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 | 柏拉图与古典乐教《经典与解释42：柏拉图与古典乐教》是经典与解释辑刊第42期，论题为“柏拉图与古典乐教”，讨论了音乐在以柏拉图为核心的古典传统中的位置与角色，涉及乐理、音乐政治学、音乐与教化的关系等层面，其中弥漫着一类明显的暗示，即认为，受过良好教育的灵魂，归根结底，应是那种具有乐感的灵魂，音乐教育塑造人的个性，使人获得健全的感受和洞察能力，让人的言谈举止变得优雅，质言之，“人类生活处处皆需节律与和谐”。 |
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 | 中国现代室内歌剧《命若琴弦》《夜宴》艺术特色研究——音乐博士学位论文系列《音乐博士学位论文系列：中国现代室内歌剧<命若琴弦><夜宴>艺术特色研究》以瞿小松作曲的《命若琴弦》和郭文景作曲的《夜宴》这两部中国现代室内歌剧为研究对象，从结构特征、音响技术、人物塑造等几个方面，探讨其音乐部分的技术特点和艺术特色，期望对中国现代实验性歌剧的创作实践产生积极的现实意义。全文分为上、下两编，共六章，每编各三章：上编主要讨论《命若琴弦》的艺术特色。第一章从戏剧和音乐两个方面探讨了该剧整体结构形态及主要结构力。指出“戏中戏”的结构特点和三次“断弦”的戏剧结构力作用，此后，在分析了各场次及整体音 |
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 | 德彪西《佩利亚斯与梅丽桑德》与贝尔格《沃采克》和声比较研究——音乐博士学位论文系列《德彪西“佩利亚斯与梅丽桑德”与贝尔格“沃采克”和声比较研究》试图通过对印象主义与表现主义的代表性歌剧——德彪西的《佩里亚斯与梅利桑德》与贝尔格的《沃采克》的和声研究来管窥古典大小调体系和声瓦解后和声发展的两条不同轨迹，并通过比较研究进一步探寻这两种轨迹的历史继承性以及创新思维特征与技法特征。 |
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 | 演奏型态的分析与音乐意义的追索：从“原真演奏”引发的音乐释义学方法思考——音乐博士学位论文系列《音乐博士学位论文系列·演奏型态的分析与音乐意义的追索：从“原真演奏”引发的音乐释义学方法思考》的重心在于透过对“原真演奏”问题的阐释、“演奏型态”的建构与分析，进而从音乐演奏的视角，对音乐释义学的方法提出一些思考。本文的论述因此有两大任务：一是厘清“原真演奏”发展的脉络及其在二十世纪下半叶所引发争议的焦点；二是尝试建构“原真演奏”演奏型态并据之以为演奏分析之基础。 |
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 | 英美实验音乐1950-1970年代：传统边界之外的探索——音乐博士学位论文系列朱宁宁编著的《英美实验音乐：1950-1970年代(传统边界之外的探索)》，选择了在当今中国音乐学界尚较少有人问津的课题，而且，对“实验音乐”如何定义，即使国外的学者也还存有争论。因此，从选题的角度上讲，这是一个对现代音乐创作的整体研究有着非常积极促进意义的课题，同时也是一个极富挑战性质的课题。从该论文最后的完成情况看，应该说，作者很好地完成了所设定的研究任务。 该论文以上篇、中篇和下篇的结构布局，从历史溯源、音乐作品的实际分析和音乐创作思维的本质三个方面，对“实验音乐”进行了全面的探究。 |
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 | 论古典奏鸣曲式的形成——音乐博士学位论文系列《论古典奏鸣曲式的形成》是一篇关于古典奏鸣曲式形成的论文，所研究的时间跨度约在1700—1780年间。《论古典奏鸣曲式的形成》共分上、下两篇。上篇探讨了古典奏鸣曲式的雏形二段式与三段式是如何具有了古典奏鸣曲式的调性布局和结构规划，并主要以咏叹调和独奏协奏曲为主探讨了18世纪奏鸣风格的发展。下篇主要是从交响曲和独奏奏鸣曲两个方面对古典奏鸣曲式的形成进行了探讨，并对主要作曲家的作品进行了研究，对每位作曲家在古典奏鸣曲式形成过程中的历史贡献作了总结。 |
