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 | 东亚乐器考此书是钱稻孙平生所译的最长的一部译作。本书作者就东亚各国——主要是中国，以及日本、印度、朝鲜、缅甸、柬埔寨诸国的古乐器著述考据论文共四十篇及附论四篇。作者采用乐器分类法的四大纲目，针对前人之所未致，论述了“体鸣乐器”、“皮乐器”、“弦乐器”、“气乐器”中各种乐器的起源、沿革、乐律以及乐器的名称的语源等问题。可供研究东方各民族音乐及东方文化史者作参考。 |
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 | 巴赫《b小调弥撒》音乐风格研究——音乐博士学位论文系列《音乐博士学位论文系列:巴赫音乐风格研究》共四个部分。第一部分介绍了弥撒曲的发展历史、巴赫《b小调弥撒》的创作情况、历史演出、历史评价及作品概略。第二部分通过分析论述《b小调弥撒》的模拟借用情况、“古式风格”的体现和拱形结构的运用，来说明该作品的文艺复兴音乐风格。第三部分通过分析阐述《b小调弥撒》的利都奈罗结构运用、舞曲特质的体现及歌剧的影响，来说明该作品的巴洛克音乐风格。第四部分探讨了《b小调弥撒》中的修辞描绘手法及全曲的统一性问题。 |
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 | 音乐美学基础——音乐自学丛书·音乐学卷【电子版请询价】《音乐美学基础——音乐自学丛书·音乐学卷》系统讲述了音乐的感性材料、音乐的形式、乐的内容、音乐创作等方面的问题，既有理论深度，又通俗易读，是音乐院校、艺术院校学生的必读教材。 |
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 | 我为什么要练琴：格拉夫曼自传 【精装】加里•格拉夫曼是这个星球最杰出的钢琴家之一，是当今硕果仅存的20世纪钢琴大师，他三岁学琴，七岁入读柯蒂斯音乐学院，十七岁师从大师霍洛维茨，二十一岁获得莱文特里德大奖，至今仍是唯一一位与美国六大交响乐团录音的钢琴演奏家。他所接触的大师，都是古典音乐名人堂中的不朽名字，本书可谓了解古典音乐最权威的第一手资料。 |
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 | 摇滚：一部社会史《摇滚：一部社会史》中弗里德兰德把数量众多的资料融会贯通，无论是学术著作还是流行刊物，都没有放过。这让他具有一种绝对的优势，能够把社会学理论与妙趣横生、可读性很强的历史故事完美地结合起来，让求知欲很强的乐迷和大学生们读起来兴致盎然。 在《摇滚：一部社会史》中，作者明明白白地告诉我们到底发生了什么事情、是谁主导了这些事情的发展，以及整个社会在摇滚乐纷纷扰扰的进程中扮演了怎样的角色。他为我们设计了一扇“摇滚之窗”，这本解析性的工具书有助于乐迷和学生了解这样一个道理：相比于单纯的大吵大闹，全身心地浸淫于流行 |
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 | 中国古代乐律学概论中国古代乐律学基础理论、中国古代乐律学的造律听算期、中国古代乐律学的计算生律期、中国古代乐律学的变革发展期、中国古代乐律学的实践活跃期、中国古代乐律学的整理高峰期等。 |
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 | 音乐的容器《音乐的容器》是作者马慧元第七本随笔集，以乐评、书评为主，题材涉及音乐、文化、历史等。马慧元将性灵和严谨结合得极好，所写又皆来自日常看听读想弹，冷暖自知，每有独特见解，不受时风玷染，令人惊喜。她对作曲家、演奏家和作家们的个人生活感兴趣，追寻着那些作品背后的人间面目；更喜欢追踪历史，对科学兴味盎然，甚至迷恋读谱这样的技术活。作为一个用手艺来思想的人，她追求“正确得优雅”，独自在音乐的乐地中孜孜以求，用力而又平静地生活，《音乐的容器》正是她对这种生活真实的记录。 |
