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 | 日本学校音乐教育概况（新版）——学校艺术教育研究丛书《日本学校音乐教育概况(新版)》书中选择了学校音乐教育有特色的几个国家和几个在世界范围内有广泛影响的音乐教育学派为研究对象，即美国、德国、日本、苏联、匈牙利五个国家，达尔克罗兹、奥尔夫、柯达伊、卡巴列夫斯基四个学派，对他们的经验和成果散了一次系统的归纳和总结。 |
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 | 达尔克罗兹音乐教育理论与实践（新版）——学校艺术教育研究丛书爱弥尔•雅克•达尔克罗兹一生从事音乐教育事业，建立了一整套音乐教育体系，在世界上具有广泛的影响，并越来越引起我国音乐教育界人士的关注。《达尔克罗兹音乐教育理论与实践》是中国第一本较为全面系统地介绍达尔克罗兹音乐教育体系的专著。它不仅可以使读者更加全面地理解达尔克罗兹音乐教育体系的理论与实践，而且可以使读者更为深刻地认识达尔克罗兹音乐教育体系在当代的发展。 |
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 | 中国当代学校音乐教育文选（1949-1995）<新版>——学校艺术教育研究丛书姚思源主编的《中国当代学校音乐教育文选(1949-1995新版)》是全国教育科学“八五”规划项目，“学校美育理论与实践研究”成果。是十三本学校艺术教育研究丛书之一。本书精选了建国以来各个时期，不同报刊发表过的有关研究我国当代学校音乐教育的论文、文章、调查报告、会议讲话及重要报道67篇。为了解、研究这一历史阶段我国学校音乐教育的发展历程，提供了确凿、可靠的资料。供各级艺术教育的领导、研究部门、艺术师范院校师生进行研究、学习。 |
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 | 中国当代学校音乐教育研究文集（1949-1995）<新版>——学校艺术教育研究丛书《中国当代学校音乐教育研究文集(1949-1995)》作为上海教育出版社传统音乐教育类图书的经典，“学校艺术教育研究丛书”为中国艺术与音乐教育的学科建设和人才培养作出了贡献。丛书包括中学校音乐教育研究与外国学校音乐教育研究两个部分。其中，中国学校音乐教育研究部分是有史以来第一次对我国自古代、近现代直至当代学校艺术教育的历史、成就及其经验进行系统化的、全面的收集和整理，力求以客观的阐述给我国艺术教育工作者以借鉴，同时为今后进一步的研究工作提供一个比较可靠的基础。外国学校音乐教育研究部分主要介绍国外学校音乐教 |
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 | 蒙特威尔第与巴洛克音乐研究——中国音乐学院丛书《蒙特威尔第与巴洛克音乐研究》收录了十几篇关于蒙特威尔第以及巴洛克时期音乐研究的论文。 |
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 | 20世纪音乐创作的同构思维及其应用——21世纪中国音乐学文库《20世纪音乐创作的同构思维及其应用》以同构为出发点，以20世纪音乐的若干作品为例证，从作品中具有一定完整性的最小结构——元结构入手，通过对其映射方式的解剖与归纳，总结出多种结构关系，并在此基础上对系统构成的类型与布局等各个方面，进行了从局部到整体、从微观到宏观的不同阶段的详细、独到的分析，指出20世纪音乐创作虽然风格多样、观念多变，但这一时期中主要创作手法都体现出同构思维的特征及其应用。 |
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 | 索菲亚·古拜杜丽娜音乐作品研究本书选择当今仍然活跃于国际乐坛的俄罗斯作曲家索菲亚·古拜杜丽娜（Sofia Gubaidulina，1931-）的音乐作品进行分析研究。从与古拜杜丽娜音乐作品相关的宗教、哲学、历史、人文思想、生活环境和社会政治背景出发，着重研究其音乐创作中以复合为特征的技术手法。本书在结论部分对古拜杜丽娜音乐中以复合为特征的技术手法、技法与观念在其音乐中通过宗教题材的象征性意义和诗歌等因素所表现出的人文精神进行了概括性的总结。 |
