商品筛选
总共找到189个商品
 | 电影行话手册：跟圈里人学圈里话（中英对照）本书按照英文字母的排列顺序，以词典的模式整理收录了美国好莱坞电影圈中的各种术语、俗语、暗语，在保留英文原文的基础上配以中文翻译和阐释，全面、深入地展示了美国电影圈从业人员的专用行话，也从侧面呈现出美国电影技术、艺术方面的发展历史。此外，本书还包含多篇编撰者托尼?比尔的电影从业经验之谈，内容涉及剧本创作、片场礼仪和明星趣闻。全书文风轻松幽默，集电影知识、英语知识于一身，是一本功能强大的掌中宝典。 |
|
 | 电影学原理（中英文双语）《电影学原理(中英文双语)》由黄琳所著，本书是一本电影学基础理论教材。整书系统阐释了电影艺术的本质特征。在理清各门类艺术之间的根本区别之后，提出了作为“影像系统本体论”的核心论断：电影艺术的表现媒介的特性决定了它的根本任务是叙事；电影是一门以“运动的声画影像”为媒介的叙事艺术——这个论断揭示了电影艺术的本质特征。叙事是电影艺术与先行的叙事性艺术门类的联系或共性；“运动的声画影像”的叙事是它们之间的根本区别。 |
|
 | 经典动画解读与欣赏——艺术导论核心通识课系列教材《经典动画解读与欣赏/艺术导论核心通识课系列教材》既可以作为动画赏析课的教材，也可以当作随时翻看的手边书。希望看完《经典动画解读与欣赏/艺术导论核心通识课系列教材》可以加深您对动画的理解，让您对欣赏或者制作动画作品产生更大的兴趣。 |
|
 | 纪录影像与历史再现：史态纪录片研究本书首次提出了“史态纪录影像”与“史态纪录片”的概念。这个概念有别于过去仅仅把“历史”作为一个表现对象的模糊提法，也异于历史学对影像制作的要求。它是站在影像制作的角度提出的，强调一个片种的类型确立。“史态”与“历史”有关联，但各自的适用范围有所区别。“史态”影像是指过去时态的各种影像制作样态。“史态纪录影像”是对过去时态发生的事件、人物进行“再现”的非虚构影像，“史态纪录片”则是其具体的承载样态。全书分为四个部分：第一章是关于影片类型的确立依据以及文本包含的子类型范围；第二章到第五章是对现有中外史态纪录片 |
|
 | 动画运动规律——动画造型设计系列《动画造型设计系列:动画运动规律》充分把握动画专业的教学特色，紧密配合动画教学课程设置，从充分结合市场发展、行业动态、人才需求等各个角度，对动画专业的知识架构、专业操作技能和教学实践流程等内容进行了科学、合理、特色、务实的阐述：教材内容紧扣“应用性。和“实践性。 |
|
 | 动画分镜头设计：经典动画片解析《动画分镜头设计：经典动画片解析》全面介绍了动画中分镜头的绘制方法与应用技巧，详细讲解了国内外动画的制作流程，并深入剖析了国内外众多优秀影片的分镜头作品实例，以理论知识加案例分析的形式对动画分镜头应用进行了深入详尽的讲解。《动画分镜头设计：经典动画片解析》可作为高等院校影视动画相关专业的教材，也可作为动画爱好者的学习用书。 |
|
 | 影视艺术基础教程《影视艺术基础教程》由李焕征主编，本教程是为热爱影视艺术的大学生及初学的研究生学习和研究生学习和研究影视艺术所准备的一种入门教材。本教材积极跟踪国内外影视理论的新知识、新成就，也密切关注影视传媒领域的新动向、新问题，从学生的实际情况出发，力争做到理论严谨、结构合理、体例统一、文字精练、雅俗共赏。 |
|
 | 中国动画年鉴2013《中国动画年鉴2013》的主要内容包括：第一部分特载；第二部分文件与法规；第四部分评奖与表彰；第五部分统计与数字；第六部分动漫教育；第七部分节展赛事；第八部分学术研究；第九部分科技发展；第十部分企业运营；第十一部分特约文章；第十二部分大事记。 |
|
 | 好玩的游戏与好看的艺术——听齐士龙讲表演作者以有趣的形式和大量实例揭示了儿童心理特征，寻找激活儿童潜在智能的各种途径，对如何鼓励和开拓儿童的想象力和表演创造才能有独到的见解，能引导孩子们在充满乐趣的游戏活动中发挥他们的天赋，培养孩子们在创造性事业和艺术领域中成为未来的明星。特别适于关心孩子成长的父母、影视爱好者、少年艺术教育工作者研读。对于初学影视表演者乃至成熟演员的艺术创造和自修也有启迪和帮助作用。 |
|
 | 声场：与电影声音对话——上海戏剧学院电影学丛书【电子版请询价】《声场：与电影声音对话》是一本带有电影声音创作、电影声音和录音指导的实践应用型专著。本书主要内容包括：周新霞：后期导演眼中的电影声音、胡宗：电影美术与声音、战海红：电影剪辑眼中的电影声音、徐栋：海派剪辑师眼中的电影声音等。 |
|
 | 伊文思与纪录电影本书收录了世界各国著名学者（如比尔·尼克斯等）和伊文思研究专家（如吴沃·托马斯等）从社会、审美等方面研究伊文思纪录电影的15篇文章。文章的研究范围从伊文思创作的第一阶段“电影诗人”时期的《桥》、《雨》一直到封镜之作《风的故事》。书中还收入伊文思1931—1963年间写作的9篇文章，这些论文在欧洲也属于首次整理发表。本书还附录了伊文思的生平与创作年表等资料。 |
