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 | 四部和声写作——21世纪高等院校音乐专业教材本书有以下特点： 一、对和声学内容进行了梳理、归纳，内容更加系统、完善。如正三和弦、副三和弦、转调、和弦外音等，都集中讲解了其共同规律。对调的分类进行了明确的说明，提出了简便的记忆方法，且列出了各调关系的总表；对转调的共同和弦按调的分类进行了归纳，使转调和调的分类结合起来；对没有共同和弦的四级关系调的转调，排列出了无遗漏的可能性方案；对减七、属七及增三等和弦转调，进行了条理性的归纳并提出了更多的可能性方案，等等。 二、各部分内容的讲解均结合四部和声写作实例，并提供了我在教学中总结的一些方法，目的是使该内容 |
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 | 复调音乐写作基础教程（修订版）——作曲技术理论丛书【电子版请询价】陈铭志编著的《复调音乐写作基础教程(修订版)》对复调音乐写作作了详细的介绍。全书共分五个部分，内容包括：单声部写作；二声部写作；三声部写作；四声部写作等。几个具有独立意义的旋律性声部，在运动中同时结合在一起。构成丰富多样的织体形式，这种各自具有独立旋律意义的多声部音乐，称为复调音乐。 |
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 | 对位法（第一册）：分类对位法本书使用“对位法”之名称，将对位技术训练与作曲思维、音乐风格、审美相结合，在尊重历史的基础上注重其不同时期的写作风格与特点，力图还原真实而传统的对位法教学。 |
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 | 歌曲作法——21世纪音乐教育丛书《21世纪音乐教育丛书：歌曲作法》着重强调“旋律发展手法”“乐段结构的歌曲写作”“单二部歌曲的写作”等章节，补充了一般教材较少涉猎的“民歌改编”“二声部歌曲写作”以及“转调法”“统一法”“一句体乐段”和“歌曲的高潮”等章节，强调作曲技法由简到繁的解析和循序渐进的学习。 |
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 | 流行歌曲写作教程——现代音乐教育丛书【电子版请询价】本书内容包括：歌曲写作基本要素、旋律进行发展、节奏形态与应用、曲式结构等内容。 |
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 | 流行歌词写作教程——现代音乐教育丛书【电子版请询价】本书内容包括：歌词的灵感、歌词的意境、歌词的节奏、歌词的韵律等内容。 |
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 | 现代音乐人必修：流行歌曲写作十八讲【电子版请询价】【本商品电子版支持自助购买，请下滑查看“商品详情”页顶部“自助购买”图片，点击图片进入自助购买】本书分为上篇写作技法篇、下篇写作理念篇两部分，主要内容包括：音乐的基因——动机的生成与主题乐句的写作、音乐的流线——旋律线条的类型特征及运用等。 |
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 | 诗歌与音乐跨界视野中的歌词研究歌词在艺术性上，包含诗歌属性和音乐属性两种基本属性，而诗歌与音乐本身是文艺领域中各不相同的两个门类。童龙超所著的《诗歌与音乐跨界视野中的歌词研究/中国现代诗学丛书》从诗歌与音乐跨学科的视角对歌词进行理论研究，主要探讨了歌词的存在语境，从诗乐关系、诗乐结合、诗乐互动中对歌词进行了定位和考察，而后分析了歌词的文体特征和音乐文化属性，并选取了歌词的典型案例进行了歌词传播学的分析。本书的研究成果，有助于深入探讨歌词这一独特文类的艺术本质，同时突破学术界在中国现代诗歌与音乐关系上的认识误区。 |
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 | 歌曲写作基础教程《歌曲写作基础教程》除比较系统地介绍了词、曲写作的基本知识及各种不同类型的歌曲在写作上的不同之外，还谈到了乐曲旋律的修辞、歌曲写作中的“倒字”问题及回避、乐曲旋律中“彩句”的运用等一些迄今为止尚无任何同类书提到过的问题及解决办法。 |
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 | 潘振声谈儿童歌曲创作内容包括：从《卖报歌》谈起——兼议民族风格、为《小白菜》施肥——从民歌中汲取营养、《歌唱二小放牛郎》的新意——民间自有叙事歌、《中国少年先锋队队歌》给我们的启示——多写、写好队列歌曲、弄清基本概念、玩转七个音符、突出节奏功能、学会填歌词、别小看休止符、先构思后动笔、开门见山，引人入胜、写好歌曲的最后一句、儿童歌舞形式多样、幼儿歌曲创作起步…… |
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 | 歌曲分析与写作(修订版)—21世纪高师音乐系列教材 |
