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【基本信息】：
系列：音频技术与录音艺术译丛
作者：（英）纽厄尔（Newell,P.） 著 ，胡泽 译
出版社：人民邮电出版社
ISBN：9787115363312
出版时间：2015-1-1
版次：1
页数：716
字数：1023000
开本：16开
用纸：胶版纸
包装：平装
【推荐】：
《录音室设计手册(第3版)》是国内首本录音室设计权威手册、美国经典音频图书，由国际知名声学设计专家撰写，配有大量注重实效的案例，语言通俗易懂。
【媒体评论】：
使用通俗易懂的语言和注重实效的案例，Philip Newell揭示出了成功录音棚建筑设计中的关键原则。在录音棚设计一书的第三版之中，他为读者提供了在实际工作中的实用技巧，通过这些技巧既可以避免在一些实际工作中出现的不足，同时又能够创建一个效果理想的声学环境，以录制和制作出最佳的声音节目。
【内容简介】：
《录音室设计手册(第3版)》使用通俗易懂的语言和注重实效的案例，揭示出了成功录音室（也称作录音棚）建筑设计中的关键原则。在《录音室设计手册(第3版)》中，作者为读者提供了在实际工作中的实用技巧，通过这些技巧既可以避免在一些实际工作中出现的不足，同时又能够创建一个效果理想的声学环境，以录制和制作出最佳的声音节目。
通过阅读《录音室设计手册(第3版)》，读者能够从作者多年的实践工作经验中受益良多。同时在书中，作者还为各种不同声学环境中的实际录音应用提供了大量的具体细节，并且对许多复杂的议题进行了剖析和讨论，最终为读者提供了最为实际的解决方案。这次的新版本对早期版本中的内容进行了扩充和延伸，主要更新就在于数字化时代所带来的新变化，因此读者将能够通过这本书获取到修建、改造或是更新录音棚所需要的所有最新信息和内容。
本次第3版更新的内容主要包括以下几点：
-数字信号处理和房间矫正中容易出现的错误。
-模拟音频接口。
-电影及后期制作录音棚：多声道环绕声格式。
-接线、传声器以及机房设计等实用技巧。
本书作者Philip Newell是一名从事于声学设计的国际知名顾问，并且也是Virgin Records唱片公司最初的技术指导。他在录音行业中拥有40多年的丰富经验，并且参与设计了上百个录音棚，其中就包括著名的Manor and Townhouse Studios。同时，他还是《Project Studios, Recording Spaces》和《Studio Monitoring Design》等书的作者，以及《Loudspeakers》一书的作者之一。
【作者简介】：
Philip Newell是一名从事于声学设计的国际知名顾问，并且也是Virgin Records唱片公司最初的技术指导。他在录音行业中拥有40多年的丰富经验，并且参与设计了上百个录音棚，其中就包括著名的Manor and Townhouse Studios。同时他还是Project Studios, Recording Spaces 和 Studio Monitoring Design等书的作者，以及 Loudspeakers 一书的作者之一，以上这些书籍全部是由Focal Press出版社出版发行
【目录】：
目 录
第1章 整体需求和常见错误 1
1.1 总体需求 1
1.2 声音隔离和背景噪声电平 1
1.2.1 从里到外 2
1.2.2 从外到里 3
1.2.3 实际目标 3
1.2.4 声音隔离与艺术性表现 4
1.3 对系统保持信心 4
1.4 功能全面的系统 5
1.5 常见错误 6
1.5.1 空间的需求 7
1.5.2 高度 8
1.5.3 地面负载 8
1.6 总结 11
第2章 声音、分贝和听觉 12
2.1 声音的感知 12
2.2 声音本质 14
2.3 分贝：声功率、声压和声强 18
dBA和dBC 20
2.4 人耳听觉 23
听觉独特性 24
2.5 总结 29
参考附注 30
参考文献 30
第3章 声音隔离 31
3.1 振动特性 31
与声音隔离的关联 33
