您好 [请登录]   [免费注册]
gb
电影声音制作实用技巧(第4版)——传媒典藏·音频技术与录音艺术译丛
 
   
查看大图

电影声音制作实用技巧(第4版)——传媒典藏·音频技术与录音艺术译丛

本书囊括了电影和电视声音制作的各个方面,侧重实际工作中的问题与解决方案。本书为你展示了如何在预算少、设备缺乏、录音条件不佳的情况下制作出优秀的声音。基于作者和其他知名声音剪辑师们的经验和实际操作技巧的坚实基础,本书提供了实际的案例和相关技术数据,还涉及创作艺术化声音体验的应用过程。本书从声音部门至关重要的创作人员的角度检视声音,不仅描述了当代的实际操作,而且提供了实际建议,带领读者绕过无数的陷阱。 本书附带的DVD光盘中包含来自作者个人声效库的超过1000个声效文件,同时本书的配套网站提供了实际的范例、上

  • 商品编号:SJ5252
  • 商品重量:1300.000 克(g)
  • 货  号:SJ5252
  • 计量单位:
  • 所得积分:180
  • 作者: [美] 大卫·路易斯·耶德尔 著,黄英侠 译
  • 出版社: 人民邮电出版社
  • ISBN: 9787115469465
  • 出版时间: 2018-6-1
  • 版次: 第1版
  • 字数: 829000
  • 页数: 544
  • 开本: 16开
  • 纸张: 胶版纸
  • 包装: 平装
  • 市场价: ¥189.00
  • 销售价: ¥180.00
  • 节省: ¥9.00
  • 已经有138位朋友关注此商品,最近一个月已售出3件。
购买数量:
  (库存100)
app hook

【基本信息】:
系列:音频技术与录音艺术译丛
外文书名:The Practical Art of Motion Picture Sound,4 Edition
作者:[美] 大卫·路易斯·耶德尔(David Lewis Yewdall) 著,黄英侠 译
出版社:人民邮电出版社
ISBN:9787115469465
出版时间:2018-6-1
版次:1
页数:544
字数:829000
开本:16开
用纸:胶版纸
包装:平装

【特色展示】:


 

【推荐】:
基于作者本人和诸位知名声音设计师的经验,坚定着眼于实际操作,在传授实用技巧的同时也包含了对于创造高超艺术声音经验的赏析,它从声音设计师的角度来解析声音,包含了不少令读者走出声音制作困境的实用建议。本书对影视声音制作的讲述深入浅出,整本书给人感觉平易近人,实用性和指导性非常强,是一本从初学者到知名电影人都应该阅读的著作。

【内容简介】:
本书囊括了电影和电视声音制作的各个方面,侧重实际工作中的问题与解决方案。本书为你展示了如何在预算少、设备缺乏、录音条件不佳的情况下制作出优秀的声音。基于作者和其他知名声音剪辑师们的经验和实际操作技巧的坚实基础,本书提供了实际的案例和相关技术数据,还涉及创作艺术化声音体验的应用过程。本书从声音部门至关重要的创作人员的角度检视声音,不仅描述了当代的实际操作,而且提供了实际建议,带领读者绕过无数的陷阱。
本书附带的DVD光盘中包含来自作者个人声效库的超过1000个声效文件,同时本书的配套网站提供了实际的范例、上百种图表、照片和练习,《电影声音制作实用技巧(第4版)》将奉献给你一部整体套装(详见附录3)。
本书作者大卫·路易斯·耶德尔(David Lewis Yewdall)是一位制作了超过140部电影声音的老手,多数作品都收录于互联网电影资料库IMDB网站中。他自1984年始即是美国电影艺术与科学学院(Academy of Motion Picture Arts and Sciences,AMPAS)的成员,自1986年始成为美国电影声音剪辑师协会(Motion Picture Sound Editor,MPSE)的会员,同时还是2000—2010年美国北卡罗来纳艺术学院教师中的一员。

【作者简介】:
本书作者大卫·路易斯·耶德尔(David Lewis Yewdall)是一位制作了超过140部电影声音的老手,多数作品都收录于互联网电影资料库IMDB网站中。他自1984年始即是美国电影艺术与科学学院(Academy of Motion Picture Arts and Sciences,AMPAS)的成员,自1986年始成为美国电影声音剪辑师协会(Motion Picture Sound Editor,MPSE)的会员,同时还是2000—2010年美国北卡罗来纳艺术学院教师中的一员。