|
 | 动画场景设计（附光盘）——高等院校动画专业核心系列教材叶蓬编著的《动画场景设计》作为高等院校动画专业的教学用书，根据动画教学的需要，从课堂教学的角度人手，对动画场景设计的基本理论如动画场景的构成原理和规律进行解析，通过将动画片、电子游戏中的场景实例同现实场景尤其是建筑场景实例进行比较分析，找出动画场景中的造型原型，以及在原型基础上的变形和夸张。通过大量的案例分析，让学生建立一套系统的分析方法和思维方法，为学生在未来的动画场景设计实践中提供一定的帮助。 |
|
 | 电影之声：电影音效师访谈录《电影之声：电影音效师访谈录》包括了对27位著名音效师的访谈，访谈内容涉及电影音效制作过程中的各种技术，并试图展示电影音效从工作室时代到当代生产模式的发展历程。各位音效师还谈及了与好莱坞著名导演的合作情况，以及《星球大战》《终结者2》等重要电影的音效制作过程。 |
|
 | 电影音乐人成长手册——传媒典藏·音频技术与录音艺术译丛【电子版请询价】《电影音乐人成长手册》主要解决了作为一名电影作曲家所要面对的人、遇到的困难以及与心理相关的各种问题。全书涵盖了那些只有获得了多年专业经验的人，才会拥有的知识见闻，适合每一个想要成为职业电影音乐人的朋友以及所有对电影音乐感兴趣的普通读者阅读。 |
|
 | 放低话筒杆：电影声音批评电影声音的出现，无疑改变了整个电影工业，也影响着“电影”这门艺术。《放低话筒杆：电影声音批评》汇聚了多位知名学者的的智慧，以《死囚越狱》、《T博士的五千根手指》、《幻想曲》、《穆赫兰道》等电影为案例，辩证地剖析了音乐、对白、音响、无声等声音形式在当下电影中的艺术体现，以及声音技术的发展。 |
|
 | 数字时代影视制作人完全手册【第3版】（套装上下册）——美国影视行业通用教材在某种意义上，所有的电影制作者都是以独立的身份开始的。往往初学者必须精通电影制作的所有环节——拍摄、录音、剪辑、筹钱、发行——因为没有其他人能帮忙完成这些任务。无论以后在电影制作中担任什么工作，学习电影制作的各个方面都会使你从中受益。最优秀的摄影师明白录音师和剪辑师需要什么效果，反之亦然。制片人和导演如果能了解整个制作过程，也会受益无穷。阿舍和平卡斯编著的《数字时代影视制作人完全手册》属于制片人拍摄电影电视的大全参考书，从拍片前的准备、到镜头选取，到拍摄、音效、剪辑，无所不容，而且非常专业。书中介绍的是有 |
|
 | 电影照明器材与操作【插图版】（附DVD光盘2张）本书对当今世界电影制作中常用到的灯光器材进行了全面的介绍，并结合作者多年的实践经验，对灯光器材的安全操作也给出了详细的讲解。实践指导性强，图文并茂，能够让读者对于灯具的外观和操作步骤有比较直接的认识。对于刚刚进入摄影行业和照明行业的人有比较好的指导性，可当作一本随身的手册。 书稿内容充实、全面，图文结合，便于理解。著者将当今电影制作中经常用到的灯光器材进行了全面的介绍，并结合自己多年的实践经验，对灯光器材的安全操作给出了详细的讲解。本书对于学习影视摄影，尤其是学习灯光创作的学生有很大的帮助，并且对于 |
|
 | 我的第一本电影制作书（第2版）想拍一部电影该从何做起？从一个好故事开始，接下来要组建能够胜任的演员队伍，要为电影筹集资金，要租到拍摄场地或者免费使用，终于可以拍摄了。演员、灯光、场景、声音、道具管理，最后剪辑。最后的最后，把它卖出去，最好能够上红毯。这本《我的第一本电影制作书(第2版)》讲的就是这些。 |
|
 | 动画企划——高等院校艺术专业系列精品教材本书的主要构成板块分别为：前言、动画企划的能力素养要求、企划的一般常识、动画产业链的特点与企划链观念的形成、动画项目的选题策划和市场调研、动画创作策划、动画宣传播映策划、动画衍生开发策划、动画企划案的撰写、后记。书中关于动画产业、动画企划的知识点、案例可供动画及相关专业学生、在校教师以及业界人士学习参考之用。本书亦对动画产业、动画教学给出了颇为独到的提法和观念，可作为动画产业研究者、动画教育研究者乃至艺术教育研究者的学术参考。 |
|
 | 我的第一本表演书：演员成功指南《我的第一本表演书：演员成功指南》不讲演艺圈秘闻，但确实揭秘了演艺圈的那些事儿。如果表演对您是一项事业，那么《我的第一本表演书：演员成功指南》将全方位为您介绍与表演有关的几乎所有内容，包括简历制作、寻找经纪人、试镜、管理表演财务等。如果表演是您的爱好，那么《我的第一本表演书：演员成功指南》的部分章节也能为您提供一些指导。无论您是从事电影、电视剧、话剧还是音乐剧表演的资深演员，还是初涉表演的新人，只要您热爱表演，都能从《我的第一本表演书：演员成功指南》中找到灵感。 |
|
