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 | 歌曲创作技法本书旨在教授通俗歌曲写作方法，即教授普通高校的大学生如何适当地为一首歌词创作旋律，是一本为非音乐创作专业的读者而写的歌曲写作教程，其教授的歌曲风格定位在通俗歌曲。 |
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 | 欣德米特作曲技法1：作曲理论（原版引进）【电子版请询价】《欣德米特作曲技法1：作曲理论（原版引进）》的作者保罗·欣德米特是德国作曲家、音乐理论家，是20世纪西方现代音乐重要人物之一。他先后任教与柏林国音乐学院、耶鲁大学、哈佛大学、苏黎世大学和伯克夏夏季音乐班的高级作曲版，还创立了安卡拉音乐学校。作为教师，他认为向学生传授音乐基本原理，使学生尊重每个实用的环节是他的责任，《作曲技法》1、2、3正是他这一主张的体现。本书共分六章， 第一章绪论；第二章媒介；第三章建筑石料的性质；第四章和声；第五章旋律；第六章分析等内容。 |
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 | 后调性音乐谱例集——当代外国高校精品音乐教材【电子版请询价】【本商品电子版支持自助购买，请下滑查看“商品详情”页顶部“自助购买”图片，点击图片进入自助购买】本书是为教科书《理解后调性音乐》的学习而配套使用的。该教科书包括了对25位作曲家32部作品的详细分析。按照历史脉络，这些作曲家从克劳德·德彪西、伊戈尔·斯特拉文斯基直到凯佳·萨利雅赫、奥古斯塔·里德·托马斯、托马斯·阿代。所有这32部作品都收录在《谱例集》中。 |
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 | 音乐分析与创作基础教程——全国高等音乐艺术院校推荐教材【电子版请询价】《音乐分析与创作基础教程》作为《作曲》教材，缺少音乐结构基本知识的讲授，不便于创作实践；作为《作品分析》教材开始部分，也缺少“音乐基础结构”知识的讲授，不便于与《曲式学》相衔接。为弥补上述缺点，书中重点在上述两方面做了增补和修改，使原书“导论”的性质真正转变为“基础教程”，这样更便于高校教学的应用。 |
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 | 二十世纪作曲技法分析（修订版）——作曲技术理论丛书通过分析一些具有代表性曲家的典型作品，学习研究当前世界上已经规范化的分析方法学；通过展示原作的曲谱及分析图表，认识不同技法、风格的音乐作品的组织结构。还从作曲技法的演变过程中，选取代表性作曲家的一些典型的小、中型作品作为谱例。 |
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 | 流行歌词创作实例讲解【电子版请询价】《流行歌词创作实例讲解》是一本介绍如何创作流行歌词的技法类图书，从认识歌词、歌词的结构、音乐文学、歌词万花筒四部分来全面解析如何创作流行歌词。《流行歌词创作实例讲解》内容丰富、文字浅显易懂，既可以供歌词初学者使用，系统地掌握一些创作歌词的初级知识，也可作为流行歌手向创作型歌手转型的指导书、非专业词人过渡为专业词人的教科书。 |
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 | 歌曲写作教程——全国艺术职业教育系列教材·高职卷《歌曲写作教程/全国艺术职业教育系列教材·高职卷》以“章、节”为编写体例，共分为五章，从第一章“歌曲的体裁与演唱形式”开始到第五章“歌曲的曲式结构”作结束，较为全面、系统地讲述了歌曲写作的必备知识，并“附录”了多声部歌曲写作常识，使专业理论知识学习更具有一致性、整体性。整个教程的编写原则是：挖掘学科特色，突出“高与职”的特征，努力使教程更具有针对性、时效性、实践性和实用性。 |
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 | 舞蹈音乐创作入门舞蹈和音乐是一对孪生姐妹，相互依存、相互交融。本书用简洁明快的语言，介绍了舞蹈音乐的起源、功能与属性，并从素材搜集、手法运用、主题设计、结构布局等方面，阐述了舞蹈音乐…… |
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 | 曲式分析进阶教程——iCourse·教材·国家级精品资源共享课配套教材【电子版请询价】本书的核心内容，在书名中已有充分的体现。首先，“曲式”可以理解为乐曲的式样，而成其为式样的标准，则应该具备一定的典型性、普遍性和系统性。凡具备以上性质的且已形成曲式体系的，非自巴洛克时期以来，一直延续至今且遍及世界的欧洲古典音乐莫属。因此，本书以此类音乐为本，讨论各种曲式的形态及特点，研判不同曲式的异同关系及构成样式。其次，“进阶”意指学习的方法，从学习最初级的音乐结构方法开始，一章一节，一步一进。不同曲式间既相互关联，又步步深入，直至曲式结构的高峰。这种环环相扣的进阶式学习，正强调了…… |
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 | 我的第一本流行歌曲创作书（第2版）《我的第一本流行歌曲创作书（第2版）》由浅入深地讲述了成为一名歌曲创作家所需要的全部知识，从歌曲写作技巧到如何进入产业。翻开这本《我的第一本流行歌曲创作书（第2版）》，你将能学到如何寻找创作灵感，如何使用电脑和网络帮助创作，如何为舞台剧、电视剧和电影创作音乐，如何制作样带并将它送到制作人手中，以及如何用你的音乐谋生。 |