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 | 外国音乐简史音乐教师教育是我国教育的重要组成部分，是中小学艺术教育赖以发展的基础，是决定艺术教育质量的关键因素。改革开放以来，我国的音乐教师教育事业得到了长足发展。本世纪初开始的新一轮基础教育课程改革，在教育思想、教育观念、课程内容、教学模式、教学方法等方面，对教师提出了新的更高的要求，也对音乐教师教育提出了新的课题。为满足我国教育事业不断发展对师资队伍建设的需求，应对新一轮基础教育课程改革的呼唤，适应高等院校音乐学（教师教育）专业改革的需要，教育部组织有关专家，经过充分调查研究和反复征求意见，研制了《全国普通高等学 |
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 | 高校音乐教育学核心课程构建的理论研究本书是一项“高校音乐教育学核心课程”建设中涌现的一个新成果，被业内公认是具有影响力的精品课程， 2004年底，教育部印发了《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》（简称“课程方案”），并在有关通知中，要求“进一步深化高校音乐学（教师教育）本科专业的改革，提高教育教学质量，培养适应学校音乐教育需要的高素质人才”。本书就是在这一精神指导下进行的实践与研究的总结。 该教材的构建完全是立足于人才能力的培养，从加强音乐教育学学科与课程建设的角度，增设音乐教育学理论、音乐课程与教学论、音乐教学法和钢 |
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 | 中国传统音乐传承与发展探论中国传统音乐是包括民间歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐、文人音乐、宗教音乐、宫廷音乐等多种艺术形式在内的一个大的范畴。这些多样的艺术形式相互交融、相互促进，留下了大量宝贵的传统音乐文化遗产。《中国传统音乐传承与发展探论》以中国传统音乐这个大的概念为对象，从历史和形式分类两个大的方向出发，对其进行了研究。第一章为《中国传统音乐传承与发展探论》的第一部分，对中国传统音乐进行了简略的分析和阐释。第二章到第三章为《中国传统音乐传承与发展探论》的第二部分，分别对中国传统音乐的历史来源和历史时期进行了论述 |
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 | 行走在传统与现代之间：转型时期民族器乐文化研究《行走在传统与现代之间:转型时期民族器乐文化研究》作者杨清分别对中国传统音乐思想、西方音乐思想及转型时期民族器乐文化等进行了系统而全面地分析研究。《行走在传统与现代之间:转型时期民族器乐文化研究》对弘扬民族器乐文化、继承和发展民族器乐艺术能起到积极的推动作用。 |
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 | 柏拉图与古典乐教《经典与解释42：柏拉图与古典乐教》是经典与解释辑刊第42期，论题为“柏拉图与古典乐教”，讨论了音乐在以柏拉图为核心的古典传统中的位置与角色，涉及乐理、音乐政治学、音乐与教化的关系等层面，其中弥漫着一类明显的暗示，即认为，受过良好教育的灵魂，归根结底，应是那种具有乐感的灵魂，音乐教育塑造人的个性，使人获得健全的感受和洞察能力，让人的言谈举止变得优雅，质言之，“人类生活处处皆需节律与和谐”。 |
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 | 我的梦离你有多远《我的梦离你有多远》是著名音乐人斯琴格日乐的自传，一曲《山歌好比春江水》红透大江南北的她，第一次出书讲述自己的故事。书中深情回忆了草原上的童年、艰辛的北漂生涯、坎坷的恋爱经历，以及最终成为家喻户晓的明星的传奇之路，向你还原一个真实的斯琴格日乐。 |
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 | 官方与民间：蒙古族敖包祭祀仪式音声的研究——音乐博士学位论文系列董波编著的《官方与民间--蒙古族敖包祭祀仪式音声的研究》试图以民族音乐学的音乐和文化的关系作为切入点，采取民族音乐学的研究范式，实现研究视角、目的和内容的民族音乐学转变，采用音乐民族志、主位和客位、历时和共时等研究方法，选取官方和民间各两个敖包祭祀活动为个案，通过比较研究来探讨敖包祭祀仪式中信仰、行为和音声三者间的互动关系，特别是探讨音声在敖包祭祀仪式中如何运用的问题。对蒙古族敖包祭祀仪式及音声加以民族音乐学的考察研究，不仅能够拓展民族音乐学的应用范围和解释能力，而且丰富民族音乐学对仪式音乐研究的内容。 |