3.2 声音隔离的基本概念 33
3.2.1 阻尼和质量定律 34
3.2.2 悬浮结构 34
3.2.3 悬浮系统的选择 37
3.3 实际地板结构 40
地板位于薄弱的底层地板之上 47
3.4 天花板的声音隔离 48
穿过天花板的声波旅程 49
3.5 结论汇总 54
内部反射 54
3.6 墙体声音隔离 55
3.7 重量更轻的声音隔离系统 56
3.8 互易性和撞击噪声 58
3.9 距离的选择 60
3.10 讨论和分析 61
3.10.1 纤维状和多孔型弹簧——厚度和密度 62
3.10.2 物体/弹簧系统概述 63
3.10.3 各种悬浮材料的测试特性 69
3.10.4 共振频率的计算 73
3.11 总结 73
参考附注 75
参考文献 75
第4章 室内声学和控制方式 76
4.1 室内扩散 78
4.2 共振模式 86
共振和反射的叠加 93
4.3 颤动回声和瞬态现象 95
4.4 混响 96
测量混响时间 97
4.5 吸声 99
4.5.1 在空气中的声速 101
4.5.2 纤维吸声材料的其他特性 104
4.5.3 吸声系数 104
4.5.4 多孔性吸声材料 105
4.5.5 共振式吸声体 106
4.5.6 膜式吸声体 110
4.6 Q值和阻尼 110
4.7 扩散 112
4.8 衍射 114
4.9 折射 116
4.10 复习 116
4.11 总结 117
参考附注 118
参考文献 119
第5章 设计无染色房间 120
5.1 背景 120
5.2 大尺寸无染色房间 122
5.3 一间无染色房间的实际实现 123
5.3.1 地板 123
5.3.2?形状、尺寸和共振模式 124
5.3.3 从声音隔离框架到无染色性 126
5.3.4 较低频率的控制 126
5.3.5 无染色性和有染色性的相对优势 132
5.4 什么是平行？ 134
5.5 反射、混响和扩散 139
5.6 地板和天花板的考虑 141
5.7 墙面处理 143
5.8 小房间和无染色 146
5.8.1 实际结构 148
5.8.2 声波的传输路径 150
5.8.3 压力区域 152
5.8.4 墙体损耗 153
5.8.5 高密度和低密度之间的声音传递 154
5.8.6 损耗的组合效果 156
5.8.7 一个小问题 158
5.9 细微调整 159
5.10 无染色性程度—总体看法 159
5.11 对白录音室 161
5.12 总结 166
参考附注 168
参考文献 169
第6章 具有声学特性的房间 170
6.1 定义 170
6.2 混响室发展简史 170
6.2.1 从一间房间到一首经典摇滚歌曲 171
6.2.2 受到限制还是千金难买？ 172
6.3 封闭式结构的缺陷 176
6.4 设计考虑 177
房间特性差异 177
6.5 房间中声音效果的激励和拾取 178
6.6 石头材质房间的发展演变 181
建筑结构的选择 183
6.7 现场混响与电子化混响 185
6.8 20%原则 187
6.9 混响感房间和明亮感房间——反射和扩散 187
明亮感房间 191
6.10 活跃性房间中的低频考量 194
6.11 对于活跃性房间的总体评价 197
6.12 交响乐录音室 197
场所的选择以及音乐人的需求 198
6.13 混响时间的考量 199
6.14 固定式录音棚环境 200
6.15 心理声学考量和空间感知 204
6.16 沉寂式房间 207
6.17 拟音录音室 208
6.18 总结 210
参考附注 211
参考文献 212
第7章 可变声学环境 213
7.1 几何形状的改变 213
7.2 小尺寸房间的考虑 223
7.3 总结 224
第8章 房间配置组合和使用的考量 226
8.1 选择和影响 226
控制室的要求 229
8.2 房间的布局 230
重点和实践 231
8.3 门和窗的声音隔离考虑 234
8.3.1 滑动门 234
8.3.2 观察窗系统 235
8.3.3 多层玻璃工艺的考量 237
8.3.4 高度声音隔离 238