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 | 百年英文老歌金曲110首2（附MP3光盘1张）《百年英文老歌金曲110首2》自2008年初版以来，深受国内外广大英文老歌爱好者的喜爱与好评——认为它是一本好书，值得珍藏。两年以来已多次再版。有位海外读者来函说，有的老歌找了一辈子，在这里找到了。这话真让编者感动和欣慰。然而更多的读者则期望能得到更多动听的、已被遗忘的好歌。为此，编者顾开明和杨敬慈本着上集的选编精神，挑选百年英文老歌中的精品，并参照各版本资料细致校对修正，有些歌曲还采用了记谱、记词的方法进行了补缺、整理。同时，精心收集音响资料，让读者既能欣赏又能听着原唱音乐，对照着歌词学唱那些脍炙人口的 |
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 | 好歌不断：赞歌献给党《好歌不断:赞歌献给党》收入爱党、爱国歌曲180余首，并辅以文字和图片。是一部将中国共产党91年的奋斗历程与中国近现代音乐史有机结合在一起的重要作品，是革命歌曲优秀传统的生动显现。《好歌不断:赞歌献给党》编排方式：按照历史时期，以党的成长历程为主线，分为四个乐章，分别是：“星火燎原”“激情岁月”“火红年代”“世纪放歌”。每个乐章由党的重大历史事件文字简介和这一时期的代表性歌曲组成。80%的内容集中在改革开放以后。 |
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 | 与音乐对话《与音乐对话》是我国第一部以世界音乐大师其人和作品为素材撰写的一部音乐赏析、感悟散文，将聆听与感悟高度融合，表现作者身后的音乐和文学修养。十位古典音乐作曲家的心路探寻，五十部古典音乐作品的诗意解读；聆听古典音乐，以中国人的视角；阐释古典音乐，以现代人的心语。《与音乐对话》从一个普通爱乐者的角度出发，重点选取了西方音乐史上著名的十位古典作曲家，以及50部经典的交响乐作品（包括少量的中国交响音乐），以散文的笔调娓娓道来。感性聆听，理性解读，《与音乐对话》将音乐家的人生剖析与音乐作品的乐理分析及自我聆听音乐的人 |
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 | 近世古琴逸话（精装）《近世古琴逸话》由严晓星著，严晓星先生近琴却并不弹琴，这就使得他有相对客观的观察力；他年轻却有着一定的国学功底，这又使得他在写作的方法、角度和观念上比只接受现代教育的年轻人条件优越。查阅收集资料既是他写作的基础，也是他的兴趣，他东奔西走，乐于此道，一旦见有疑问或者线索断开，他一定另辟通路继续寻找，不得结果不罢休。这样，下笔时就游刃有余了。他勤于思考，勤于动笔，这几年，大量的近现代琴史文稿就是他辛勤劳作的成果。他以严谨的态度、通俗的笔法写《近世古琴逸话》，同时又收集到许多珍贵的图片资料，使得这些掌故小品既是 |
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 | 童子与魔法：钢琴女王玛塔·阿格里奇传阿格里奇传奇的一生恰如她最喜欢的法国作曲家拉威尔一部作品的标题：童子与魔法。她像古典音乐界的巫师，拥有神秘而无与伦比的弹奏技巧，同时永远保持一颗纯真善良的童心。从24岁在肖邦国际钢琴比赛中获得第一名，到1965年在肖邦大赛的评委席上拂袖而去，从布宜诺斯艾利斯到维也纳，再到日内瓦，本书完整地呈现了阿格里奇的传奇经历和伟大成就。“天才只是永不泯灭的童心”，波德莱尔的话仿佛是为阿格里奇而写，或许也道出了隐藏在所有艺术中最温暖的秘密。 |
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 | 人间烟火——天涯人文书系《人间烟火》这是一部独具风格的主题式电影随笔集，它不是传统的影评，也不是学术性电影研究，它是一个性情中人由电影引发的生活感悟，一个资深影迷书写的极具感性的观影点滴。这其中有对影人影事的窃窃私语和即兴评说，更有超乎电影之外的联想和心得。 作者博闻强记，兴味盎然，游刃于缤纷影像内外，纵横于诗情哲理之间。读者从中读出的不仅有电影的经验，还有作者厚积的学养、丰富的人生历练以及漫无边际的想象。敏锐的观察、独到的角度、深入的思考和细腻的文笔，凝结为这本充满人情味的电影词典。本书是作者继《与电影一起私奔》、《谁在黑 |
