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 | 音视频内容制作《音视频内容制作》面向国內新闻传播学和电影电视学等相关专业学生，通过系统讲述视听语言的核心理念与音视频制作的基本方法，结合电影、电视和互联网视频等领域的丰富案例，以期学习者能从零开始全面掌握摄像、造型、录音、剪辑等基本音视频内容生产技能，能够独立制作视听作品。 《音视频内容制作》力求简明晓畅、通俗易懂，既适用于新闻传播学、电影电视等相关专业的课堂教学，也可作为影视爱好者获取专业知识、提升业务素养的读物。 |
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 | 影视包装技艺——影视动漫动画系列教材《影视动漫动画系列教材：影视包装技艺》按“职业能力本位”的思路，以影视包装岗位的调研分析结论为依据，结合影视包装职业能力要求，遵循“依岗位需求定目标、依工作过程定体系、依能力要求定内容”的基本原则进行编写。共分八章，包括影视包装的构成与形式、发展沿革、设计原则、工作流程、总体设计、具体设计以及离播包装等内容，力求融专业能力、方法能力、社会能力培养为一体，期望能对读者在影视包装职业能力提高上有所帮助。 |
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 | 真实的游戏：西方新纪录电影《真实的游戏：西方新纪录电影》是把新纪录电影作为20世纪70年代以来，区别于直接电影流派的西方纪录片美学史上发生的重要美学转型而加以研究的。研究的大致思路是在纪录片发展史中梳理出新纪录电影如何从直接电影中破茧而出的过程；重点研究新纪录电影的基本美学特征、七位重要的新纪录电影导演及其代表的当今最主要的几大新纪录电影类型；最后分析了在西方新纪录电影发展的同时期中国纪录片的创作现象，新纪录电影对中国纪录片的作用和影响。 |
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 | 电影学原理（中英文双语）《电影学原理(中英文双语)》由黄琳所著，本书是一本电影学基础理论教材。整书系统阐释了电影艺术的本质特征。在理清各门类艺术之间的根本区别之后，提出了作为“影像系统本体论”的核心论断：电影艺术的表现媒介的特性决定了它的根本任务是叙事；电影是一门以“运动的声画影像”为媒介的叙事艺术——这个论断揭示了电影艺术的本质特征。叙事是电影艺术与先行的叙事性艺术门类的联系或共性；“运动的声画影像”的叙事是它们之间的根本区别。 |
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 | 影视视听语言（第2版）——新世纪全国高等教育影视动漫艺术丛书本教程以理论为框架做知识延展，以国内外优秀电影电视作品来佐证，把优秀电影电视的实例呈现于读者眼前，具有很好的示范性；同时阐述目前电影电视的优劣，以引发学生深思，引导学习发展方向。 |
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 | 纪录影像与历史再现：史态纪录片研究本书首次提出了“史态纪录影像”与“史态纪录片”的概念。这个概念有别于过去仅仅把“历史”作为一个表现对象的模糊提法，也异于历史学对影像制作的要求。它是站在影像制作的角度提出的，强调一个片种的类型确立。“史态”与“历史”有关联，但各自的适用范围有所区别。“史态”影像是指过去时态的各种影像制作样态。“史态纪录影像”是对过去时态发生的事件、人物进行“再现”的非虚构影像，“史态纪录片”则是其具体的承载样态。全书分为四个部分：第一章是关于影片类型的确立依据以及文本包含的子类型范围；第二章到第五章是对现有中外史态纪录片 |
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 | 动画分镜头设计：经典动画片解析《动画分镜头设计：经典动画片解析》全面介绍了动画中分镜头的绘制方法与应用技巧，详细讲解了国内外动画的制作流程，并深入剖析了国内外众多优秀影片的分镜头作品实例，以理论知识加案例分析的形式对动画分镜头应用进行了深入详尽的讲解。《动画分镜头设计：经典动画片解析》可作为高等院校影视动画相关专业的教材，也可作为动画爱好者的学习用书。 |
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 | 影视艺术基础教程《影视艺术基础教程》由李焕征主编，本教程是为热爱影视艺术的大学生及初学的研究生学习和研究生学习和研究影视艺术所准备的一种入门教材。本教材积极跟踪国内外影视理论的新知识、新成就，也密切关注影视传媒领域的新动向、新问题，从学生的实际情况出发，力争做到理论严谨、结构合理、体例统一、文字精练、雅俗共赏。 |
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 | 中国动画年鉴2013《中国动画年鉴2013》的主要内容包括：第一部分特载；第二部分文件与法规；第四部分评奖与表彰；第五部分统计与数字；第六部分动漫教育；第七部分节展赛事；第八部分学术研究；第九部分科技发展；第十部分企业运营；第十一部分特约文章；第十二部分大事记。 |
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 | 动画原画制作（第2版）——计算机动漫与游戏制作专业系列教材《计算机动漫与游戏制作专业系列教材:动画原画制作(第2版)》可作为中等职业学校计算机动漫与游戏制作专业及相关专业教材，同时也可作为各类动漫培训班教材，还适合致力于动漫行业的创作人员及爱好者参考使用。 |