8.3.5 声音隔离的最佳值 239
8.4 Geddes的处理方式 241
8.5 受限声学环境的录音技术 244
移动乐手并且改变传声器位置 244
8.6 一间紧凑型录音棚 245
8.7 回顾 247
8.8 典型的声音隔离门建筑结构 248
8.9 矩形房间框架 251
8.10 总结 251
参考附注 252
第9章 录音棚环境 253
9.1 使用者的一些需要 253
9.1.1 天光 253
9.1.2 人造灯光 253
9.1.3 安逸和舒适 255
9.2 通风装置和空调系统 256
9.2.1 通风系统 256
9.2.2 空调系统和一般的机械噪声 259
9.3 耳机返送 263
扬声器返送 266
9.4 色彩和整体装饰 266
9.5 交流电供应 268
9.5.1 电相 269
9.5.2 电源接线 270
9.5.3 平衡式电源 270
9.5.4 主电源供应 271
9.5.5 接地 271
9.6 总结 272
参考附注 273
第10章 设计预测的限制 274
10.1 房间响应 274
10.1.1 脉冲响应和混响时间的包络 278
10.1.2 Schroeder坐标图示 280
10.1.3 能量/时间曲线 281
10.1.4 瀑布坐标图示 282
10.1.5 指向性效应 282
10.2 比例模型 283
10.3 计算机模型 284
10.4 声脉冲建模 286
10.5 光线建模 286
10.6 水波槽建模 286
10.7 吸声系数的测量 287
对精确度的总体限制 289
10.8 回顾 291
10.9 总结 291
参考附注 292
第11章 房间中的扬声器 293
11.1 从录音棚到控制室 293
11.2 房间的影响 293
11.2.1 辐射特性 296
11.2.2 边界负载 299
11.2.3 双极性声源的考虑 307
11.2.4 衍射声源 308
11.3 房间混响和临界距离 310
11.4 声功率的辐射 313
11.5 矫正方式 315
11.5.1 最小相位和非最小相位 316
11.5.2 数字矫正技术 319
11.5.3 存在于扬声器中的相关问题 321
11.5.4 正确应用均衡处理总结 322
11.5.5 调制传输函数及电子房间矫正的实质 322
11.5.6 电子式低频声陷 326
11.6 相位和时间 327
11.7 奇幻感知 328
11.8 总结 329
参考附注 330
参考书目 330
必读书目 331
第12章 平坦化房间响应 332
12.1 电子式矫正的影响 333
12.2 标准房间 338
标准房间之外 339
12.3 消声室 341
12.4 组合型房间 341
12.5 BBC的一种解决方案 343
12.6 关于听音室的总体考量 345
12.7 近场监听 346
12.8 总结 350
参考附注 351
第13章 控制室 352
13.1 专业控制室的出现 353
13.1.1 房间的几何学控制 353
13.1.2 双向式声学设计 354
13.1.3 LEDE类型 356
13.1.4 非声学环境 358
13.1.5 Toyoshima类型控制室 360
13.2 嵌入式监听扬声器 364
13.3 指向性声学环境 366
13.4 缩放的问题 366
13.5 压力区域 367
13.6 整体系统 369
13.7 小尺寸控制室设计问题 372
13.7.1 冲突的解决 374
13.7.2 有源吸声体 375
13.8 简短的回顾 375
13.9 总结 375
参考附注 376
参考书目 377
第14章 房间中多扬声器性能表现 378
14.1 单声道声源 378
14.2 立体声声源 380
14.3 稳态性能 383
14.4 瞬态的考虑 384
14.5 声像调整的进退维
【书摘】：
