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总共找到107个商品
 | 编曲的力量（附1CD）【电子版请询价】《编曲的力量(附光盘酷玩电脑音乐教室)》(作者贾逸可)不是说教式、单向灌输式的音乐教材，而是与读者平等的编曲核心工具书。 《编曲的力量(附光盘酷玩电脑音乐教室)》也不是电脑音乐制作的教学教程，更不会具体到软件操作。 本书的主旨在于激发编曲人的创作灵感，和源源不断的、多方面的创造性思维。 本书从激发、感性、理性等方面，来阐述编曲，并举相关实例。 本书适用于作曲人、编曲人、音乐制作人、配乐人，以及相关领域的工作者。 特殊的“设计师”思维写书形式，帮你更好地理解抽象的内容。 |
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 | 戏曲作曲教程《戏曲作曲教程》作为专业课教材。但二十多年过去了，现在重读这《戏曲作曲教程》，感到不满足了，于是必须作一次大的修改，由上海音乐学院出版社重新出版。中国戏曲几百年来通过表演艺术家（演员和乐师们）的不断努力，在创腔和伴奏方面积累了丰富的经验。尤其从20世纪40年代起，有不少专业作曲家投入这一工作，他（她）们将西洋作曲技法带入戏曲音乐创作之中，使戏曲音乐发生了新的变化。他们所取得的璀璨成绩，在近代戏曲史上掀开了新的篇章；他们的宝贵经验，值得我们认真学习。 这本《戏曲作曲教程》是在20多年前我编著的《戏曲作曲》 |
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 | 对位法（第一册）：分类对位法本书使用“对位法”之名称，将对位技术训练与作曲思维、音乐风格、审美相结合，在尊重历史的基础上注重其不同时期的写作风格与特点，力图还原真实而传统的对位法教学。 |
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 | 流行音乐编曲教程【电子版请询价】本书是20世纪以来在欧美音乐研究中从配器法等作曲理论中逐渐分离出来的一门交缘性新学科，而既往对于传统作曲技术理论研究成果和一般性规律都不能完全地“嵌套”到以“线条思维”为主的流行音乐编曲学当中去。 |
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 | 歌曲创作实用教程《歌曲创作实用教程》由赵哲亮著，对于任何一个学习作曲的学生和有志于音乐创作的爱好者而言，所有的作曲教程都只能教授技术，而无法教授灵性。因此，在学习作曲的过程中，不能只专注于对作曲技术的研究，还要不断地激发自身对于音乐的感悟与体会，不断增强对于艺术的敏感性和判断力，在学习过程中多听、多看、多写，只有这样才能在创作中将理性与感性有机地结合起来。 |
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 | 音乐创作实用技法手册【电子版请询价】《音乐创作实用技法手册》包括了：创编曲子、分析研究歌词和乐曲、分析研究歌词、分析曲调、选择歌曲体裁和演唱形式、音乐主题、音乐主题的作用、选写音乐主题音型、选写音乐主题音型要点等内容。 |
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 | 对位法（第一册）：分类对位法（第二版）对位法是作曲专业学生的必修课。过去国内多以“复调”称之。本书首次还原该学科的国际通用名称，力图传授给学生真实的、正宗的对位法艺术。 本书以通俗易懂的文字和全面的音乐范例来展示欧洲文艺复兴、巴洛克以及古典浪漫时期的音乐风格和写作技巧。第一册包括了分类对位法、经文歌以及双合唱队的写作要领和法则，及300多条习题范例。本书着重音乐感在对位法写作中的重要性，以及对位法在音乐创作中的重要性，以实用、易学为主导理念，全书整体篇幅相对过去同类教材和理论著作也尽量缩减。 |
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 | 歌曲作法——21世纪音乐教育丛书《21世纪音乐教育丛书：歌曲作法》着重强调“旋律发展手法”“乐段结构的歌曲写作”“单二部歌曲的写作”等章节，补充了一般教材较少涉猎的“民歌改编”“二声部歌曲写作”以及“转调法”“统一法”“一句体乐段”和“歌曲的高潮”等章节，强调作曲技法由简到繁的解析和循序渐进的学习。 |
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 | 对位法（第二册）：自由对位法本书一改以往同类教材中孤立论述“复调音乐”的现象，而将对位法与和声、曲式以及作曲等其它学科相结合，与多种复调音乐体裁的创作相结合，从一个新的视角和更高的层面来讲述这门既古老又现代的技术理论。这在中外同类教材中富有创新性。作者在书中提供了尽可能多的谱例和尽可能少的文字，并以自己作曲家的经验和热情写出了大量原创谱例，为读者提供第一手经验和资料。本书不仅行文优美、生动幽默、简明易懂，而且深入地阐释和挖掘了复调音乐的精髓和深层内涵，既能够带给读者阅读的快感、音乐美的享受，又展示了对位法艺术的独特魅力。 |
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 | 歌曲写作教程——全国艺术职业教育系列教材·高职卷《歌曲写作教程/全国艺术职业教育系列教材·高职卷》以“章、节”为编写体例，共分为五章，从第一章“歌曲的体裁与演唱形式”开始到第五章“歌曲的曲式结构”作结束，较为全面、系统地讲述了歌曲写作的必备知识，并“附录”了多声部歌曲写作常识，使专业理论知识学习更具有一致性、整体性。整个教程的编写原则是：挖掘学科特色，突出“高与职”的特征，努力使教程更具有针对性、时效性、实践性和实用性。 |
