商品筛选
总共找到63个商品
 | 孟卫东创作歌曲精选（附4CD）《孟卫东创作歌曲精选（附CD）》的近千首歌曲中，精选60首代表性作品，如《同一首歌》《今夜无眠》《中国进行曲》《大风车》《致祖国》等，按歌曲主题分类，提炼出多个颇具匠心的篇章标题“致祖国”、“用我的真心称颂你的名字”、“青春宣言”、“同一首歌”等。在每个篇章前题写画龙点睛、富于哲理的短文、短诗。60首乐曲统一编配钢琴伴奏、并全部录制音响CD。 |
|
 | 作曲与分析（音乐结构：形态、构态、对位以及二元性）【电子版请询价】大学科研的一个首要目的就是教学，本书从结构的深层基础来归类表层形态，将音乐构成的过程及其相互间的关系作为对作品的理解，解决实践中所遇到的疑惑，并指导未来的音乐创作。本书靠前、二、三篇可供专业音乐学院作曲本科音乐分析课程使用，第四、五篇可供研究生必修使用。 |
|
 | 歌词创作学【电子版请询价】《歌词创作学》力图深入浅出地介绍如何写歌词，作者力求在书中形成自己独到的见解，例如：创作缘于发现，或者发现一份诗意（情怀、理趣、美感），或者发现一种表达方式（意象、语言）；艺术不仅源于生活，还源于别的艺术；如果意象是花朵，意境就是春天；今人作词，即便采用格律体， 也不必恪守古人的平仄规范，平仄不协，正是古人预留给我们的创作空间；人性乃神性和原性的二元组合，上品的情歌以纯情为上，下品的情歌津津乐道于人的本能。 |
|
 | 歌曲创作指南——传媒典藏歌曲写作教程，音乐制作编曲作曲作词书籍，歌曲创作技法基础入门自学教材教程书，叶小刚、印青、宋小明、王晓岭、阎维文、张也、韩磊等众多词曲创作大师、知名歌唱家联袂推荐！ |
|
 | 从曲式原则到结构逻辑：音乐结构与作品风格演变的有机关联（国家社科基金后期资助项目）本书的设计不同于一般曲式教科书，没有按照曲式类型的名称编排章节，而是针对分析认识中普遍存在的问题来设计章节。书中理论分析与谱例分析相结合，是作曲理论专业学生的必读书目。 |
|
 | 作曲理论与复调技法研究文选《作曲理论与复调技法研究文选》收录刘永平在该领域共累积发表专业论文数十篇，它们大都原载于不同的学术期刊、理论文集和报刊。现从中遴选了28篇具有一定代表性的学术文章，首先，是关于鲁托斯拉夫斯基作曲理论的研究（第1至第5篇）。其次，是关于现代音乐复调技法的研究（第6至第13篇）。再次，是关于复调与视唱练耳的教学研究（第14至21篇）。最后，是关于其它专题的研究（第22至28篇）。主要选取一些涉及复调音乐历史、复调音乐体裁、作家作品介绍和艺术教育、音乐美学等领域有关专题研究的论文、评论和译文。鉴于篇幅的限制，部 |
|
 | 阎肃经典歌词300首（珍藏版）本书收入了300首由阎肃创作的经典歌词，分为“经典歌曲”“军歌嘹亮”“江山多娇”“其他歌曲”四个部分，是对阎肃歌词创作生涯取得的光辉成就的集中展现。书中的歌词和图片由阎肃的夫人李文辉提供，真实、生动地记录了阎肃的工作、生活情况。传唱不息的经典歌词记录着阎肃对党对民质朴的情感，为艺术拼搏奉献的激情，反映出一位人民艺术家不懈的艺术追求和崇高的人生境界。 |
|
 | 传统作曲技法【精装】《赵晓生学术著作系列：传统作曲技法》是为音乐学院作曲系的本科学生而写，力图以“风格”为中心，以“组织”为总纲，从千变万化、令人目眩的音乐现象中，从古到今杂乱繁复的思维中，抓住两个要点：模仿与创造，引导学生通过对各种音乐风格的亲身模仿，学习历代大师所发现音乐奥秘，获得真谛，在此基础上激发自身的无穷创造热情。内容分八编：旋律写作、节奏集合模型、为一至两件乐器写作、模仿写作、前奏曲写作、歌曲写作、奏鸣曲写作，共24章。 |
|
 | 理解后调性音乐——当代外国高校精品音乐教材【电子版请询价】【本商品电子版支持自助购买，请下滑查看“商品详情”页顶部“自助购买”图片，点击图片进入自助购买】这是一本有关分析、理论和20世纪后调性音乐作曲方法的教科书。虽然《当代外国高校精品音乐教材：理解后调性音乐》主要是为本科生或研究生编写的关于20世纪音乐的分析教程，但由于在每章结尾处都包含大量作曲练习（对应该章分析示例的模仿练习），因此本书也可以作为作曲学生的教科书。 |
|
 | 中国音乐学院建校50周年纪念文集：音乐作曲卷（下）《中国音乐学院:建校50周年纪念文集·作曲卷(下)》的主要内容包括：再论“音乐陈述的结构”——对杨儒怀教授音乐作品分析理论体系的解读；音乐作品的系统性特征；中国传统音乐的“单个音”在现代音乐创作中的继承与创新；20世纪和声技法概述；音乐分析篇；德彪西管弦乐曲的配器技术分析；两部民乐作品中的表现技法探讨等。 |
|
