电子舞曲手册【第2版】（附CD光盘）——传媒典藏·音频技术与录音艺术译丛【电子版请询价】

 

【基本信息】：
系列：传媒典藏·音频技术与录音艺术译丛
作者：（英）Rick Snoman 著 李化迪 译
出版社：人民邮电出版社
ISBN：9787115281432
出版时间：2012-7-1
版次：1
页数：483
字数：634000
开本：16开
用纸：胶版纸
包装：精装

【推荐】：
　　书中充满了各种音色建议、技术和实例，无论你水平如何，都能帮助你制作出专业效果的电子舞曲。《电子舞曲手册(第2版)》由专业的制作人和重混音乐人撰写，综合地介绍了音乐制作各方面的技术，包括各种设备和工具的知识、不同的曲风。

【内容简介】：
　　本书由专业的制作人和重混音乐人撰写，结合了舞曲制作的艺术与技术，内容经过了充分调研且行文优美。综合地介绍了音乐制作技术各方面的内容，包括各种设备和工具的知识、不同的曲风。书中含各种音色建议、技术和实例，无论你水平如何，都能帮助你达到专业的效果。

【作者简介】：
　　作者：（英国）尼奥曼（Rick Snoman） 译者：李化迪
　　作者Rick Snoman，是一位录音与现场混音工程师(英国曼彻斯特)，曾与Happy Mondays、The Stone Roses共事，并为Madonna、Filter、Moby、Underworld、Kylie Minogue、Massive Attack和Garbage制作重混。他目前化名Phiadra与Jon Froggatt合作制作音乐。