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 | 孟卫东创作歌曲精选（附4CD）《孟卫东创作歌曲精选（附CD）》的近千首歌曲中，精选60首代表性作品，如《同一首歌》《今夜无眠》《中国进行曲》《大风车》《致祖国》等，按歌曲主题分类，提炼出多个颇具匠心的篇章标题“致祖国”、“用我的真心称颂你的名字”、“青春宣言”、“同一首歌”等。在每个篇章前题写画龙点睛、富于哲理的短文、短诗。60首乐曲统一编配钢琴伴奏、并全部录制音响CD。 |
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 | 小型乐曲写作读本本书主要内容包括进入听觉艺术的路、关于灵感、写作前要学点乐器法、写作器乐旋律的主要手段、动机的各种变形、动机是一种潜伏在音乐结构内的动力、关于动机定义的补充说明等。 |
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 | 音乐分析指南【电子版请询价】《音乐分析指南》的结构分为两大部分，全书由十章组成。第一部分涉及的是音乐分析法，共六章；第二部分涉及作品个别案例的分析，共四章。前一部分偏观念和原理的梳理，即把各音乐分析法——主要针对英语世界所流行和运用的分析法——形成所依据的独特观念、技术特性和分析过程做了介绍，并对每一种分析法可以解决什么样的分析问题进行了带有个人评价的讨论；后一部分以具体作品作为分析实例，向学习者展示了面对不同作品所应采取的不同分析步骤，以及学会设定不同的分析目标。 |
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 | 歌曲写作《歌曲写作》通过对旋律线、调式调性、节奏节拍、发展手法、发展原则及常用曲式结构的分析讲解，为读者提供一本通俗易解的歌曲写作教材。 目前市场关于歌曲写作的教材不少于四种，这本教材在以下几个方面做了调整:1、讲授的顺序；2、压缩了内容（重点单三部以内）；3、例题除了经受岁月考验的经典中外艺术歌曲、民族歌曲，添加了大量优秀的流行歌曲及少量本人的代表作；4、强调结构原则淡化具体发展手法以拓展学生散发性思维。 本教材适合中、高等师范院、系的音乐教育专业、高职高专计算机音乐专业大二学生，也可作为广大歌曲写作爱好者的自 |
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 | 歌曲写作基础教程《歌曲写作基础教程》除比较系统地介绍了词、曲写作的基本知识及各种不同类型的歌曲在写作上的不同之外，还谈到了乐曲旋律的修辞、歌曲写作中的“倒字”问题及回避、乐曲旋律中“彩句”的运用等一些迄今为止尚无任何同类书提到过的问题及解决办法。 |
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 | 歌词创作学【电子版请询价】《歌词创作学》力图深入浅出地介绍如何写歌词，作者力求在书中形成自己独到的见解，例如：创作缘于发现，或者发现一份诗意（情怀、理趣、美感），或者发现一种表达方式（意象、语言）；艺术不仅源于生活，还源于别的艺术；如果意象是花朵，意境就是春天；今人作词，即便采用格律体， 也不必恪守古人的平仄规范，平仄不协，正是古人预留给我们的创作空间；人性乃神性和原性的二元组合，上品的情歌以纯情为上，下品的情歌津津乐道于人的本能。 |
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 | 诗歌与音乐跨界视野中的歌词研究歌词在艺术性上，包含诗歌属性和音乐属性两种基本属性，而诗歌与音乐本身是文艺领域中各不相同的两个门类。童龙超所著的《诗歌与音乐跨界视野中的歌词研究/中国现代诗学丛书》从诗歌与音乐跨学科的视角对歌词进行理论研究，主要探讨了歌词的存在语境，从诗乐关系、诗乐结合、诗乐互动中对歌词进行了定位和考察，而后分析了歌词的文体特征和音乐文化属性，并选取了歌词的典型案例进行了歌词传播学的分析。本书的研究成果，有助于深入探讨歌词这一独特文类的艺术本质，同时突破学术界在中国现代诗歌与音乐关系上的认识误区。 |
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 | 作曲与分析（音乐结构：形态、构态、对位以及二元性）【电子版请询价】大学科研的一个首要目的就是教学，本书从结构的深层基础来归类表层形态，将音乐构成的过程及其相互间的关系作为对作品的理解，解决实践中所遇到的疑惑，并指导未来的音乐创作。本书靠前、二、三篇可供专业音乐学院作曲本科音乐分析课程使用，第四、五篇可供研究生必修使用。 |
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 | 乐理小白的写歌秘籍：流行歌曲旋律写作教程《乐理小白的写歌秘籍：流行歌曲旋律写作教程》是针对音乐创作者量身定制的和弦编配入门教程。在本书中，你将学会和弦编配的技巧，从而加强你的歌曲创作能力，提升你对音乐的认识。 本书包括和弦入门、基础和弦编配、和弦纵向替换入门、和弦编配常用招数和分析歌曲和弦编配几个部分构成，这些都是歌曲创作中必须要掌握的知识。作者用详细的讲解，配以谱例展示，读者可以在理解文字的基础上，配合谱例去加深理解并弹奏，让你轻松掌握和弦编配。这种学习方式让你在枯燥的和弦学习中，找到快乐并能轻松地坚持下去，而不会因为一些烦琐的文字性的音乐理 |
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 | 歌词文化鉴赏教程《歌词文化鉴赏教程》作者通过对自己多年创作实践的经验总结以及对多年来教学实践的分析归纳，对一首好的歌词有哪些特点、怎样欣赏或创作一首好歌词等问题提出了独特见解，并在此基础上，不断修改、补充、完善，撰写成一本既可作为教材、又可以当一般音乐普及读物的图书。 |
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