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 | 全国音乐听力考级教程：第2级(附2CD)《全国音乐听力考级教程》是一套专为全国社会音乐水平“器乐考级服务”而编写的教程(共五册)。编写者在内容设置、进度安排和考级方法上充分考虑到业余学习器乐演奏学生的实际需要，紧紧抓住了音乐基础学习中的核心——听力训练，从钢琴、小提琴、电子琴考级教材曲目中遴选二百多首最具代表性、旋律动听且含视唱练耳技术重点和乐理知识要点的经典名曲，凸现了练习曲目的技术含量和艺术含量，十分有助于拓展学生的音乐视野，增强学生对音乐的感性积累；同时，全教程还将“熟知、熟记、熟用”经典音乐作品作为教学主题，反复贯穿于五册之中，并配置以 |
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 | 中国当代合唱艺术的多元化发展《中国当代合唱艺术的多元化发展》由田晓宝所著，是中国当代合唱艺术发展的前瞻性研究，是在以20世纪中国合唱发展脉络的梳理，分析研究20世纪中国合唱艺术与观念，以21世纪初中国合唱艺术发展的六个重要标志性事件，研讨当下中国合唱的转型，提出当下中国合唱多元化发展道路不然性和六种合唱形态，并从音乐学和美学的角度对当下中国合唱现代性，中国合唱范式和中国合唱美学特征进行全面探索研究。 |
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 | 传统作曲技法【精装】《赵晓生学术著作系列：传统作曲技法》是为音乐学院作曲系的本科学生而写，力图以“风格”为中心，以“组织”为总纲，从千变万化、令人目眩的音乐现象中，从古到今杂乱繁复的思维中，抓住两个要点：模仿与创造，引导学生通过对各种音乐风格的亲身模仿，学习历代大师所发现音乐奥秘，获得真谛，在此基础上激发自身的无穷创造热情。内容分八编：旋律写作、节奏集合模型、为一至两件乐器写作、模仿写作、前奏曲写作、歌曲写作、奏鸣曲写作，共24章。 |
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 | 我的第一本歌剧书（附CD光盘）【电子版请询价】翻开《我的第一本歌剧书》，就犹如舞台上的大幕拉开，与歌剧相关的种种也将粉墨登场。台本、总谱、演员、历史在《我的第一本歌剧书》中都会被详细介绍，了解这些之后您就可以换上盛装，去歌剧院聆听一场真正的歌剧了，在家享受我们附赠的包含经典剧目的光盘也是不错的主意。 |
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 | 合唱指挥艺术：指挥的美学思维与艺术实践（附2DVD光盘）【电子版请咨询】萧白著的《合唱指挥艺术(附光盘指挥的美学思维与艺术实践)》分为：序篇——以美学思维探索指挥艺术世界；上篇——作品研究，发现音乐美；中篇——合唱艺术，构筑人声美；下篇——表演艺术，展示音乐美。作者通过文字谱例结合的形式，对合唱指挥艺术的美学思维和艺术实践进行深入简出的阐述。 |
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 | 学唱歌：声乐技巧入门与潜能开发（第4版 附赠曲目光盘）【电子版请询价】本书是一套系统性较强的声乐发声训练教材，主要是为声乐初学者所编写，但同样适用于对歌唱的过程或者新发声方法的探索感兴趣的人。本书采用了循序渐进的发声技术训练，从说话发声开始慢慢引入到更有挑战性的歌唱发声，并在大多数章节的结尾都会附上自我评定的问题，以此来帮助学生批判性地思考教材中所讨论的东西。本书选取的代表性声乐曲目涵盖了不同音乐时期、民族、语言和风格的经典歌曲，并按中等音调编写，以此来适应男生和女生的音高。 |
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 | 爵士作曲：理论与实践（附1CD光盘）——美国伯克利音乐学院专业教材【电子版请询价】【本商品电子版支持自助购买，请下滑查看“商品详情”页顶部“自助购买”图片，点击图片进入自助购买】《爵士作曲理论与实践》包括能有效示范爵士旋律、和声，以及节奏的CD，同时还包括旋律、和声、节奏写作的各种习题。你可以通过这些练习，开始创作属于你自己的爵士音乐作品。 |
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 | 流行音乐与爵士乐和声学（第2版）【电子版请询价】流行音乐与爵士乐和声学（第2版）全面介绍流行音乐与爵士乐的和声理论及实践应用方法。本书吸收当代美国爵士乐研究的新成果，并包含了作者多年研习流行音乐与爵士乐和声的大量心得，材料和观点都较为新颖，可作为广大音乐学习者、音乐工作者的学习和参考用书。 |
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 | 作曲的基础训练【电子版请询价】作曲，是集作曲技术理论为一体的创作实践和综合运用的过程，更是展示作曲者的内心音响想象、美感取舍和逻辑思辨的音乐创造性源泉。要想普遍提高国民的艺术素质，就要从点滴的认识基础做起，这是未来腾飞的必要基石，也是艺术教育和音乐事业赋予我们的历史责任。艺术的美不是依据某些空话做出的承诺，而是以实践为前提、以参与为条件、以感悟为动力、以美感为愉悦的心智创造性活动。 在由姚恒璐编著的《作曲的基础训练》一书9章的设计中，你或许发现，前六章是为音乐创作而设定的技术准备；后三章则讲述了钢琴小品、艺术歌曲和室内乐重奏的写作 |
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 | 理解后调性音乐——当代外国高校精品音乐教材【电子版请询价】【本商品电子版支持自助购买，请下滑查看“商品详情”页顶部“自助购买”图片，点击图片进入自助购买】这是一本有关分析、理论和20世纪后调性音乐作曲方法的教科书。虽然《当代外国高校精品音乐教材：理解后调性音乐》主要是为本科生或研究生编写的关于20世纪音乐的分析教程，但由于在每章结尾处都包含大量作曲练习（对应该章分析示例的模仿练习），因此本书也可以作为作曲学生的教科书。 |