【目录】：
第1部分 技术与理论
第1章 合成的秘密
1.1 声学
1.2 减法合成器
1.3 压控振荡器（VCO）
1.4 制作更复杂的波形
1.5 压控滤波器（VCF）
1.6 压控放大器（VCA
1.7 调节器
1.8 低频振荡器
1.9 实际应用
1.10 其他合成方式
1.11 采样合成
1.12 粒子合成
第2章 压缩器、处理器与效果器
2.1 压缩原理
2.2 标准压缩
2.3 压缩的实际应用
2.4 限幅器
2.5 噪声门
2.6 瞬态设计器（Transient Designers）
2.7 混响（Reverb）
2.8 合唱（Chorus）
2.9 移相（Phaser）与镶边（Flanger）
2.10 数字延时（Digital Delay）
2.11 均衡（EQ）
2.12 失真（Distortion）
第3章 线材、调音台与效果总线
3.1 调音台的架构
3.2 连接效果器和处理器
3.3 辅助总线
3.4 插入总线
3.5 自动化
第4章 音色设计理论
4.1 关于效果器
4.2 音色设计原理
4.3 改变音色
4.4 音色编辑基础
4.5 制作音色
4.6 制作Pad音色
4.7 合成鼓音色
4.8 打击乐合成规律
4.9 制作贝司
4.10 Deep Heavy Bass
4.11 Sub-Bass
4.12 Moog Bass
4.13 TB303
4.14 Sweeping Bass（在UK Garage和Speed Garage中常用）
4.15 Techno “Kick” Bass
4.16 Trance“数码”Bass
4.17 Pop Bass
4.18 贝司的合成规律
4.19 制作Lead（主奏）音色
4.20 Euphoric Trance Lead
4.21 Plucked Lead
4.22 TB303 Lead
4.23 Distorted（失真） Lead
4.24 Theremin（特雷门琴）
4.25 Hoover
4.26 “House”钢琴
4.27 管风琴
4.28 基本Lead音色
4.29 制作音效（Sound Effects）
4.30 警笛音效
4.31 Whooping音效
4.32 ZAP音效
4.33 爆炸音效
4.34 Zipping音效
4.35 加速/滤波音效
4.36 减速/滤波音效
4.37 Dalek之声
4.38 Sweeps（扫频）
4.39 鬼噪声
4.40 计算机泡泡声
4.41 Swoosh音效
4.42 制作全新音色
4.43 音色设计小技巧
第5章 数字音频
第6章 采样与采样处理
6.1 采样CD
6.2 采样的基本应用
6.3 使用Loop
6.4 用单击音色制作专业的Loop
6.5 创造性的采样和效果
第7章 录制人声
7.1 话筒技术
7.2 录音前期准备
7.3 录音技术
7.4 编辑人声
7.5 人声效果
7.6 商业人声
7.7 “电话”声
7.8 硬纠调人声
7.9 声码器（Vocoder）
第8章 录制真乐器
8.1 录音前期准备
8.2 录制木吉他
8.3 电吉他
8.4 贝司
8.5 铜管
8.6 通用技巧
第9章 音序器
9.1 CC信息
9.2 NRPN和RPN控制器
9.3 音频音序
9.4 音质怎么样？
9.5 声卡驱动是否支持“多客户端”？
9.6 提供了多少输入和输出（I/O）？
第10章 乐理
10.1 基本乐理
10.2 大调音阶
10.3 小调音阶
10.4 和弦
10.5 相似性
10.6 音乐关系
10.7 拍子和拍子号
10.8 制作律动
10.9 制作旋律/动机
10.10 音乐的发展
第2部分 舞曲风格
第11章 House
11.1 音乐分析
11.2 House的节奏
11.3 贝司
11.4 旋律与动机
11.5 推荐音乐
第12章 Trance
12.1 音乐分析
12.2 节奏部分
12.3 鼓音色
12.4 贝司节奏
12.5 贝司音色
12.6 Trance的旋律
12.7 旋律音色
12.8 动机与和弦进行
12.9 编配
12.10 推荐音乐
第13章 UK Garage
13.1 音乐分析
13.2 鼓节奏
13.3 Niche贝司
13.4 动机
13.5 和弦
13.6 音效
13.7 编配
13.8 推荐音乐
第14章 Techno
14.1 音乐分析
14.2 推荐音乐
第15章 Hip-Hop（说唱）
15.1 音乐理论
15.2 节奏
15.3 说唱人声
15.4 贝司节奏
15.5 和弦与旋律
15.6 编排
15.7 推荐音乐
第16章 Trip-Hop
16.1 音乐分析
16.2 推荐音乐
第17章 Ambient/Chill Out（环境/弛放）
17.1 音乐分析
17.2 节奏
17.3 节奏音色
17.4 旋律主奏
17.5 木吉他
17.6 管乐器
17.7 贝司
17.8 和弦/Pad
17.9 编配
17.10 推荐音乐
第18章 Drum n’Bass
18.1 音乐分析
18.2 编辑节奏
18.3 贝司
18.4 和弦
18.5 人声和音效
18.6 编排
18.7 推荐音乐
第3部分 混音与推广
第19章 缩混
19.1 混音理论
19.2 听觉限制
19.3 频段
19.4 构建声场
19.5 前后视角
19.6 横轴视角
19.7 纵轴视角
19.8 实战混音
19.9 调整音量
19.10 调整声像
19.11 EQ
19.12 处理器和效果器
19.13 常见的缩混问题
第20章 母带处理
20.1 母带原理
20.2 降噪
20.3 谐波平衡与均衡
20.4 提升与衰减
20.5 母带混响
20.6 动态
20.7 谐波激励器
20.8 立体声展宽
20.9 响度最大化
20.10 阈值
20.11 提升增益（又叫极限）
20.12 释放时间
20.13 砖墙/软限幅
20.14 母带处理小贴士
第21章 发行与推广
21.1 唱片公司与合同
21.2 版税
21.3 唱片包装
21.4 推广
21.5 独立发行
21.6 封套设计
21.7 互联网分销
21.8 排行榜和歌单（仅限英国）
第22章 重混与采样许可
22.1 工程分轨
22.2 DASH
22.3 PCM
22.4 DAT
22.5 ADAT
22.6 Bootleg和互联网混音
22.7 编曲
22.8 合同
22.9 采样清算
第23章 DJ的视角
23.1 什么是Promo唱片？反馈表是怎么回事？
23.2 以你的观点，什么样的音乐是对舞池最“有效”的？
23.3 能介绍一些DJ技术吗？
23.4 你建议初学者使用什么DJ设备？
23.5 专业黑胶唱机
23.6 CD机
23.7 混音台
23.8 MP3
23.9 能给新DJ一些建议吗？
23.10 DJ如何宣传自己？
23.11 还有什么建议吗？
23.12 保护耳朵的方法
23.13 保护后背的方法
23.14 缓解疲劳的方法
23.15 实用链接
附录A 二进制与十六进制
附录B 十进制与十六进制转换表
附录C 通用MIDI乐器列表
附录D 通用MIDI CC表
附录E 音序器时值
附录F 节奏延时时间表
附录G 音符与MIDI及频率