 | 中国音乐学院建校50周年纪念文集：音乐作曲卷（上）《中国音乐学院:建校50周年纪念文集·作曲卷(上)》作者先谈音乐中的平衡问题，仍举莫扎特g小调交响乐为例。他指出平衡的必要性，但平衡并不等于小节数的绝对对称，以及莫扎特如何天才地打破呆板的小节数的对称——通过另一原则“删略”。然后他谈到强小节与弱小节的关系，如何打破这关系，和莫扎特所取得的“有控制的多种解释性”的艺术性。接着，作者指出对位句法是在一切艺术中，音乐艺术所独有的特性，亦即同时能听到不同的东西。 |
|
 | 流行歌曲写作：旋律（附1CD）【电子版请询价】《流行歌曲写作：旋律》主要会帮助您学习现代流行音乐中的各种基本创作技巧。在每课后都有辅助课程学习的练习作业，使您能轻松地将理论付诸于实际创作中。您将逐步突破音乐创作中的障碍，轻松、简单并发自内心地开始您的音乐创作事业。 |
|
 | 我的第一本流行歌曲创作书（第2版）《我的第一本流行歌曲创作书（第2版）》由浅入深地讲述了成为一名歌曲创作家所需要的全部知识，从歌曲写作技巧到如何进入产业。翻开这本《我的第一本流行歌曲创作书（第2版）》，你将能学到如何寻找创作灵感，如何使用电脑和网络帮助创作，如何为舞台剧、电视剧和电影创作音乐，如何制作样带并将它送到制作人手中，以及如何用你的音乐谋生。 |
|
 | 音乐分析与创作基础教程——全国高等音乐艺术院校推荐教材【电子版请询价】《音乐分析与创作基础教程》作为《作曲》教材，缺少音乐结构基本知识的讲授，不便于创作实践；作为《作品分析》教材开始部分，也缺少“音乐基础结构”知识的讲授，不便于与《曲式学》相衔接。为弥补上述缺点，书中重点在上述两方面做了增补和修改，使原书“导论”的性质真正转变为“基础教程”，这样更便于高校教学的应用。 |
|
 | 用吉他写歌：歌曲旋律×和声×曲式创作宝典《用吉他写歌：歌曲旋律×和声×曲式创作宝典》是针对吉他爱好者想要创作自己歌曲而量身定制的创作入门教程。本书中的讲解内容都是按照吉他爱好者的学习思路和用吉他进行创作的思维进行安排的，从基础的乐理知识、基础和声编配模式、经典歌曲和声套路、美化和声、旋律创作等各个角度进行从入门到实践的深入讲解，为读者提供一本用吉他写歌从入门到精通的全面教材。 |
|
 | 乐理小白的编曲秘籍：如何制作一首简单的歌本书是针对音乐制作爱好者量身定制的零基础编曲入门教程。在本书中，你将了解编曲的相关操作方式，学习编曲的基本流程和必备的音乐知识。本书采用全彩印刷，以图片展示为主，文字讲解为辅，让读者可以简洁明了地进行学习，并通过图片示例，自己进行对比练习，加深印象。 |
|
 | 戏曲作曲教程《戏曲作曲教程》作为专业课教材。但二十多年过去了，现在重读这《戏曲作曲教程》，感到不满足了，于是必须作一次大的修改，由上海音乐学院出版社重新出版。中国戏曲几百年来通过表演艺术家（演员和乐师们）的不断努力，在创腔和伴奏方面积累了丰富的经验。尤其从20世纪40年代起，有不少专业作曲家投入这一工作，他（她）们将西洋作曲技法带入戏曲音乐创作之中，使戏曲音乐发生了新的变化。他们所取得的璀璨成绩，在近代戏曲史上掀开了新的篇章；他们的宝贵经验，值得我们认真学习。 这本《戏曲作曲教程》是在20多年前我编著的《戏曲作曲》 |
|
 | 古风×中国风：歌曲写作教程（简谱）本书是针对古风和中国风音乐爱好者量身定制的歌曲写作教程。本书中的讲解内容不仅包括了歌曲写作所必学的音乐知识，而且对于古风和中国风歌曲的创作特别做了分析和举例，是一本适合音乐初学者进行写歌学习和风格化创作的全面教程。 |
|
 | 音乐分析指南【电子版请询价】《音乐分析指南》的结构分为两大部分，全书由十章组成。第一部分涉及的是音乐分析法，共六章；第二部分涉及作品个别案例的分析，共四章。前一部分偏观念和原理的梳理，即把各音乐分析法——主要针对英语世界所流行和运用的分析法——形成所依据的独特观念、技术特性和分析过程做了介绍，并对每一种分析法可以解决什么样的分析问题进行了带有个人评价的讨论；后一部分以具体作品作为分析实例，向学习者展示了面对不同作品所应采取的不同分析步骤，以及学会设定不同的分析目标。 |
|
 | 编曲的艺术《编曲的艺术》是笔者研究以及教学的精华所在。笔者希望通过这本著作，向音乐爱好者留下关于音乐创作的一些思考，并且对于音乐创作的若干领域，提出自己的一些看法。特别对于数字时代的音乐创作，笔者将会花费大量笔墨进行讨论。本书将会对以下内容做出探讨，包括：编曲的基础认识、古典与流行的关系、灵感、旋律、和声、织体、对位、曲式、乐器写作、风格等课题。可以看到，这些课题基本上囊括了有关编曲，或者是作曲的所有的课题。 |
|