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 | 声场：与电影声音对话——上海戏剧学院电影学丛书【电子版请询价】《声场：与电影声音对话》是一本带有电影声音创作、电影声音和录音指导的实践应用型专著。本书主要内容包括：周新霞：后期导演眼中的电影声音、胡宗：电影美术与声音、战海红：电影剪辑眼中的电影声音、徐栋：海派剪辑师眼中的电影声音等。 |
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 | 伊文思与纪录电影本书收录了世界各国著名学者（如比尔·尼克斯等）和伊文思研究专家（如吴沃·托马斯等）从社会、审美等方面研究伊文思纪录电影的15篇文章。文章的研究范围从伊文思创作的第一阶段“电影诗人”时期的《桥》、《雨》一直到封镜之作《风的故事》。书中还收入伊文思1931—1963年间写作的9篇文章，这些论文在欧洲也属于首次整理发表。本书还附录了伊文思的生平与创作年表等资料。 |
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 | 动画场景设计（附光盘）——高等院校动画专业核心系列教材叶蓬编著的《动画场景设计》作为高等院校动画专业的教学用书，根据动画教学的需要，从课堂教学的角度人手，对动画场景设计的基本理论如动画场景的构成原理和规律进行解析，通过将动画片、电子游戏中的场景实例同现实场景尤其是建筑场景实例进行比较分析，找出动画场景中的造型原型，以及在原型基础上的变形和夸张。通过大量的案例分析，让学生建立一套系统的分析方法和思维方法，为学生在未来的动画场景设计实践中提供一定的帮助。 |
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 | 电影之声：电影音效师访谈录《电影之声：电影音效师访谈录》包括了对27位著名音效师的访谈，访谈内容涉及电影音效制作过程中的各种技术，并试图展示电影音效从工作室时代到当代生产模式的发展历程。各位音效师还谈及了与好莱坞著名导演的合作情况，以及《星球大战》《终结者2》等重要电影的音效制作过程。 |
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 | 电影音乐人成长手册——传媒典藏·音频技术与录音艺术译丛【电子版请询价】《电影音乐人成长手册》主要解决了作为一名电影作曲家所要面对的人、遇到的困难以及与心理相关的各种问题。全书涵盖了那些只有获得了多年专业经验的人，才会拥有的知识见闻，适合每一个想要成为职业电影音乐人的朋友以及所有对电影音乐感兴趣的普通读者阅读。 |
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 | 数字时代影视制作人完全手册【第3版】（套装上下册）——美国影视行业通用教材在某种意义上，所有的电影制作者都是以独立的身份开始的。往往初学者必须精通电影制作的所有环节——拍摄、录音、剪辑、筹钱、发行——因为没有其他人能帮忙完成这些任务。无论以后在电影制作中担任什么工作，学习电影制作的各个方面都会使你从中受益。最优秀的摄影师明白录音师和剪辑师需要什么效果，反之亦然。制片人和导演如果能了解整个制作过程，也会受益无穷。阿舍和平卡斯编著的《数字时代影视制作人完全手册》属于制片人拍摄电影电视的大全参考书，从拍片前的准备、到镜头选取，到拍摄、音效、剪辑，无所不容，而且非常专业。书中介绍的是有 |
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 | 电影照明器材与操作【插图版】（附DVD光盘2张）本书对当今世界电影制作中常用到的灯光器材进行了全面的介绍，并结合作者多年的实践经验，对灯光器材的安全操作也给出了详细的讲解。实践指导性强，图文并茂，能够让读者对于灯具的外观和操作步骤有比较直接的认识。对于刚刚进入摄影行业和照明行业的人有比较好的指导性，可当作一本随身的手册。 书稿内容充实、全面，图文结合，便于理解。著者将当今电影制作中经常用到的灯光器材进行了全面的介绍，并结合自己多年的实践经验，对灯光器材的安全操作给出了详细的讲解。本书对于学习影视摄影，尤其是学习灯光创作的学生有很大的帮助，并且对于 |
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 | 我的第一本电影制作书（第2版）想拍一部电影该从何做起？从一个好故事开始，接下来要组建能够胜任的演员队伍，要为电影筹集资金，要租到拍摄场地或者免费使用，终于可以拍摄了。演员、灯光、场景、声音、道具管理，最后剪辑。最后的最后，把它卖出去，最好能够上红毯。这本《我的第一本电影制作书(第2版)》讲的就是这些。 |
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 | 影视制片管理基础（第2版）《影视制片管理基础(第2版)》概括了影视制片管理的基础知识，包括剧本的研发、如何取得拍摄资格、如何组建团队，综述了制片、导演、摄影、录音、美术、后期、宣传、发行等部门的职责，并附有影视制作成功案例。本书适合高等院校文化产业管理专业、文艺管理专业，尤其是制片管理专业的本科生作为基础教材，也可以为影视制作行业的实践者和研究者提供参考。 |
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 | 动画企划——高等院校艺术专业系列精品教材本书的主要构成板块分别为：前言、动画企划的能力素养要求、企划的一般常识、动画产业链的特点与企划链观念的形成、动画项目的选题策划和市场调研、动画创作策划、动画宣传播映策划、动画衍生开发策划、动画企划案的撰写、后记。书中关于动画产业、动画企划的知识点、案例可供动画及相关专业学生、在校教师以及业界人士学习参考之用。本书亦对动画产业、动画教学给出了颇为独到的提法和观念，可作为动画产业研究者、动画教育研究者乃至艺术教育研究者的学术参考。 |
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