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 | 后哲学文化视野下的学校音乐教育——音乐博士学位论文系列《音乐博士学位论文系列:后哲学文化视野下的学校音乐教育》指出后哲学文化理论的内涵十分丰富，《音乐博士学位论文系列:后哲学文化视野下的学校音乐教育》围绕其中的四个关键概念——教化哲学、新实用主义哲学、对话哲学和“小写”哲学，在其重要立论根据基础上，在其多角度诠释与启示中，思考并建构后哲学文化音乐教育的理论框架与发展模式。 |
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 | 演奏型态的分析与音乐意义的追索：从“原真演奏”引发的音乐释义学方法思考——音乐博士学位论文系列《音乐博士学位论文系列·演奏型态的分析与音乐意义的追索：从“原真演奏”引发的音乐释义学方法思考》的重心在于透过对“原真演奏”问题的阐释、“演奏型态”的建构与分析，进而从音乐演奏的视角，对音乐释义学的方法提出一些思考。本文的论述因此有两大任务：一是厘清“原真演奏”发展的脉络及其在二十世纪下半叶所引发争议的焦点；二是尝试建构“原真演奏”演奏型态并据之以为演奏分析之基础。 |
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 | 英美实验音乐1950-1970年代：传统边界之外的探索——音乐博士学位论文系列朱宁宁编著的《英美实验音乐：1950-1970年代(传统边界之外的探索)》，选择了在当今中国音乐学界尚较少有人问津的课题，而且，对“实验音乐”如何定义，即使国外的学者也还存有争论。因此，从选题的角度上讲，这是一个对现代音乐创作的整体研究有着非常积极促进意义的课题，同时也是一个极富挑战性质的课题。从该论文最后的完成情况看，应该说，作者很好地完成了所设定的研究任务。 该论文以上篇、中篇和下篇的结构布局，从历史溯源、音乐作品的实际分析和音乐创作思维的本质三个方面，对“实验音乐”进行了全面的探究。 |
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 | 纪尧姆·德·马肖的《圣母弥撒》：文本与文化研究——音乐博士学位论文系列《纪尧姆·德·马肖的<圣母弥撒>:文本与文化研究》以中世纪晚期法国“新艺术”代表作曲家纪尧姆·德·马肖的《圣母弥撒》为研究对象，通过对作品的音乐形态的分析和对相关的文化因素的研究，揭示了作品所包含的重要的文本特征和丰富的文化信息，论证了《圣母弥撒》在西方音乐史上的里程碑意义以及在多个层面的体现，同时也对作品的文本要素和文化因素之间的相互关系以及如何在音乐史学的框架下认识和理解这部作品进行了探索。本文由导言、结语和四个部分组成：导言：对本文的选题依据、研究意图、研究方法和文献情况的概述。第一部分：作曲家和作 |
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 | 巴赫《b小调弥撒》音乐风格研究——音乐博士学位论文系列《音乐博士学位论文系列:巴赫音乐风格研究》共四个部分。第一部分介绍了弥撒曲的发展历史、巴赫《b小调弥撒》的创作情况、历史演出、历史评价及作品概略。第二部分通过分析论述《b小调弥撒》的模拟借用情况、“古式风格”的体现和拱形结构的运用，来说明该作品的文艺复兴音乐风格。第三部分通过分析阐述《b小调弥撒》的利都奈罗结构运用、舞曲特质的体现及歌剧的影响，来说明该作品的巴洛克音乐风格。第四部分探讨了《b小调弥撒》中的修辞描绘手法及全曲的统一性问题。 |
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 | 内心的天籁：通往音乐艺术的十条途径（修订版）《内心的天籁：通往音乐艺术的十条途径（修订版）》重装上市，以120多位世界著名音乐家的访谈为基础撰写，涉及到勇气、激情、创造力、自律、谦逊等人类精神的各个方面。通过历练这些品质从而通往音乐艺术的新境界。本书封面设计更能把握书的内容，也更贴近读者所需。 |
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