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![]() | 莫扎特效应:用音乐唤醒孩子的头脑、健康和创造力《莫扎特效应:用音乐唤醒孩子的头脑、健康和创造力》中,作者全面介绍了音乐对于从胎儿至10岁左右儿童的大脑、身体、情感、社会交往等各方面能力的影响。《莫扎特效应:用音乐唤醒孩子的头脑、健康和创造力》详细介绍了如何用古典音乐,特别是莫扎特的音乐,以及儿歌的节奏和韵律来促进孩子从出生前到童年中期乃至更大年龄阶段的发展,提高他们的各种学习能力、情感能力和社会交往能力。对于孩子在每个年龄段(出生前到出生,从出生到6个月,从6个月到18个月,从18个月到3岁,从4岁到6岁,从6岁到8岁,从8岁到10岁)的发展适合哪些 |
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![]() | 左贞观音乐活动研究《左贞观音乐活动研究》是对左贞观的音乐研究,对拓展音乐学领域和全新的音乐美学概念有着深远的意义和影响。左贞观的作品在他的艺术形式中体现的中国文化思想和形象的创作就当今的俄罗斯对东方和中国的研究课题也是具有着相当的现实意义。 |
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![]() | 7749:49个我试过听过想过的创作练习《7749:49个我试过听过想过的创作练习》繁体版于2011年7月15日由香港亮光文化出版上市,是作者第一本谈创意、谈创作的挚情散文,由清新的故事感悟、有趣的创意照片与49个和读者分享的创作练习组成。书稿结合作者自己的创作和生活讲述的一些故事和感悟,也有别具一格的创意,并非去教授一些枯燥乏味的行业理论,而是旨在通过清新的图片和文字,引起生活上的共鸣,进行心灵上的交流,让所有人的生活变得更有趣、更好奇。同时,也鼓励年轻人必须发挥自己的想象力,敢于去创作。 |
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![]() | 音乐作品分析应用教程(第三版)——全国艺术院校公共必修课适用《音乐作品分析应用教程(第3版)(全国艺术院校公共必修课适用)》主要讲述了,音乐作品分析是艺术院校一门专门研究音乐创作规律与探讨音乐创作技艺的必修课程。因此,该课的教材建设一直是中国音乐学院重点支持的项目。感谢中国广播电视出版社于2003年首次出版了《音乐作品分析应用教程》,该教材近十年来在我院10个系部的应用,以及校内外作为考研指定用书的大量使用,验证了其理论概念简明扼要、分析谱例充足适用等鲜明特点。 |
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![]() | 淮北花鼓戏音乐研究——21世纪中国音乐文库《21世纪中国音乐文库:淮北花鼓戏音乐研究》以唱词、曲式、调式、板式、演唱、伴奏、成戏考证、采访简记八个专题,涵盖了淮北花鼓戏音乐的传统与现状。在纷繁的音乐现象中,探究其间的规律、特点与问题。对老艺人说不清、说不准、讹传的问题,则多方查寻,详加考证,给予释疑、释义、订正。对全部唱腔进行理性地梳理与定名,使其条理化、层次化、系统化、规范化,一扫只见纷繁的音乐现象而无从把握,面对迷团迷惘不清的困惑。 |
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![]() | 中国学校音乐课程发展——全国高等院校音乐教育专业系列教材作为全国高等院校音乐教育专业系列教材,《中国学校音乐课程发展》由刘靖之主编,是一部回顾过去一个世纪中国中小学音乐课程从无到有、历经波折的发展历程,在一定程度上反映了20世纪中国音乐教育的发展历程。这个历程为我们的未来提供了宝贵的经验和启示。过去一个世纪的历史告诉我们,在毫无基础、毫无准备的情况下,我们不得不借鉴外国的经验,从中摸索出适应我们自己的一套体系、理论、教材和方法,令我们的学生在自己的音乐文化滋养下成长,同时兼收并蓄地吸取外国音乐艺术的精华,培养出既有本国音乐知识和修养又可以欣赏外国音乐的国民。沈 |