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 | 五行作曲法本书理念与技法六章：从“太极拍值、两仪拍强、四象拍位、八卦拍型、太极节拍的应用”五个方面，来研究传统与近代音乐节拍的规律，并形成以强弱（阴阳）为基础的新型节拍体系；从“阴阳节奏观念、太极音值模式、两仪节奏模式、阴阳节奏技法、阴阳节奏的应用”五个方面，去解释音乐世界中繁复多变的节奏形态，以揭示内在的规律；从“基本原理、结构模式、组合形式、实际应用”四个方面，去研究音乐中多样的结构模式，从中找出内在与外在形式的组织规律；从“属性、技法、比较”三个方面，采用比较学的思维方式来研究与揭示古今中外音乐中的调式及其之 |
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 | 对位法（第一册）：分类对位法（第二版）对位法是作曲专业学生的必修课。过去国内多以“复调”称之。本书首次还原该学科的国际通用名称，力图传授给学生真实的、正宗的对位法艺术。 本书以通俗易懂的文字和全面的音乐范例来展示欧洲文艺复兴、巴洛克以及古典浪漫时期的音乐风格和写作技巧。第一册包括了分类对位法、经文歌以及双合唱队的写作要领和法则，及300多条习题范例。本书着重音乐感在对位法写作中的重要性，以及对位法在音乐创作中的重要性，以实用、易学为主导理念，全书整体篇幅相对过去同类教材和理论著作也尽量缩减。 |
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 | 周文中音乐作品“音高构造法”研究——音乐博士文库本书以周文中的音乐作品为研究对象，着重研究其音高构造体系，诸如：核心音程、音级集合、和弦构造、五声调式、可变调式、填白音、织体模式等。全书以调式因素为主线，将其他因素串联起来，对周文中音乐作品音高构造进行了系统的研究。 |
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 | 欣德米特作曲技法2：二声部写作练习（原版引进）【电子版请询价】保罗·欣德米特编著的《欣德米特作曲技法2：二声部写作练习（原版引进）》共分最简单的单声部旋律模式构造初步的二声部写作旋律加工旋律的结构原则旋律加工(结束)调性旋律的调性旋律模调的加工自由二声部写作等十一章内容，这十一章中，每章都讲述了该章所需作业材料，还有作业方法的详细说明，以及一些范例。 |
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 | 歌曲作法应用教程—音乐学研究丛书本书主要讲解歌曲的创作方法和音乐作品的分析，包括歌词的选择，旋律的写作，各类乐段和曲体的写作，歌曲和弦的配置以及衬词和衬腔的运用等。对声乐作品的调式及转调的运用，各类高潮的写作，前奏、尾声以及其它附属部分的写作，都安排了专门的章节进行讲解。作者以平视的眼光与读者进行交流，全书循序渐进，易懂易学，多选用年轻读者熟悉和喜爱的歌曲作为谱例，并采用简谱记谱，绝大多数谱例的音像资料都可以在网上找到。 |
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 | 曲式与作品分析实用教程(附1CD)—高等院校音乐专业系列教材这是一本专门为解决学生在分析具体音乐作品时普遍遇到的诸多难题而编写的实用性教材。其所涉及的知识仅限于“常见的规范化曲式”。它最适合广大高师音乐专业、非师范音乐表演专业的学生在本科学习阶段和报考研究生时的需要。 |
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 | 乐理小白的写歌秘籍：流行歌曲写作与和声分析【电子版请询价】【本商品电子版支持自助购买，请下滑查看“商品详情”页顶部“自助购买”图片，点击图片进入自助购买】本书包括和弦入门、基础和弦编配、和弦纵向替换入门、和弦编配常用招数和分析歌曲和弦编配几 个部分构成，这些都是歌曲创作中必须要掌握的知识。作者用详细的讲解，配以谱例展示，读者可以再 理解文字的基础上，配合谱例去加深理解并弹奏，让你轻松掌握和弦编配。 |
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 | 音乐创作实用技法手册【电子版请询价】《音乐创作实用技法手册》包括了：创编曲子、分析研究歌词和乐曲、分析研究歌词、分析曲调、选择歌曲体裁和演唱形式、音乐主题、音乐主题的作用、选写音乐主题音型、选写音乐主题音型要点等内容。 |
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 | 音乐考研：曲式与作品分析——音乐考研辅导教程系列《曲式与作品分析》由刘灏编著，编者多年来从事本科生的“曲式和作品分析”相关课程的教学，在教学过程中积累了一定的经验，也产生了一些设想，希望本教材的编写和出版能有助于忙于复习应考的音乐专业大学生，提高他们在音乐分析方面的理论素养和实际分析能力，为研究生阶段的学习打下一个较为坚实的基础。 |
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