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 | 论古典奏鸣曲式的形成——音乐博士学位论文系列《论古典奏鸣曲式的形成》是一篇关于古典奏鸣曲式形成的论文，所研究的时间跨度约在1700—1780年间。《论古典奏鸣曲式的形成》共分上、下两篇。上篇探讨了古典奏鸣曲式的雏形二段式与三段式是如何具有了古典奏鸣曲式的调性布局和结构规划，并主要以咏叹调和独奏协奏曲为主探讨了18世纪奏鸣风格的发展。下篇主要是从交响曲和独奏奏鸣曲两个方面对古典奏鸣曲式的形成进行了探讨，并对主要作曲家的作品进行了研究，对每位作曲家在古典奏鸣曲式形成过程中的历史贡献作了总结。 |
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 | 嘻哈美国《嘻哈美国》中美国黑人流行文化的编年史家、资深记者尼尔森·乔治为我们呈现了hip—hop的立体图景。作者讲述了发生在唱片的公司办公室故事，关于黑人青年文化与大众媒体发生碰撞带来的社会改变，关于黑人青年被挖掘成为创作者和消费者的过程，还有广告主、杂志、MTV、时尚服饰公司、啤酒和软饮料制造商以及像时代华纳这样的跨媒介大亨选择拥抱嘻哈文化的故事。《嘻哈美国》是一个爱恨交织的故事。它既发生在嘻哈与美国之间，也发生在嘻哈与我之间。上个世纪70年代的一小群创意先锋，是嘻哈文化的始作俑者。在嘻哈故事中扮演关键角色…… |
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 | 军乐艺术概论军乐是一种具有悠久历史和传统的艺术形式，在20世纪90年代作为一门新兴学科被纳入高等教育体系。《军乐艺术概论》是第一本对军乐艺术发生、发展以及艺术团体、课程建设做全面介绍的教材，在军乐艺术教育和教学领域具有开创性。本书稿一方面对大量史料进行整理，全面梳理了军乐艺术的历史，另一方面，对军乐艺术的历史发展和特征提出了一些独到的见解。《军乐艺术概论》实用性较强，既可以作为本、专科院校军乐艺术教材，也可以作为军乐艺术理论研究文本。 |
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 | 低音提琴（新版）【精装】小说描写一位不得志的乐队低音提琴演奏员的内心生活，全剧自始至终由内心独白构成：我有一位当官的父亲和一位是音乐家的母亲。从小得不到父母的宠爱。父亲希望我子承父业做个官员，而不是当什么艺术家。我却反其道而行之，违背父命当了个乐手，又为了报复母亲选择了乐器中最丑陋、最笨重、最不起眼的低音提琴。在十八年的演奏生涯中，我对与自己朝夕相处的低音提琴表现出一种爱恨交加的复杂情感……同时对乐队里的女歌手萨拉也倾注了想爱又不敢爱的痛苦矛盾的暗恋之情……不难看出，《低音提琴》反映了作者对孤独寂寞的人生持有一种推崇赞赏的态度时 |
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 | 放飞心声：王昆仑音乐作品选《放飞心声:王昆仑音乐作品选》共分为：歌曲；戏曲；器乐曲几部分，主要内容包括：放飞心声、傩的精神、天下哪有不散筵席、信访办的老李、石油人、除夕夜、写给妈妈的歌等。《放飞心声:王昆仑音乐作品选》作品都表达了作者内心世界细腻而真挚的情感，同时也体现了作者贴近生活、贴近人民、贴近时代的艺术创作风格，尤其是大部分作品中吸收了多种民间音乐的元素，显得弥足珍贵。 |
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 | 陌上花来：回归与远行——京师爱乐丛书《陌上花来——回归与远行》是一本中国最资深爱乐者的美文集，内容涉及音乐流派、音乐史论、音乐家及其作品评介、音乐会现场评论、唱片版本与收藏、音乐事件剖析、音乐跨界探索等，部分内容刊发于《爱乐》《音乐爱好者》《歌剧》《音乐周报》《留声机》等知名音乐报刊，并产生过较大的影响。 本主作者庄加逊，古典音乐演出从业者，上海交通大学毕业。闲来拉琴，听曲，写文章。 |