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 | 曲式分析进阶教程——iCourse·教材·国家级精品资源共享课配套教材【电子版请询价】本书的核心内容，在书名中已有充分的体现。首先，“曲式”可以理解为乐曲的式样，而成其为式样的标准，则应该具备一定的典型性、普遍性和系统性。凡具备以上性质的且已形成曲式体系的，非自巴洛克时期以来，一直延续至今且遍及世界的欧洲古典音乐莫属。因此，本书以此类音乐为本，讨论各种曲式的形态及特点，研判不同曲式的异同关系及构成样式。其次，“进阶”意指学习的方法，从学习最初级的音乐结构方法开始，一章一节，一步一进。不同曲式间既相互关联，又步步深入，直至曲式结构的高峰。这种环环相扣的进阶式学习，正强调了…… |
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 | 周文中音乐作品“音高构造法”研究——音乐博士文库本书以周文中的音乐作品为研究对象，着重研究其音高构造体系，诸如：核心音程、音级集合、和弦构造、五声调式、可变调式、填白音、织体模式等。全书以调式因素为主线，将其他因素串联起来，对周文中音乐作品音高构造进行了系统的研究。 |
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 | 复调音乐分析与写作——21世纪全国高师音乐系列教材《复调音乐分析与写作》由文锋主编，综合了国内外音乐院校常用的复调音乐经典教材优点，沿袭了传统教材的知识结构，采用章节模式编写。教材分为两大部分“对位法基础”和“赋格曲写作”，专题介绍了福克斯五种基本对位法及二、三、四声部及以上的对位，有助于学生对声部运动和音程关系建立良好的概念，为进一步学习复调音乐写作技术打下坚实的基础。《复调音乐分析与写作》针对教学的实际，以学生的专业能力需求为基础，突出了实用性，有着广泛的适用性。 |
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 | 作曲技术理论综合教程（套装上下册）《作曲技术理论综合教程（套装上下册）/全国高等院校音乐教育专业系列教材》专门针对师范院校的音乐教育专业学生编写。师范院校的需要学习包括和声、复调、曲式、配器等传统技术理论课程，作曲技术理论综合教程将这四门课的学习内容加以合并，注重将技术理论的学习密切联系实际需要，根据今后中小学音乐课教学的实际要求进行教学。和声课与即兴伴奏教学结合，尤其关注带伴奏的中外艺术歌曲的和声分析与为歌曲伴奏的和声应用。复调教学重点放在为歌曲伴奏中副旋律与补充方法写作的训练。配器主要进行以校园歌曲为主的各类体裁、风格乐曲配置midi |
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 | 小星星主题钢琴变奏曲集：青年作曲指南《小星星主题钢琴变奏曲集:青年作曲指南》采用了家喻户晓的童谣《闪亮的小星星》为主题，通过一系列的变奏，探索、阐释、找寻和演示发展音乐的可能性，鼓励年轻的作曲者和钢琴演奏者的创造性。不过，除了青年读者，这本曲集还适于那些渴望了解、欣赏作曲过程的读者。 |
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 | 曲笛师生歌曲作品选：歌曲创作参考教材——音乐教育丛书《曲笛师生歌曲作品选:歌曲创作参考教材》以64首不同风格类型和表现形式的歌曲为主，其中有歌颂祖国的，歌颂解放军部队及战士的，歌颂美丽校园和教师的，歌颂自己的家乡、城市和自然风光的；有描写亲情的、爱情的，有描写（宣传）旅游地、企业或单位的；有传统歌曲，有流行歌曲，也有儿歌；唱法有独唱、表演唱、领唱、齐唱、无伴奏混声合唱；另外附有歌词作品17首。这些作品分别反映了三位作者真实的个人生活与内心情感。 |
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 | 歌曲写作基础教程《歌曲写作基础教程》除比较系统地介绍了词、曲写作的基本知识及各种不同类型的歌曲在写作上的不同之外，还谈到了乐曲旋律的修辞、歌曲写作中的“倒字”问题及回避、乐曲旋律中“彩句”的运用等一些迄今为止尚无任何同类书提到过的问题及解决办法。 |
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 | 潘德列茨基早期音乐作品中的“音色—音响”观念及其创作技法研究——音乐博士学位论文系列《潘德列茨基早期音乐作品中的"音色-音响"观念及其创作技法研究》从作曲技术分析的角度入手，对反映潘德雷茨基独特创作风格的早期乐队作品文本进行较为详尽的研究，对其音乐构成中的音源、演奏法、音高、“音色—音响”等主要参数以及这些参数在作品中的具体组织方式等一系列技法特征，进行量化分析与归纳。 |
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 | 流行歌词创作指南【电子版请询价】《流行歌词创作指南》是一本介绍如何创作流行歌词的技法类图书，从流行歌词常用格式、流行歌词非常用格式、流行歌词与十三韵、流行歌词与十三韵之转韵、散韵、流行歌词与十三韵之不规则单韵、转韵五个方面来全面解析如何创作流行歌词。本书内容丰富、文字浅显易懂，既可以供音乐初学者使用，系统地掌握一些创作歌词的初级知识，也可作为流行歌手向创作型歌手转型的指导书、非专业词人过渡为专业词人的教科书。 |
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 | 歌词创作学【电子版请询价】《歌词创作学》力图深入浅出地介绍如何写歌词，作者力求在书中形成自己独到的见解，例如：创作缘于发现，或者发现一份诗意（情怀、理趣、美感），或者发现一种表达方式（意象、语言）；艺术不仅源于生活，还源于别的艺术；如果意象是花朵，意境就是春天；今人作词，即便采用格律体， 也不必恪守古人的平仄规范，平仄不协，正是古人预留给我们的创作空间；人性乃神性和原性的二元组合，上品的情歌以纯情为上，下品的情歌津津乐道于人的本能。 |
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