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![]() | 世界好声音:英语歌曲24名家陆正兰编著的《世界好声音--英语歌曲24名家》选取20世纪50年代以来,主要英语国家的最出色的创作型歌手、最有影响力的歌词创作大师,以及他们的经典作品。这些作品展示了大半个世纪欧美国家文化发展的跨度:从风靡美国的乡村民谣,到裹卷青年一代的嬉皮士摇滚;从唱遍街头的说唱乐,到近年令无数人神往的新世纪;从浸透美国底层色彩的布鲁斯,到意图融合民族风的世界音乐。《世界好声音--英语歌曲24名家》一一介绍评论他们的代表人物,仔细赏析他们的代表作,共享音乐的魅力、歌词的妙义。 |
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![]() | 诗词曲与音乐十讲——南京大学文学院新生研讨课系列教材《诗词曲与音乐十讲》作者(解玉峰)详细梳理了先秦韵文、汉魏乐府、唐诗宋词、南北曲曲牌宫调等所产生的音乐文化背景及与音乐之间的关系,辨析诗词曲等各类文体的社会功能和入乐情况,从音乐这一独特的角度,总结了各类文体的特点和审美特征。《诗词曲与音乐十讲》给供相关学者参考阅读。 |
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![]() | 伟大的指挥家卡拉扬:浪漫小品(附1CD)【原版引进】《伟大的指挥家卡拉扬:浪漫小品(原版引进)》是全球首套逐分逐秒解析卡拉扬指挥柏林爱乐乐团演奏的世界经典小品;书里的“名曲导读”“聆听指南”为您讲述44位作曲家的生平故事,介绍120部作品的创作背景、音乐奥秘;书里的“音乐小辞典”量身定制,与作品同步呈现,让您轻松迈入古典音乐之门。 |
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![]() | 伟大的指挥家卡拉扬:歌剧间奏曲(附1CD)【原版引进】《伟大的指挥家卡拉扬:歌剧间奏曲》是全球首套逐分逐秒解析卡拉扬指挥柏林爱乐乐团演奏的世界经典小品;书里的“名曲导读”“聆听指南”为您讲述44位作曲家的生平故事,介绍120部作品的创作背景、音乐奥秘;本套书里的“音乐小辞典”量身定制,与作品同步呈现,让您轻松迈入古典音乐之门。 |
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![]() | 伟大的指挥家卡拉扬:柔板音乐1(附1CD)【原版引进】《伟大的指挥家卡拉扬:柔板音乐1(原版引进)》是全球首套逐分逐秒解析卡拉扬指挥柏林爱乐乐团演奏的世界经典小品;书里的“名曲导读”“聆听指南”为您讲述44位作曲家的生平故事,介绍120部作品的创作背景、音乐奥秘;本套书里的“音乐小辞典”量身定制,与作品同步呈现,让您轻松迈入古典音乐之门。 |
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![]() | 伟大的指挥家卡拉扬:柔板音乐2(附1CD)【原版引进】《伟大的指挥家卡拉扬:柔板音乐2(原版引进)》是全球首套逐分逐秒解析卡拉扬指挥柏林爱乐乐团演奏的世界经典小品;书里的“名曲导读”“聆听指南”为您讲述44位作曲家的生平故事,介绍120部作品的创作背景、音乐奥秘;书里的“音乐小辞典”量身定制,与作品同步呈现,让您轻松迈入古典音乐之门。 |
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![]() | 伟大的指挥家卡拉扬:序曲1(附1CD)【原版引进】《伟大的指挥家卡拉扬:序曲1(原版引进)》是全球首套逐分逐秒解析卡拉扬指挥柏林爱乐乐团演奏的世界经典小品;书里的“名曲导读”“聆听指南”为您讲述44位作曲家的生平故事,介绍120部作品的创作背景、音乐奥秘;书里的“音乐小辞典”量身定制,与作品同步呈现,让您轻松迈入古典音乐之门。 |