【目录】:
第 1章 声音的能力 1 
第 2章 我们业余的初始 5 
2.1 早期的应用 7 
2.2 对布鲁斯·坎贝尔(Bruce Campbell)的采访 9 
2.3 培养你的眼睛和耳朵去观察、探听 14 
2.4 保护你最珍贵的财产 15 
第3章 传统的消失和新时代的到来 16 
3.1 传统的消失 16 
3.2 程序的演变 18 
3.3 如何达到这一步? 20 
第4章 成功还是失败:决定于摄影机转动之前 21 
4.1 理解声音的艺术形式 24 
4.2 “间接的”威胁随时会出现 25 
4.3 保了芝麻丢了西瓜 27 
4.4 积累基础常识 28 
4.5 临时混录 30 
4.6 细读合同条款 31 
4.7 但是,你说它应该便宜些! 33 
4.8 预算基础 33 
4.9 消失的声音导演 44 
4.10 斯科特·伯恩斯(Scott Byrns)和保罗·热弗雷(Paul Geffre) 45 
4.11 理查德·克莱博(Richard Clabaugh)和约翰·鲁什顿(John Rushton)[红狼(Crimson Wolf)制片公司] 46 
第5章 拍摄现场的挑战 52 
5.1 同期录音团队 53 
5.2 同期录音的步骤 55 
5.3 基本录音设备 56 
5.4 模拟还是数字 57 
5.5 备份磁带 58 
5.6 参考电平 58 
5.7 录音报告 60 
5.8 话筒和指向性图 63 
5.9 “智慧”拍板 70 
5.10 棚内话筒杆 71 
5.11 减震架和防风罩 71 
5.12 鱼竿式话筒杆 72 
5.13 好的举杆技巧 73 
5.14 使用无线话筒 75 
5.15 录制房间音和非同步声音 76 
5.16 分开有源声 77 
5.17 X-Y话筒配置 78 
5.18 立体声极头话筒 80 
5.19 现场录音监听的幻觉 80 
5.20 多声道混录 82 
5.21 实际录音中的耳机对话 82 
5.22 在雪中录音的危险 84 
5.23 用话筒杆所以灵活 85 
5.24 “视觉”导演和电影摄影师应该形成的观点 91 
5.25 终 极目标和挑战 94 
第6章 从现场到洗印厂 95 
6.1 转录工序 95 
6.2 数据是金子 103 
6.3 35mm电影胶片的变体 103 
6.4 标准电平(Line-up Tones) 105 
6.5 时间码:讨厌的电子蟋蟀 107 
第7章 画面剪辑和声音媒介的使用 114 
7.1 绝 对的堡垒 114 
7.2 从洗印厂到剪辑台 114 
7.3 胶片的头和尾牵引片 116 
7.4 编码记录本 120 
7.5 浪漫神话的危险 122 
7.6 保险的力量 122 
7.7 利安德·塞尔斯(Leander Sales) 123 
7.8 马克·高德布拉特(Mark Goldblatt)A.C.E.(美国电影电视剪接师协会会员) 124 
7.9 节省成本和高价失误 125 
7.10 快速完成主角度的拍摄 126 
7.11 非线编问题 128 
7.12 声音和画面剪辑师 129 
7.13 霍华德·史密斯(Howard Smith)A.C.E(美国电影电视剪辑师协会会员) 132 
7.14 一连串机遇 134 
7.15 罗恩·鲁斯(Ron Roose) 137 
7.16 接触它—体验它 139 
7.17 寻找步入剪辑工作的途径 140 
7.18 更多的有色人种技师 142 
第8章 临时混录和试映:一种批评的客观视角 144 
8.1 试映 144 
8.2 临时混录的用途 146 
第9章 为声音和音乐制作拉片 149 
9.1 评估同期声带 149 
9.2 最初的临时音乐和声效 150 
9.3 “看片”之后 151 
9.4 需要精 确的记录:一种法律文书 151 
9.5 声音监督的“圣经” 152 
9.6 拉片过程 153 
9.7 有何可能的启示 154 
第 10章 定制声效录音真正又有趣又冒险 156 
10.1 定制录音的冒险 160 
10.2 为什么要有定制录音的专家? 162 
10.3 声音剪辑师录制自己的素材 164 
10.4 剧本分解的重要性 183 
10.5 以5.1声道录制现场声 184 
10.6 为成功的录音做准备 186 
第 11章 声音资料员:声音帝国的管理员 189 
11.1 本章序幕 189 
11.2 定制录音新的声效 189 
11.3 “找到它”方法的改进 190 
11.4 从光学声带到磁性胶片 190 
11.5 形成一个系统来寻找内容 193 
11.6 存档的稳定性 194 
11.7 音频文件的基本清理 198 
11.8 复杂声效的母版制作 200 
11.9 声音文件协议 206 
11.10 多声道母版制作技巧 207 
11.11 多声道母版制作 208 
11.12 声效目录数据库 211 
11.13 传统目录数据库 215 
11.14 将库升级到96kHz/24-bit 217 
第 12章 声音设计:传说与现实 219 
12.1 “大声效”(Big Sound) 220 
12.2 美国声音设计 221 
12.3 声音设计的错误信息 223 
