商品筛选
搜索：动画， 总共找到78个商品
 | 动画色彩教程——动画基础教材系列丛书《动画基础教程系列丛书：动画色彩教程》不仅适合动画专业的课堂教学，对一些从事动漫行业的人员同样也适用。《动画基础教程系列丛书：动画色彩教程》对于读者开阔视野，学习和了解动画片的精髓，分析优秀动画作品，增强专业素养有较大的帮助。 |
|
 | 动画背景与主题——动画基础教材系列丛书动画作为一种信息文化载体，是文化传播中的一种重要媒介，中国动画产业要让自己的作品创新或影响社会文化，就必须站在更高的角度，融汇人类文化发展的历史变革，从历史文化中去汲取养分，丰富创意的文化底蕴，进而创造出新的社会文化。值得一提的是，《动画基础教程系列丛书：动画背景与主题》的撰稿人吕锋是一位资深的动画创作者，他以自己十年的实践体悟来撰写此书，将自身独特的感受奉献给广大读者，相信一定会给动画业界人士提供一条更为便捷的路径，从而进入动画创作的自由空间。 |
|
 | 动画品牌传播研究——动画与软实力丛书本研究采用个案分析法和文献分析法，以品牌学、传播学为基石、从美学、艺术学、文化学中吸取养分，为动画品牌传播模式的构建提供理论依据，对迪士尼、梦工厂、宫崎骏、皮克斯等最成功的动画品牌进行个案分析，梳理出富有成效的动画品牌传播路径，为动画品牌传播模式的构建提供经验支撑。全书在梳理传播模式和品牌传播模式的基础上，结合动画产业、动画品牌的自身特点，提出动画品牌传播模式，并阐释动画品牌传播模式的各个环节。 |
|
 | 动画场景设计——动画指导与实践系列《动画指导与实践系列:动画场景设计》由动画场景设计概述；动画场景的创作方法；动画场景的色彩运用；动画场景的制作流程；动画场景设计图的制作；经典动画场景创作赏析六章构成，主要包括：场景的功能；动画场景设计的要求；动画场景的空间构成；色彩的装饰性等。 |
|
 | 动画创作——动画指导与实践系列《动画指导与实践系列:动画创作》介绍了动画的创作和其他任何领域的设计一样，并非艺术，并非任由创作者的思绪而天马行空，需要最初用“手”来创作，最终用技术来实现，整个过程承载着众多动画创作者的艰辛创作与技术支持。作为一个动画制作的每一个环节的工作者，必须对动画的制作流程、整个流程中的每个设计制作环节的特殊创作方式进行了解，因为其他每个环节中特有的创作方式都有可能束缚自身创作的发挥，这种无法摆脱而又使设计师乐于沉浸其中的“束缚”就是设计师必须遵循的设计之道。 |
|
 | 数字娱乐与动画设计基础——动画造型设计系列《动画造型设计系列:数字娱乐与动画设计基础》主要内容包括：第一章绘制动画设计；第二章游戏角色设计；第三章游戏场景设计；第四章数字动画角色设计；第五章数字游戏宣传角色造型设计；第六章数字插画角色造型设计；第七章数字游戏角色造型设计。 |
|
 | 动画角色造型——动画造型设计系列《动画角色造型》主要介绍动画角色造型的特点和意义、动画造型的各种基本功和创造方法、角色面部表情的动态肢体语言、人物透视和比例、造型的材料与风格等。由鲁迅美术学院动画专业和沈阳航空学院艺术系动画专业合编。作者史立新为动画专业的专业教师，具有近十年的动画创作与教学经验。 |
|
 | 数字动画入门——高等学校数字媒体专业规划教材（附光盘）本书采用当前最流行的案例分析法，联系实际提供了大量图片说明。本书讲解内容适合作为动画公司制作长片的指导，为想专业从事动画行业的爱好者提供入门知识。本书配套提供数字技术论坛服务，动画爱好者可通过网站了解最新资讯，下载试用软件，观看视频操作，欣赏动画作品，与数字动画爱好者进行交流。 |
|
 | 美国皮克斯动画电影幽默美学研究《美国皮克斯动画电影幽默美学研究》内容有动画幽默美学研究现状、美国皮克斯动画电影幽默美学研究现状、幽默在后现代语境、幽默美学：从古典幽默到黑色幽默、幽默之内涵：笑与机智、幽默的生成机制及其审美价值、从古典幽默到黑色幽默等。 |
|
 | 动画片场景设计与镜头运用（第三版）——21世纪经典动漫系列教材本书是一本讲解动画片场景设计和镜头运用的专业教材。动画片的场景设计和镜头运用是国内外大专院校动画专业的必修课，具有一定的难度和很强的专业性。为便于读者理解，本书采用图文并茂的形式，分析了大量国内外名家、名动画片的场景设计和镜头运用的制作流程以及技术处理手法，是一本难得的集理论阐述与实例分析于一体的专业教材。新版对前两章做了大幅修改，增加了数字动画的内容。全书图片做了大量更新。 |
|