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 | 歌唱圣经(一)VOCAL BIBLE 1（附2DVD）本书分为10个部分，内容包括认识身体与唱歌有关的部分；开始做暖身运动；呼吸练习；问答集；节奏；基本音阶；呼吸练习一训练腹肌及喉咙下压力等。 |
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 | 管弦乐队配器法（修订版）【电子版请询价】《管弦乐队配器法（修订版）》作者牟洪多年来在中央音乐学院从事配器法教学，具有丰富的配器法教学经验。本书结合乐谱分析，详细讲解了管弦乐队的配器法。全书包括十三章及三个附录，同时，删去了原来的乐器法部分，增加了乐谱分析，讲解细致具体，使本书更具实用性，是配器法专业最全面的教材，也是作曲专业及作曲爱好者必修的教材。 |
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 | 声乐演唱艺术理论与舞台表演实践探索《声乐演唱艺术理论与舞台表演实践探索》在对声乐演唱艺术理论进行剖析的同时结合舞台表演进行分析，声乐演唱艺术理论主要包括：演唱中生理机能的运用（包括发声器官、呼气器官、共鸣器官、咬字吐字器官等）、声乐演唱技能的训练、声乐演唱中的语言处理等；舞台表演实践主要包括：舞台表演的基本功与心理调控、舞台表演中作品的选择、排练以及舞台表演的艺术处理等。 |
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 | 学唱歌：声乐技巧入门与潜能开发【第4版】（附CD曲目光盘）《学唱歌》是一套系统性较强的声乐发声训练教材，主要是为声乐初学者所编写，但同样适用于对歌唱的过程或者新发声方法的探索感兴趣的人。本书采用了循序渐进的发声技术训练，从说话发声开始慢慢引入到更有挑战性的歌唱发声，并在大多数章节的结尾都会附上自我评定的问题，以此来帮助学生批判性地思考教材中所讨论的东西。本书选取的代表性声乐曲目涵盖了不同音乐时期、民族、语言和风格的经典歌曲，并按中等音调编写，以此来适应男生和女生的音高。 《学唱歌》最突出的特点即是强调整体性学习，为学生提供适当练习的同时，将相关的发声原理以及基本 |
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 | 中国音乐学院建校50周年纪念文集：音乐作曲卷（下）《中国音乐学院:建校50周年纪念文集·作曲卷(下)》的主要内容包括：再论“音乐陈述的结构”——对杨儒怀教授音乐作品分析理论体系的解读；音乐作品的系统性特征；中国传统音乐的“单个音”在现代音乐创作中的继承与创新；20世纪和声技法概述；音乐分析篇；德彪西管弦乐曲的配器技术分析；两部民乐作品中的表现技法探讨等。 |
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 | 曲式与作品分析——现代远程音乐教育丛书【电子版请询价】本教程是根据中央音乐学院远程音乐教育学院的课程安排编写的。按十六讲的课时，简要地讲解一些研究生所必须掌握的专业基本知识。为了方便学生自学，教程中有些技术性强，而又比较难获得教师指导的部分，将作为重点内容进行详细讲解，而对那些在各种专业书中都能查到的内容，就只作粗略介绍。为了便于教学，该教程的每一章节，均附有少量谱例和与谱例相关的音响片段，但不包括在国内很容易找到的曲目，特别是那些人所共知的中国曲目。 |
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 | 中国民族管弦乐中的器乐演奏与编配本书编撰的初衷，一方面是尽可能满足以上要求，另一方面也是从学术性、实用性的角度考虑，从民族乐器的分类方法、民族器乐的发展历史、艺术特征与文化表现，民族管弦乐各乐器组的演奏与编配技巧，民族管弦乐的旋律织体编配与整体布局技巧等内容出发，详细诠释民族器乐这一极具风采的艺术类型。 |
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 | 歌曲分析与写作【电子版请询价】《歌曲分析与写作》以歌曲创作的基本方法为主线，以经典歌曲分析为辅助手段，结合歌词的艺术特征，歌曲曲式结构特征，歌曲的主体与从属部分的写作要点，歌曲伴奏的写作等相关内容，重点概括了各种体裁歌曲的创作要点。比较全面，深入地阐述了歌曲创作的每个环节。主要内容有以下十个部分：歌曲的艺术特征，歌曲的体裁与演唱方式，歌词及词曲的结合，歌曲主题及其发展方法，歌曲的曲式结构，常见歌曲体裁写作，歌曲的高潮，歌曲的从属部分，歌曲钢琴伴奏的写作，多声部歌曲的写作。 |
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 | 现代声乐教学与舞台实践《现代声乐教学与舞台实践》主要分为两大部分内容，第一部分内容主要阐述声乐教学知识，包括声乐教学基础理论，声乐教学的主题对象研究，声乐教学的内容、形式及教材，声乐教学的实践、方法及评价，声乐教学中应注意的问题；第二部分内容主要介绍了声乐舞台表演艺术，主要包括声乐舞台表演的生理基础、声乐舞台表演艺术的审美、声乐舞台表演中的心理调控、声乐舞台表演艺术的语言表达、声乐舞台表演艺术的魅力体现。 |
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 | 行进管乐队基础(附1DVD)本书是一本为管乐队指导者和音乐老师而写的指导用书。本书借鉴美国和日本行进管乐队的先进训练方法和教学理念，深入浅出地介绍了现代行进管乐队的历史渊源、表演、比赛形式…… |
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