无染色房间是一种能够实现快速调整并能够让人感到舒适的，具有灵活性房间。在无染色房间中编排的一个乐队需要能够被听到以及被拾取到乐队自然特性表现的声音，同时不管是乐器还是排位都不会由于房间所具有的特性而带来显著的变化。但是，如果这就是录音的全部意义的话，那么本书将会到此而结束。无染色房间不是能够满足各种需求的最佳房间。首先需要揭示的一点就是，至少从部分角度来说就是偶然性。确实存在许多录音棚坚定不疑地追求无染色性，但是往往却忽略了如何实现他们的目标。长久以来，在这样的一个房间中存在的一个共振现象或是一种反射特性的表现都能够对其中进行演奏的某一类型乐器产生一种明显的增强作用，从而使得它们变得似乎更加偏重于某一种类型的音乐表现。对于一些音乐厅的舞台来说，同样也是这样的，并且实际上其他的一些大厅可能没有必要对音乐演出进行特别的设计。不幸的是，在很多情况下，房间对音乐增强的特性可能仅针对某些音调或是某些节奏起作用，也就是说其中的共振频率或反射延时都与之适合。这意味着，它们对于更为广泛节目类型而进行录音的适应性受到了更大的限制。
例如，一首E大调交响曲在某些片段被热情演奏的过程中，可能会由于房间的共振现象而造成明显的增强。假如一致性非常吻合的话，主要特性的反射模式将会产生一个自然的延时，如果它们与每分钟的节奏节拍呈现一个简单分数关系的话，那么将会产生出一个很明显的效果。这样的一个房间可能会给音乐家带来灵感和激励，不仅是音乐中声音效果的提升，而且还能够激发出更为热情的演出。这些房间能够按照自身的方式来实现录音和演出的需要，而这些则是一个无染色房间无法实现的。尽管这些房间可能在一些情况下能够达到很好的效果，例如上面所描述的，但是如果一个交响乐队演奏其他不同调性以及不同节奏的交响曲时，这些房间的效果则可能很难实现。例如，如果演奏的是升F大调乐曲的话，在E音调附近的共振将会完全失谐，造成不该强调的音调被增强，并且掩蔽和弱化指挥希望突出的那些音调。在这样的房间中，对于频率响应上的每一个峰值，都将会有一个凹陷存在。而且，任何不合适的反射波系列（回声）都可能会造成音乐自然行进中的混乱和一定程度的困难。不是所有的音乐人都能够充分认识到所发生的事情，但是很多人可能会抱怨他们如何不能够在这样的房间中对指定乐曲片段表现出最佳的演奏状态。
这是为什么许多的古典音乐仍然采用在录音棚之外的场所进行录音的一个原因，这些场所包括音乐厅（有或者没有观众）、城市大厅、教堂或是其他类似的场地。这类场所能够为制作人、工程师和指挥提供一种环境的选择来实现在所选场地完成“最终极”的演出效果。从另一个角度来说，除了一些专业性很高的录音公司以外，采用不同的地点场所对一首交响曲中不同片段进行录音将会造成经费上的浪费。而且，如果在一个场地进行录音，并且选择一个具有染色的录音棚进行主片段录音的话，将可能会对专辑中其他的乐曲造成严重的影响。这是为什么无染色房间在一部分录音行业中如此广泛得以应用的一个非常重要的原因——高质量的录音作品必须能够在一个可预见、快速以及可靠的基础上完成。这对于广播录音棚来说是特别有益的，其中高质量录音作品必须制作快速并且成本合理，因为它们可能只用于一次的广播传输。
我们的无染色房间设计的下一步因此就是如何在房间内部加入我们所设计的相对比较沉寂的框架，并且尽可能地满足我们的众多需求同时尽可能地出现更少的问题。需要避免的最主要错误就是在混响时间／频率特性以及在它们时间间隔上的系列回声和高强度的指向回声（反射）之上的反常变化。如图5-6（a）所示，显示了我们需要尽量避免的典型混响响应类型，图5-6（b）所示为我们试图实现的混响响应。图5-6（a）的混响响应曲线上所显示的峰谷是不希望出现的共振特性造成的。其中的峰起代表了在乐器停止演奏之后很长一段时间内持续不断的频率共振，而谷则表示了表现较弱的音调频率。因此这种不规则的曲线形状会对某些音调进行增强，对其他音调进行抑制，并且能够对许多低电平的声音细节造成掩蔽。这种在低频范围内的响应往往是由于大尺寸、平行反射界面所造成的结果，因为它们能够造成强烈的轴向共振。之前曾经描述过，避免平行的墙面设置将会有助于轴向共振模式下的能量重新分配，但是在低频范围内，声波的这种特性表现却不是很明显。
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