 | 文化生态的衍变与中国动画电影发展研究——艺术理论系列丛书《文化生态衍变与中国动画电影发展研究》从文化生态的衍变来观照中国动画电影的历史发展，认真地将中国动画电影放到与其密切相关的社会历史语境及文化生态中加以仔细考察研究，即通过相关的历史性梳理、回顾和分析研究，努力描绘、揭示中国社会不同时代文化生态现实与相关动画电影发展之间有机相关的现象及原因，审视在其所处政治、经济、文化和技术等因素组成的社会历史语境的变迁中考察中国动画电影在题材内容选择、艺术审美风格走向和发展观念流变等方面的历史进展。 |
|
 | 动画剧本创作——高等院校“十二五”规划教材·动画类《高等院校"十二五"规划教材·动画类:动画剧本创作》系统地对动画创作规律技巧进行研究，用经典的动画资料进行分析说明，介绍了动画剧本写作流程，并详细介绍了从创意到故事梗概，从故事大纲到剧本具体写作的步骤，详细介绍了美国电影编剧的最新方法和桥段。 |
|
 | 如烟往事：中国动画加工（1989-2009）——动画馆系列丛书【电子版请咨询】《动画馆系列丛书:如烟往事·中国动画加工(1989-2009)》以娓娓道来的诙谐笔法，讲述了1989～2009年期间中国动画加工方面发生的事情。以点带面，反映了以深圳为主的中国动画产业的发展。有一定的资料价值和借鉴意义。对中国动画的经验总结提供了新的视角和素材。 |
|
 | 羞涩的舞者：动画表演教程（附光盘）——动画馆《羞涩的舞者：动画表演教程》不仅是国内第一本由动画专业教师撰写、深入探讨动画表演问题的教材，而且这本教材将作者多年通过实践不断完善的教案和盘托出。书的第一部分是严格按照教学进度与课时制订的教学大纲、教案；第二部分是关于动画表演问题的专题文章。 |
|
 | 动漫艺术基础教程：动画视听语言教程殷俊编著的《动画视听语言教程(动漫艺术基础 教程)》阐述了动画视听语言的基本原理与构成元素 ，详述了动画影像制作的具体流程与关键要素，以及 声音、画面的剪辑制作技巧，分类编排，条理清晰。书中适当配以示意图与经典画面，增强了说服力与感 性认识。本书从视听语言构成的三大要素：影像、声 音、剪辑入手，对其中有关镜头、景别、光线、构图 、角度、运动、色彩以及对白、音乐、音响、蒙太奇 、场面调度等视听元素进行了科学理性的分析，对动 画视听语言进行了全面理论论述和系统分析。 |
|
 | 动画表演（第二版）——全国设计类院校案例教学精品规划教材《普通高等教育数字媒体·动画专业"十二五"规划教材·全国设计类院校案例教学精品规划教材:动画表演(第2版)》为动画表演课程所需的基本功训练提供了较为全面的理论指导和实践素材，适用于本科生、专科生、高职生的动画教学，同时也适合作为广大动漫从业者和爱好者提高修养及能力拓展的学习用书。 |
|
 | 影视动画场景设计——中国高等美术院校课程教学经典本书是由沈阳师范大学美术与设计学院策划编著的一套中国高等美术院校设计专业精品系列教材，共计十一本，设计到设计学科的诸多领域，作者均为战斗在教学第一线的授课导师。目的是通过本套书的编写出版和推广便于学生研究和学习。 《影视动画场景设计》由王剑所著，供读者阅读学习。 |
|
 | 日本动画产业概论——山东财经大学工商管理学者文库蔡亚南编著的《日本动画产业概论》以日本动画产业历史演变为立足点，在论述中通过横向与纵向的分析，较为准确地把握了日本动画产业成功的轨迹，脉络清晰。在纵向分析中，以史学方法为基础，对产业的发展进行了划分，从人才培育、属性演变、产业特征、文化表现四个环节展开阶段性分析，勾画出其成长的轨迹与鲜明的时代特征。在横向分析中，融入了经济学、管理学、社会学、公共关系学等诸多学科，对人才培育、属性演变、产业特征、文化表现进行了细致地梳理，厘清渊源、剖析现状、探讨不足，揭示了其成功的奥秘，并对我国文化产业的未来发展提出了意见 |
|
 | 中文版3ds Max影视动画制作：动画卷（附DVD光盘）——子午影视课堂系列丛书本书适用于全国高校影视动画专业三维动画制作专业课教材：用3dsMax从事三维动画制作等从业人员实用的自学指导书。 |
|
 | 摄影与摄像——影视动漫动画系列教材《影视动漫动画系列教材:摄影与摄像》系统地介绍了摄影与摄像的基础知识，使学生由浅入深地掌握摄影与摄像的相关技能。具体的学习重点包括：首先，摄影和摄像基础知识，主要器材基本操作技术和用光技巧；其次，在学习摄影语言基础上进行创作，通过知识点讲述与训练，使学生更深刻地了解和掌握摄影与摄像本身基本的表现语言，掌握摄影与摄像构图设计的方法，掌握进行画面控制的创作能力，发挥学生个体的创造力和想象力，为以后的视频作品创作打下良好的基础；再次，在教学安排中设计有对经典案例的分析，提高学生的鉴赏力和想象力，使学生对摄影与摄 |
|