12.4 鲍勃·格利夫(Bob Grieve)和西部片 225 
12.5 设计与一团糟之间的差异 227 
12.6 巨大的枪声 234 
12.7 什么使爆炸更大 235 
12.8 对细节的满意 236 
12.9 真实之于娱乐 236 
12.10 “环境化”(Worldizing)的声音 238 
12.11 《十万火急》(Daylight)中的环境化 242 
12.12 需要考虑的一些忠告 242 
12.13 制作约翰·卡朋特的《怪形》 243 
第 13章 声音剪辑:同步-同步,剪-剪 245 
13.1 声音剪辑团队的组成 246 
13.2 策略的酝酿 252 
13.3 哪种准备技巧? 258 
第 14章 声音剪辑:超低成本的策略 281 
14.1 受到“你不知道你不知道什么!”之苦 282 
14.2 声音方面的忠告 283 
14.3 同期声 283 
14.4 声音编辑策略 289 
14.5 向剪辑师与混录师结合的演变 292 
14.6 雄心大—手头紧 296 
14.7 保持紧张—精益求精 297 
14.8 重新思考创作的连续性 299 
14.9 不要忘了M&E(音乐和声效) 301 
14.10 解决超低成本难题的范例 302 
14.11 奇尼·凯伊(Kini Kay) 304 
14.12 底线 307 
第 15章 对话剪辑:好莱坞的无名英雄 308 
15.1 后期制作之前的质量控制 308 
15.2 对话剪辑策略 309 
15.3 对话顺序单(Dialog Sequence Sheets)或剪辑决定单(EDL) 309 
15.4 自动套底:OMF还是相位匹配同步 312 
15.5 从影片的原始素材重新转录对话 314 
15.6 套剪对话声轨的策略 316 
第 16章 ADR和配音使口型保持同步 325 
16.1 ADR 327 
16.2 正确使用语言 333 
16.3 配音ADR台词 336 
16.4 ADR录音棚:团队 345 
16.5 话筒的选择及布置 347 
16.6 ADR保护报告 348 
16.7 ISDN远距离通信联锁 348 
16.8 循环圈录音的回归 349 
16.9 亚力山大·马可斯基(Alexander Markowski) 354 
16.10 非人类声音的配音 358 
16.11 剪辑ADR的技巧 360 
第 17章 动效:脚步声、道具声和运动时衣服声音的技艺 362 
17.1 杰克·弗利(Jack Foley) 362 
17.2 现代动效 365 
17.3 这是真的地面 367 
17.4 道具室 372 
17.5 动效剪辑监督 376 
17.6 强调动作的创作 377 
17.7 领衔动效师的选择 378 
17.8 突破声音障碍的电视 379 
17.9 在动效过程中监督 381 
17.10 动效提示单 383 
17.11 剪辑动效 388 
17.12 最终全部合成 394 
第 18章 作曲家:是声音的合 作者,还是混乱与破坏者 396 
18.1 为银幕作曲的挑战 397 
18.2 尽早定下音乐作曲家 399 
18.3 基本机制 400 
18.4 巴索·普列多斯(Basil Poledouris) 401 
18.5 电影作曲的观念 403 
18.6 音乐剪辑师 406 
18.7 洞察力的优雅游戏 408 
18.8 影响创作的类似问题 408 
18.9 美国境外销售的指标 409 
第 19章 混录棚——预混和终混 411 
19.1 混录 411 
19.2 机架 413 
19.3 混录师 417 
19.4 预混:战术流程 419 
19.5 调音台的新领队 422 
19.6 谁在真正管理混录? 424 
19.7 适当的礼貌与配合 425 
19.8 混录磁底 426 
19.9 国际声带 430 
19.10 混录动作片《特工绍特》(Salt) 431 
第 20章 同期声四种数字便携录音机 436 
20.1 Zaxcom Deva 5.8和Deva 16 436 
20.2 SOUND DEVICES数字录音机 439 
20.3 FOSTEX PD-6数字录音机 442 
20.4 AATON CANTAR-X数字录音机 447 
20.5 最终目标和挑战 455 
第 21章 值得尊敬的Nagra IV-S(模拟)录音机 456 
21.1 实用的Nagra专业录音机 456 
21.2 电池供电 458 
21.3 速度和EQ选择 459 
第 22章 正在出现的技术 声音的复原与着色 479 
22.1 从5.1到6.1以及更高 479 
22.2 质量控制的游戏 482 
22.3 沉浸式的机会 483 
22.4 音频复原 485 
22.5 着色处理:来自内心的偏见 490 
22.6 互动游戏的声音设计部门 502 
22.7 视频游戏业的声音 504 
22.8 一切都取决于你 529 
附录1 词汇表 530 
附录2 本书附赠DVD相关信息 536 
DVD——如何使用本光盘 536 
附录3 本书配套网站 539 
如何使用网站 539 
附录4 如何转换音频文件 542 
法律提示 544