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 | 音乐与冲突（Music and Conflict）《音乐与冲突》探讨音乐在理解矛盾冲突方面的意义，尤其是在族群冲突的身份认同与解决之道方面，《音乐与冲突》中各论文的观点认为民族音乐学可以做出有成效的贡献。基于近年来对于这个主题的学术兴趣，《音乐与冲突》收录了2004年9月在爱尔兰利默瑞克召开的一期国际传统音乐学会（ICTM）上的学术论文，主题为“矛盾：在音乐中识别冲突，通过音乐解决冲突”。这个会议吸引了从北美和欧洲来的26位专家，大家试图在一个广泛的全球性的背景下，梳理出对于冲突问题的理论性与实践性的解决方法。在这方面，爱尔兰作为一个有着长期内部冲突的国 |
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 | 广播电视新闻写作、报道与制作（第5版）——广播电视编导与播音主持艺术精品教材译丛《广播电视编导与播音主持艺术精品教材译丛:广播电视新闻写作、报道与制作(第5版)》是对广播电视写作、报道与制作方式的全面总结，详细介绍了记者、撰稿人、制片人和编辑的职能，及其在新的媒介环境下所面临的各种挑战。第5版在遵循新闻节目制作流程的基础上重新调整了章节结构，并反映了媒介融合的时代特征，具有很强的时新性和契合性。《广播电视编导与播音主持艺术精品教材译丛:广播电视新闻写作、报道与制作(第5版)》配有大量的图片资料，具体展现抽象的理论阐释，扩充了章后练习，更新了案例，增加了新的信息，以使读者更好地了解新闻 |
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 | 古典音乐那些人“身处网络时代，为什么我们依旧如此痴迷古典乐？”著名乐评人、“英国名嘴”诺曼·莱布雷希特以其多年的专业精耕，为我们梳理西方音乐千年传统中那些独立不羁的灵魂人物和生生不息的精神特质。从大师贝多芬、马勒，到新生代的特里福诺夫、郎朗——那些作曲家、指挥家、钢琴家、小提琴家、歌唱家，他们如何闯荡乐坛，是通过真材实料还是高超手腕甚至歪门邪道获得成功？作者以他犀利、幽默又富有哲理的笔调，展现了那个真实有趣的古典音乐世界。 |
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 | 古典音乐那些事诺曼·莱布雷希特著的这本《古典音乐那些事》介绍了，除了浪漫、性和阳光，音乐是最能给人带来享受的事物。 |
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 | 班吉的管号乐队：一位民族音乐学家的迷人之旅从俾格米人居住的森林，到音乐节盛行的欧洲，本书为我们讲述了这段改变西玛•阿罗姆一生的奇妙旅程。 |
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 | 最新流行歌曲精选 |
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 | 何谓懂音乐杨燕迪音乐文丛《何谓懂音乐》一辑，所收的文论基本上均与所谓“学理”有关，但行文的方式不是学术性的“论述”，而是随笔式的“漫议”——如杨燕迪教授对音乐审美、音乐理解、音乐创作、音乐表演、音乐价值判断等问题的议论，以及对相关艺术问题甚至音乐学学科问题的思考。本来，这都是些相当“古板”甚至“深奥”的话题，但杨燕迪教授想试试能否用相对轻松的笔调来触及——因为在他的想象中，这些文字的读者是普通爱乐人。思考，以及与思考紧密相关的读书，其实是带有快感的，但在很多时候思考和读书被搞得很无趣。本辑中所收录的文章及相关书评和 |
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 | 遗憾的聆听杨燕迪音乐文丛《遗憾的聆听》一辑，主要收入杨燕迪教授近年来针对当下音乐生活现况的评论，大都可谓“应景”或“应时”之作——如重要作曲家的诞辰或逝世纪念，观看现场演出之后的有感而发以及相关演出的节目单说明。杨燕迪教授在写作时希望这些文字不仅“就事论事”，而且牵涉更宽、更远的议题和关怀。关于音乐评论，他一直遵循着一个原则——评论家面对音乐作品、音乐表演和音乐现象，不但要以内行眼光和表述涉入音乐本身，同时也应该让音乐与更广泛的人文性议题发生尽可能丰富的关联。 |
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