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![]() | 伟大的指挥家卡拉扬:序曲2(附1CD)【原版引进】《伟大的指挥家卡拉扬:序曲2(原版引进)》是全球首套逐分逐秒解析卡拉扬指挥柏林爱乐乐团演奏的世界经典小品;书里的“名曲导读”“聆听指南”为您讲述44位作曲家的生平故事,介绍120部作品的创作背景、音乐奥秘;本套书里的“音乐小辞典”量身定制,与作品同步呈现,让您轻松迈入古典音乐之门。 |
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![]() | 伟大的指挥家卡拉扬:芭蕾音乐1(附1CD)【原版引进】《伟大的指挥家卡拉扬:芭蕾音乐1(原版引进)》是全球首套逐分逐秒解析卡拉扬指挥柏林爱乐乐团演奏的世界经典小品;书里的“名曲导读”“聆听指南”为您讲述44位作曲家的生平故事,介绍120部作品的创作背景、音乐奥秘;书里的“音乐小辞典”量身定制,与作品同步呈现,让您轻松迈入古典音乐之门。 |
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![]() | 伟大的指挥家卡拉扬:芭蕾音乐2(附1CD)【原版引进】《伟大的指挥家卡拉扬:芭蕾音乐2(原版引进)》是全球首套逐分逐秒解析卡拉扬指挥柏林爱乐乐团演奏的世界经典小品;书里的“名曲导读”“聆听指南”为您讲述44位作曲家的生平故事,介绍120部作品的创作背景、音乐奥秘;书里的“音乐小辞典”量身定制,与作品同步呈现,让您轻松迈入古典音乐之门。 |
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![]() | 伟大的指挥家卡拉扬:交响诗和交响组曲(附1CD)【原版引进】《伟大的指挥家卡拉扬:交响诗和交响组曲(原版引进)》是全球首套逐分逐秒解析卡拉扬指挥柏林爱乐乐团演奏的世界经典小品;书里的“名曲导读”“聆听指南”为您讲述44位作曲家的生平故事,介绍120部作品的创作背景、音乐奥秘;书里的“音乐小辞典”量身定制,与作品同步呈现,让您轻松迈入古典音乐之门。 |
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![]() | 伟大的指挥家卡拉扬:环球经典名曲导读第三辑(套装共10册,附10CD)【原版引进】《伟大的指挥家卡拉扬:环球经典名曲导读(第3辑)(套装共10册)》汇集了34位古典时期的伟大作曲家和他们的近130部经典代表作品。此次推出的第三辑均由著名指挥家卡拉扬指挥、柏林爱乐乐团演绎,共10张金碟和10本图书,收录的作品涉及歌剧序曲、芭蕾音乐、交响诗和交响组曲等多种体裁,均为耳熟能详的管弦乐小品。《伟大的指挥家卡拉扬:环球经典名曲导读(第3辑)(套装共10册)》使您一目了然地获得有关音乐作品结构布局变化的信息。 |
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![]() | 哈尔滨城市音乐研究《哈尔滨城市音乐研究》围绕基督宗教音乐、西方音乐所奠定的哈尔滨城市音乐基础这个历史发展主线,对哈尔滨城市音乐家、传统音乐、大众流行音乐、街头音乐以及哈尔滨音乐厅在其百年音乐发展进程中所发挥的作用、各音乐类别之间的关系、发展机制、生存状态及其今后的发展走向等进行了较为全面的考察和研究。 |
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![]() | 论音乐演绎的忠实性与创造性:以贝多芬《D大调小提琴协奏曲》为例《论音乐演绎的忠实性与创造性:以贝多芬为例》在符合作品本质属性的前提下,演奏音响中应该具有“忠实性”与“创造性”。而不是说,在忠实“原作”的基础上进行再创造。作者以贝多芬《D大调小提琴协奏曲》为具体研究对象。运用现象学的理论成果,从现象学的角度出发,探究“忠实性”与“创造性”在演奏过程中的生成机制。认为,“忠实性”同时存在于普遍性、特殊性、个别性三个层次上。动态地看,每一次对作品的正确认识中都含有三个层次;音乐作品的本质属性在历时性中的变化,这一事实本身就意味着音乐作品的“创造性”;具有主体间性的理解结果 |
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