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 | 东亚乐器考此书是钱稻孙平生所译的最长的一部译作。本书作者就东亚各国——主要是中国，以及日本、印度、朝鲜、缅甸、柬埔寨诸国的古乐器著述考据论文共四十篇及附论四篇。作者采用乐器分类法的四大纲目，针对前人之所未致，论述了“体鸣乐器”、“皮乐器”、“弦乐器”、“气乐器”中各种乐器的起源、沿革、乐律以及乐器的名称的语源等问题。可供研究东方各民族音乐及东方文化史者作参考。 |
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 | 周广仁钢琴教学艺术【电子版请询价】【本商品电子版支持自助购买，请下滑查看“商品详情”页顶部“自助购买”图片，点击图片进入自助购买】钢琴演奏和教学艺术在20世纪中有突飞猛进的发展和变化，我本人在学习和教学中也力图跟上时代的步伐，这本书是我60多年教学的心得体会。这本书能够跟大家见面．首先要感谢编委会的五位热心朋友：黄大岗、林寅之、吴元、黄佩莹、黄瑂莹．是他们花了大量的时间搜集资料，联络我的老同学们写文章和寄照片． |
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 | 我为什么要练琴：格拉夫曼自传 【精装】加里•格拉夫曼是这个星球最杰出的钢琴家之一，是当今硕果仅存的20世纪钢琴大师，他三岁学琴，七岁入读柯蒂斯音乐学院，十七岁师从大师霍洛维茨，二十一岁获得莱文特里德大奖，至今仍是唯一一位与美国六大交响乐团录音的钢琴演奏家。他所接触的大师，都是古典音乐名人堂中的不朽名字，本书可谓了解古典音乐最权威的第一手资料。 |
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 | 小学音乐教学攻略《小学音乐教学攻略》是一本关于如何去做，教得更好的故事手册与教学攻略。最后提供的“讨论与活动”能让读者留下些思考与体会。请你把《小学音乐教学攻略》当作_张认知地图。音乐教学活动尽管古老，但她的教学研究领域还是一个充满神奇的迷宫，还有许多有待开发或重新发现的未知的领域。我想借《小学音乐教学攻略》向你展示我是如何一步步开展教学的，打个比方来说，我们要带领孩子游览一座座音乐之城，教学单元是每个城池的城市精神，乐曲聆听与歌曲演唱等是这座城市的地标，音乐情感体验是四通八达的轨道交通，音乐知识是一个个其中的站点。该如 |
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 | 认识古典音乐的40堂课《认识古典音乐的40堂课》是台湾小提琴家、音乐教育家彭广林撰写的关于古典音乐的知识普及读物。书中通过对音乐知识、乐器和音乐家的全景介绍，让读者爱上古典音乐。当然，书中更是讲述了音乐家的趣闻轶事：据载，莫扎特当红时，演出一场音乐会的酬劳，大概可购买五至六台奔驰汽车，而他一天要演出三场！法拉利引擎装配完成以后，质检员们竟然是以小锤子轻敲引擎汽缸，再根据敲出来的音高，决定是否达到制造标准……看完这40堂彭广林富有个人特色的音乐课，你会发现，你以为很有“气质”、很难亲近的古典音乐，其实很有趣！让孩子爱上古典音乐一 |
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 | 跟希区柯克学悬疑电影：零成本提升影片悬疑感的20个大师技法悬疑电影，不仅是世界电影中的重要类型，也是近年来中国电影市场上备受关注的热门品类。悬疑电影在中国拥有巨大的受众，每个导演都渴望拍出成功的悬疑电影。 《跟希区柯克学悬疑电影（零成本提升影片悬疑感的20个大师技法）》即为有志于此的导演和编剧提供了实用指导，由希区柯克电影专家带领，分6大环节深挖悬疑电影的摄制技巧，解密大师级叙事手法，打破大众对悬疑电影的固有认知，让你的电影更加引人入胜、欲罢不能。 |
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 | 电子乐器演奏法（附CD光盘）——现代远程音乐教育丛书【电子版请询价】各种组合，轻松的完成具有专业水准的音乐作品。同时，学习这些音色演奏的基本法则和对常用音乐风格在音色、织体、节奏等各方面的运用；对于提高电子乐器演奏水平和MIDI音乐的制作…… |
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 | 瞿小松音乐中的文人精神——音乐博士学位论文系列《瞿小松音乐中的文人精神》从分析瞿小松部分代表作品的音乐形态入手，对其创作思想与文人精神进行探究，着重研究其音乐中的文人特质、文化视野、音乐形态特征以及其音乐观给当代音乐创作与音乐教育等方面带来的启示。全文共有九个部分：导言、第一章、第二章、第三章、第四章、第五章、结论、余论、附录。 |
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 | 吉他指弹圣经（看图自学篇）【电子版请询价】吉他指弹圣经（看图自学篇）是一本适合吉他爱好者的“指弹自学手册”，书中的每一节课都浅显易懂，配有高清图片示例及通俗易懂的乐谱表示方式。同时，这也是一本专门为吉他学习者们装在琴包中方便随身携带而准备的书，你也可以将它打开摊平，保证让你在练琴时随时保持高效。 |
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 | 官方与民间：蒙古族敖包祭祀仪式音声的研究——音乐博士学位论文系列董波编著的《官方与民间--蒙古族敖包祭祀仪式音声的研究》试图以民族音乐学的音乐和文化的关系作为切入点，采取民族音乐学的研究范式，实现研究视角、目的和内容的民族音乐学转变，采用音乐民族志、主位和客位、历时和共时等研究方法，选取官方和民间各两个敖包祭祀活动为个案，通过比较研究来探讨敖包祭祀仪式中信仰、行为和音声三者间的互动关系，特别是探讨音声在敖包祭祀仪式中如何运用的问题。对蒙古族敖包祭祀仪式及音声加以民族音乐学的考察研究，不仅能够拓展民族音乐学的应用范围和解释能力，而且丰富民族音乐学对仪式音乐研究的内容。 |