【专业书评】：
　　“一本文笔优美且历经充分调研的好书，结合了舞曲制作的艺术与技术……总而言之，内容之丰富，值得每个舞曲制作人拥有。”
——Music Tech
“简单来说，在书中，应该为大家讲些什么有价值的内容，Snoman有非常清晰的思路……”
——Remix

【书摘】：
　　1.10 其他合成方式
频率调制（FM）
FM形式的合成器最早由斯坦福大学的John Chowning教授在20世纪70年代早期发明，之后Yamaha深化了它的设计并发布了具有传奇色彩的DX7合成器：无数著名的舞曲音乐人都使用过它的贝司音色。
与模拟合成器不同，FM合成器使用操作器（Operator）发声，它与模拟合成器中的振荡器很相似但只能产生简单的正弦波。声音由第一台操作器的输出调制第二台操作器的音高而产生，因此也就带来了谐波。与模拟合成器一样，每种FM音色至少需要两个振荡器来产生最基本的声音，但由于FM合成只使用正弦波，因此由一组载波器和调制器产生的音色往往谐波不是很丰富。
为了改进这一点，FM合成器提供了多个能够以各种方式相互控制和连接的操作器。很多连接方式无法制作出音乐化的音色，因此解决这个问题的各种算法应运而生。这些算法是以调制器和载波器的路由组合存在的。比如说，某种算法可能包括一个调制载波器的调制器，这个组合又反过来调制其他载波器并产生出整个音色。接下来利用与模拟合成器的减法合成相同的LFO、滤波器和包络，所得到的音色就可以进行下一步塑形和调整。
这就意味着用模拟合成器的两个振荡器也可以效仿FM合成，其中一个振荡器做调制而另一个做载波。当按下琴键时，两个振荡器都会根据音符的音高频率产生各自相应的波形。如果将第一台振荡器的输出馈送给第二台振荡器的调制输入并继续演奏，那么两台振荡器在各自输出音符的同时，第二台振荡器的音高会根据第一台振荡器的频率改变，这就形成了最基本的FM合成器。尽管在效果上是FM合成，但在模拟合成器中这种合成方式被称为“交叉调制”（Cross Modulation）。
由于FM本身的特性，很多音色比较偏向金属化和数字化，特别是与音高容易漂移的模拟合成器的温暖音色相比。也正是由于FM合成器的数字性，导致它一般用于实时调整的参数较少。相反，面板上大量的按钮强迫你在小小的LCD显示屏上查找并调整参数。
值得一提的是，尽管FM和模拟合成器最开始都是用来模仿真实乐器的，但它们都无法以假乱真再现真实音色。如果合成器系统的目的是产生真实乐器的音色，一般都要通过数字采样技术来达到逼真的效果。
1.11 采样合成
与模拟或FM不同，采样合成器用采样取代了振荡器的位置。采样不仅包含了整个乐器的音色，还包含了真实乐器不同发声阶段的声音，以及常规振荡器的音色。比如，一台典型的采样合成器可能包含钢琴起音阶段的5种不同采样，以及衰减、保持和释放部分的不同采样。这就意味着可以把不同的开启和释放混合在一起产生整个音色。

【插图】：