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 | 后哲学文化视野下的学校音乐教育——音乐博士学位论文系列《音乐博士学位论文系列:后哲学文化视野下的学校音乐教育》指出后哲学文化理论的内涵十分丰富，《音乐博士学位论文系列:后哲学文化视野下的学校音乐教育》围绕其中的四个关键概念——教化哲学、新实用主义哲学、对话哲学和“小写”哲学，在其重要立论根据基础上，在其多角度诠释与启示中，思考并建构后哲学文化音乐教育的理论框架与发展模式。 |
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 | 当代回族音乐——中国当代回族文化研究丛书《当代回族音乐》主要介绍了当代的回族音乐，共分为花儿、宴席曲、民族器乐、宗教音乐、创作音乐五章，具体内容包括：河州是花儿的老家、哇呜唱庄稼长、劝诫的歌谣、永恒的爱恋、花儿本是心上的话等。 |
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 | 用音乐打造学习力选择简单而悦耳的音乐作为家里的背景音乐，让孩子从踏进家门的那一刻起，就有音乐迎接他。生活在充满优美悦耳的音乐家庭气氛中，较能释放压力带来的紧绷感。大自然蕴含丰富的音乐元素，风声、雨声、海浪声，随着季节、气候、时间的不同，呈现的风貌多变。接近大自然并且聆听大自然，有助于沉淀身心、净化心灵。 |
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 | 哈尔滨城市音乐研究《哈尔滨城市音乐研究》围绕基督宗教音乐、西方音乐所奠定的哈尔滨城市音乐基础这个历史发展主线，对哈尔滨城市音乐家、传统音乐、大众流行音乐、街头音乐以及哈尔滨音乐厅在其百年音乐发展进程中所发挥的作用、各音乐类别之间的关系、发展机制、生存状态及其今后的发展走向等进行了较为全面的考察和研究。 |
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 | 海豚书馆：民国古琴随笔集本书收录了11篇文章。时间上，除了周作人的文章是写在新中国成立第一年外，其他的10篇文章全部是民国时期。内容上，本书辑录的文章都是围绕古琴展开的零散随笔，关于古琴和琴人的一些故事和趣闻。开头两篇文章是陈西滢和李济关于古琴的论争，从中折射了民国时期知识分子用新眼光反思和梳理传统的文化背景。其中还有关于琴派——虞山派的传承，关于江南四琴社的组织和人物，关于琴谱的描述。 值得一提的是，本书的文章不是简单的叙述，在叙述中还带有作者的对古琴的整理和审视姿态，以陈西滢始，以知堂终，从中读者能够体会出被传统文化一向视 |
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 | 虚静声希：音乐品鉴的乐趣——京师爱乐丛书《虚静声希——音乐品鉴的乐趣》是一本中国最资深爱乐者的美文集，内容涉及音乐流派、音乐史论、音乐家及其作品评介、音乐会现场评论、唱片版本与收藏、音乐事件剖析、音乐跨界探索等，部分内容刊发于《爱乐》《音乐爱好者》《歌剧》《音乐周报》《留声机》等知名音乐报刊，并产生过较大的影响。 |
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 | 夜莺障碍：唱片客的秘密聆听年代——京师爱乐丛书《夜莺障碍——唱片客的秘密聆听年代》是一本中国最资深爱乐者的美文集，内容涉及音乐流派、音乐史论、音乐家及其作品评介、音乐会现场评论、唱片版本与收藏、音乐事件剖析、音乐跨界探索等，部分内容刊发于《爱乐》《音乐爱好者》《歌剧》《音乐周报》《留声机》等知名音乐报刊，并产生过较大的影响。 |
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