处皆需节律与和谐”。 |
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 | 小学音乐教学攻略《小学音乐教学攻略》是一本关于如何去做，教得更好的故事手册与教学攻略。最后提供的“讨论与活动”能让读者留下些思考与体会。请你把《小学音乐教学攻略》当作_张认知地图。音乐教学活动尽管古老，但她的教学研究领域还是一个充满神奇的迷宫，还有许多有待开发或重新发现的未知的领域。我想借《小学音乐教学攻略》向你展示我是如何一步步开展教学的，打个比方来说，我们要带领孩子游览一座座音乐之城，教学单元是每个城池的城市精神，乐曲聆听与歌曲演唱等是这座城市的地标，音乐情感体验是四通八达的轨道交通，音乐知识是一个个其中的站点。该如 |
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 | 洗耳恭听：读懂音乐大师——京师爱乐丛书《洗耳恭听——读懂音乐大师》是一本中国最资深爱乐者的美文集，内容涉及音乐流派、音乐史论、音乐家及其作品评介、音乐会现场评论、唱片版本与收藏、音乐事件剖析、音乐跨界探索等，部分内容刊发于《爱乐》《音乐爱好者》《歌剧》《音乐周报》《留声机》等知名音乐报刊，并产生过较大的影响。 |
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 | 英美实验音乐1950-1970年代：传统边界之外的探索——音乐博士学位论文系列朱宁宁编著的《英美实验音乐：1950-1970年代(传统边界之外的探索)》，选择了在当今中国音乐学界尚较少有人问津的课题，而且，对“实验音乐”如何定义，即使国外的学者也还存有争论。因此，从选题的角度上讲，这是一个对现代音乐创作的整体研究有着非常积极促进意义的课题，同时也是一个极富挑战性质的课题。从该论文最后的完成情况看，应该说，作者很好地完成了所设定的研究任务。 该论文以上篇、中篇和下篇的结构布局，从历史溯源、音乐作品的实际分析和音乐创作思维的本质三个方面，对“实验音乐”进行了全面的探究。 |
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 | 理查·施特劳斯交响诗研究：语境·文本·音乐叙事——音乐博士学位论文系列本文共分为六章，研究内容涉及施特劳斯交响诗的创作语境、标题文 本的情节溯源及其解读，以及由这些内容所延伸开来的有关施特劳斯对标 题音乐、音乐形式等问题的看法等，同时探究交响诗的音乐语言特征与叙 事性表现手法之间的关联。 |
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 | 广东汉乐《广东汉乐》内容为岭南文化是中华民族文化中特色鲜明、灿烂多彩、充满生机活力的地域文化，其开发利用已引起社会的重视。《广东汉乐》采用通俗读物的形式，选题广泛，覆盖面广，力求文字精炼，图文并茂，寓知识性于可读性之中，使之成为群众喜闻乐见的书本。 |
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 | 纪尧姆·德·马肖的《圣母弥撒》：文本与文化研究——音乐博士学位论文系列《纪尧姆·德·马肖的<圣母弥撒>:文本与文化研究》以中世纪晚期法国“新艺术”代表作曲家纪尧姆·德·马肖的《圣母弥撒》为研究对象，通过对作品的音乐形态的分析和对相关的文化因素的研究，揭示了作品所包含的重要的文本特征和丰富的文化信息，论证了《圣母弥撒》在西方音乐史上的里程碑意义以及在多个层面的体现，同时也对作品的文本要素和文化因素之间的相互关系以及如何在音乐史学的框架下认识和理解这部作品进行了探索。本文由导言、结语和四个部分组成：导言：对本文的选题依据、研究意图、研究方法和文献情况的概述。第一部分：作曲家和作 |
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