【书摘】:
画面的剪辑版在制作公司的执行官看来很没意思,因为他们没有受过观看只有同期声的粗剪片的训练。他们不能完全理解修剪的对话和不同角度的镜头背景声的变化。在看打斗场景时,他们很难想象成片后拳击面部和击打身体的最终声效如何。这引起了在业界以前从未见过或想象的临时混录的盛行。
回到20世纪80年代,我们会把临时混录叫“花五万美元打水漂”。今天我们把它当作不可避免的不幸来接受。整个的过程和策略就是要活过不可避免的临时混录,临时混录并不是一个独立事件,有一就有二。有多少次制片人向我保证过用不着担心临时混录?制片人坚持说肯定没有,因为没有临时混录预算,或是有临时混录的话,只会有一版!
让我对声音感到意外的喜剧片《乌龙记者》(Transylvania)是个很好的案例,即如果我们对创作结构没有给予控制的话,临时混录会有多大的偏差。这部影片的两位绅士制片人与我在前一年一部航空动作片中有过愉快的合作,他们确认不要临时混录,因为预算中没有这笔钱。这个项目的导演是个新手,第一次做导演,他本是个受尊敬的主流喜剧电影作家,要跨界来做导演的交椅。他是个有天赋的作家,但并不代表他能一蹴而就地具备如何制作电影的知识、智慧和技巧,特别是关于后期制作的过程。
我们在看画面剪輯完成版时,导演立即就要求一个临时混录版。我决定先不言声,然后给制片人打电话要求解释。他和我一样感到吃惊,他让我不要理会,所以我让我的团队继续为终混做准备。一小时以后,我接到了制片人的电话,他向我道歉并解释说他对此事没有办法,如果导演要临时混录,那么我们就得准备一个。我提醒制片人我们没有预算来制作临时混录,这他是知道的。他得想办法,但现在他说就用预算内的钱来准备临时混录,他再想办法来解决超支的费用问题。我问制片人,他为何不阻止导演的要求。毕竟,我所接受的“啄食顺序理论”训练为制片人有权驳回导演的要求,特别是当谈话的主题是超预算的问题时。制片人解释说,这部影片的等级制度不是传统那样的:公司应允了导演一种特别的交易,可有效地将他的权力置于制片人之上。我犹豫地答应了临时混录,但提醒制片人,这会严重地吃掉最终剪辑的费月,直至需要增加预算。
……

【插图】:
 

 

相关商品

 
如果您对本商品有什么问题,请提问咨询!
如果您对本商品有什么评价或经验,欢迎分享!

支付方式

正品保证

浏览过的商品

Copyright © 2002-2018 电脑音乐书店 版权所有  All Rights Reserved  中国·天津·东丽区   津ICP备05008346号
本商店顾客个人信息将不会被泄漏给其他任何机构和个人    本商店logo和图片都已经申请保护,不经授权不得使用
有任何购物问题请联系我们在线客服  |  电话(TEL):022-58269326  手机(MOBI):13312093288  E-mail:service#midibooks.net (请将#用@替换)

Powered by ShopEx v4.9.0 |Gzip enabled 津ICP备05008346号
站长统计