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 | 钢琴城事：但昭义和他的弟子们自20世纪80年代起，中国钢琴艺术的发展进入繁荣期，钢琴开始进入寻常百姓家，成就了一批活跃在钢琴舞台上的青年钢琴家。作为中国钢琴演奏的三大领军人物，郎朗、李云迪、陈萨都与深圳有着难解之缘。《钢琴城事：但昭义和他的弟子们》以深圳经济特区建立40周年和深圳“钢琴之城”发展战略为背景，记录以但昭义为首的深耕艺术教育多年、善于因材施教、熟悉国际比赛规则、对琴童天赋较为敏感的钢琴教育家，以及通过他们悉心教导培养出的青年钢琴家：李云迪、陈萨、张昊辰、左章、薛啸秋、潘林子、古静丹等深圳钢琴领域多位代表性人物为对象，围绕 |
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 | 伟大指挥家【修订版】：《纽约时报》音乐评论《伟大指挥家(修订版):＜纽约时报＞音乐评论》大致是一种风格研究，试图呈现伟大指挥家们的音乐态度及技巧的不断演变。 |
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 | 哈尔滨城市音乐研究《哈尔滨城市音乐研究》围绕基督宗教音乐、西方音乐所奠定的哈尔滨城市音乐基础这个历史发展主线，对哈尔滨城市音乐家、传统音乐、大众流行音乐、街头音乐以及哈尔滨音乐厅在其百年音乐发展进程中所发挥的作用、各音乐类别之间的关系、发展机制、生存状态及其今后的发展走向等进行了较为全面的考察和研究。 |
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 | 古琴（精装）古琴作为中国的传统乐器已经有数千年的历史，地位崇高。此书是瑞典汉学家林西莉深入古琴世界的经历和体会，20世纪60年代，作者游学北大，师从王迪研习古琴，并得到管平湖、查阜西等著名古琴演奏家的指导。书中不仅有对古琴本身的描写，更有关于古琴之于古代文人生活的意义的描述，关于古琴与音乐、诗歌以及人的命运的相互关联的解析。甫一出版，即获得当年瑞典Z高文学奖——奥古斯特文学奖，开启了一扇通往中国传统中国文化和文人精神世界的大门。 |
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 | 中国古代乐律学概论中国古代乐律学基础理论、中国古代乐律学的造律听算期、中国古代乐律学的计算生律期、中国古代乐律学的变革发展期、中国古代乐律学的实践活跃期、中国古代乐律学的整理高峰期等。 |
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 | 色彩和声《色彩和声》主要收录了C大调系统（b7除外）纯五跨度为8～9的各级关系调、调系外和弦组——七声调式的进一步扩展、自然七声第七调式（罗克利亚）的和声、以SSS组为特性和弦组的其它七声调式、十三声调式体系——同主音七个自然七声调式的混合等内容。 |
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 | 我与音乐和音乐家《我与音乐和音乐家(精)》是著名音乐教育家、理论家，中央音乐学院院长、教授王次炤先生的著述、文论合集。《我与音乐和音乐家(精)》收录了：《贝多芬在中国》；《倡导教学相长、同窗相助的学风》；《音乐美学研究的立足点》；《关于建设高水平音乐学院的几点想法》；《博罗尼亚进程与科技成果转化问题》；《电子音乐在中国的开端》；《电子音乐漫谈》等作品。 |
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 | 音乐迷醉指南《音乐迷醉指南》是一本关于古典音乐的书，作者克里斯托弗·劳伦斯通过一份以不同情绪为主题的“节目单”来向读者介绍古典音乐历史发展中一些伟大作曲家不为人知的故事，各位作曲家的代表作品也会贯穿在故事里。 人们往往觉得古典音乐高雅、迷人、浪漫至极，但古典音乐不止如此。古典音乐往往是激烈心理和情绪的直接表达，其中有很多美好的体验，但也常常令人迷惑，有时甚至很危险，偶尔还会给人令人不安的启示。 克里斯托弗·劳伦斯带着我们通过聆听乐曲，来体验贝多芬与愤怒、柴可夫斯基与悲伤、瓦格纳与胜利、莫扎特与自由，所有的浪漫以及变浪 |
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 | 哪怕世界从未听我的2013年快乐男声赛事全纪录。最全面的视角，最真实的情感，最独家的感动，最珍贵的记忆。致力于打造一本能充分体现快乐男声整套节目“前卫积极的态度”、“无可撼动的地位”、“历久弥新的创新思维”、“无法替代的造星方式”以及“难以复制的号召力”等典型性特质的跨界图书。天娱传媒编著的《哪怕世界从未听我的》从内容到形式，不再拘泥于制式化的“明星写真集”模式，严格围绕内容构架，用简练、时尚的文字和细致的图片，呈现“2013快乐男生”节目的台前幕后故事，全方位跟踪拍摄造成“万人空巷”的一场“全民盛宴”，是如何诞生、如何进 |
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 | 探究无垠：金湘音乐论文集之二《探究无垠:金湘音乐论文集之二》包括四个大部分，分别是理论篇，创作篇，回响篇，其他篇。其中包括：音乐创作学导论（提纲）、关于歌剧思维与歌剧创作的谈话——关于歌剧的探讨之一、当代歌剧创作中的东方美学观念——关于歌剧的探讨之二、论歌剧思维与歌剧创作——在2008年5月“香港中国歌剧”论坛上的发言、再谈歌剧思维与歌剧创作——在2008年12月“中国歌剧论坛”上的发言等。 |
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