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 | 民族器乐协奏曲精选：乐队总谱1本书收录了《新婚别》、《祝福》、《杨贵妃》、《文成公主》四部作品，这些作品已经过许多演奏家的演奏，并根据他们的意见进行了加工、整理。 |
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 | 乐队总谱及教师用书2【原版引进】——管乐队标准化训练教程《管乐队标准化训练教程:乐队总谱及教师用书2(原版引进)》中管乐队标准化训练教程系列，融入先进教学理念，实现团队超级飞跃，乐理与训练互动，独奏与合奏同行，倡导快乐学习，提升艺术修养，美国大牌乐队指导布鲁斯·皮尔森，让中国管乐队标准化训练更激情更精彩。 |
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 | 乐队总谱及教师用书1【原版引进】——管乐队标准化训练教程本书是供指挥用的总谱教程，其中包括了所有出现于《管乐队标准化训练教程》各分谱中的内容。此外，还附有大量与管乐队指挥有关的、各个方面的实践参考资料。 |
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 | 乐队总谱及教师用书1：13首风格各异的初级乐队作品【原版引进】——管乐队标准化训练教程 配套曲集本是供指挥用的总谱教程，其中包括了所有出现于《管乐队标准化训练教程》各分谱中的内容。此外，还附有大量与管乐队指挥有关的、各个方面的实践参考资料。本教程独具特色的课程设置可以帮助教师提高和引发学生的学习兴趣，加深他们对重要音乐概念的理解和掌握，并能够较准确地了解其学习进度。 |
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 | 遗憾的聆听杨燕迪音乐文丛《遗憾的聆听》一辑，主要收入杨燕迪教授近年来针对当下音乐生活现况的评论，大都可谓“应景”或“应时”之作——如重要作曲家的诞辰或逝世纪念，观看现场演出之后的有感而发以及相关演出的节目单说明。杨燕迪教授在写作时希望这些文字不仅“就事论事”，而且牵涉更宽、更远的议题和关怀。关于音乐评论，他一直遵循着一个原则——评论家面对音乐作品、音乐表演和音乐现象，不但要以内行眼光和表述涉入音乐本身，同时也应该让音乐与更广泛的人文性议题发生尽可能丰富的关联。 |
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 | 何谓懂音乐杨燕迪音乐文丛《何谓懂音乐》一辑，所收的文论基本上均与所谓“学理”有关，但行文的方式不是学术性的“论述”，而是随笔式的“漫议”——如杨燕迪教授对音乐审美、音乐理解、音乐创作、音乐表演、音乐价值判断等问题的议论，以及对相关艺术问题甚至音乐学学科问题的思考。本来，这都是些相当“古板”甚至“深奥”的话题，但杨燕迪教授想试试能否用相对轻松的笔调来触及——因为在他的想象中，这些文字的读者是普通爱乐人。思考，以及与思考紧密相关的读书，其实是带有快感的，但在很多时候思考和读书被搞得很无趣。本辑中所收录的文章及相关书评和 |
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 | 中国音乐史（索引版）【精】——民国大师文库《中国音乐史》以国内具有代表性的中国音乐史教程为纲要，全面而系统地梳理了自先秦至2000年中国音乐史的发展脉络。 本书前有“绪论”，对中国音乐史的学科性质、内容、分期特征、特色以及中国音乐史学史的沿革进行了全面介绍；每一章都列出了复习提示、重点等内容，方便考生从总体上把握具体内容；针对性地编列了一些自测题，并附有参考答案，便于考生自己测验；对考生的复习、答题等方面做了大方向指导，并选登了一些代表性学校的研究生入学试题。本书以中国音乐史实为基础，侧重对相关内容做“贯通性”总结与归纳。 |
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 | 中国民间仪式音乐研究：东北卷——中国仪式音乐研究丛书萧梅主编的《中国民间仪式音乐研究（东北卷）》主要是对仪式音乐进行田野考察，搜集记录相关的文字及现场口述资料，从仪式音乐的生态环境切入其文化体系，分析研究地域性的音乐文化特征及跨地域性元素。本卷东北卷的主题是研究东北地区的萨满音乐文化。 |
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 | 低音提琴（新版）【精装】小说描写一位不得志的乐队低音提琴演奏员的内心生活，全剧自始至终由内心独白构成：我有一位当官的父亲和一位是音乐家的母亲。从小得不到父母的宠爱。父亲希望我子承父业做个官员，而不是当什么艺术家。我却反其道而行之，违背父命当了个乐手，又为了报复母亲选择了乐器中最丑陋、最笨重、最不起眼的低音提琴。在十八年的演奏生涯中，我对与自己朝夕相处的低音提琴表现出一种爱恨交加的复杂情感……同时对乐队里的女歌手萨拉也倾注了想爱又不敢爱的痛苦矛盾的暗恋之情……不难看出，《低音提琴》反映了作者对孤独寂寞的人生持有一种推崇赞赏的态度时 |
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 | 音乐分析谱例集（Anthology for musical analysis）【电子版请询价】本谱例集适用性是极为广泛的，既可以用作音乐分析（曲式与作品分析）课程的谱例，也可以用于报考音乐类研究生练习用的谱例，还可以当作西方音乐史的谱例，甚至可以让键盘专业的学生熟悉不同时代的音乐风格…… |
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 | 瞿小松音乐中的文人精神——音乐博士学位论文系列《瞿小松音乐中的文人精神》从分析瞿小松部分代表作品的音乐形态入手，对其创作思想与文人精神进行探究，着重研究其音乐中的文人特质、文化视野、音乐形态特征以及其音乐观给当代音乐创作与音乐教育等方面带来的启示。全文共有九个部分：导言、第一章、第二章、第三章、第四章、第五章、结论、余论、附录。 |
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 | 春月情：女高音与交响乐队总谱从整体上来说，这是一部歌颂爱国主义精神的作品。主题凝练，气势宏大，意境高远。值得一提的是，用我们民族唱法写作的大型单乐章声乐协奏曲，在我国还不多见。乐曲选用了李清照的《点绛唇》、《浣溪沙》、《一剪梅》、《醉花阴》、《武陵春》、《声声慢》六首具有代表性的词作。乐曲结构为三个大的部分，分别表现为三种音乐形象及三个内容，但它们又是一个完整的巨大乐思，环环相扣，绵绵不绝，最终构成一个宏伟的单乐章声乐协奏曲。 |
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 | 古琴曲溯源本书是王孺童先生对目前已知最早也最为权威的琴曲谱集《神奇秘谱》的考订之作，对书中所收的64首琴曲，如《华胥引》《广陵散》《梅花三弄》等名曲，从题名、作者、传谱、分段、标题、歌词、题解、取意等方面的内容，详加考订。该书不但能促进读者更好地理解琴曲的历史源流，进而提升琴技，也有助于涵养学识、启发心智，对于琴乐爱好者和音乐史研究者均有重要参考价值。 |
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 | 多元音乐启蒙教育浅谈音乐除了单纯的审美作用之外，还会对听者的心理乃至生理产生深刻的影响，对于幼儿的影响更加深远。本书分析了国内外早期音乐教育培训相关文献，并从多年教学成果出发，从多种角度更深入地探究早期音乐教育的重要性，同时结合对音乐启蒙教育的研究论述，以钢琴启蒙教学为实例，系统深入地探究音乐启蒙教育理念与钢琴启蒙教学实践的关系，并提出全新的钢琴教学理念，使学生充满兴趣、主动自觉地发现音乐、探索音乐、理解音乐以及创造音乐。 |
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 | 阿昌族传统民族民间音乐文化通钟小勇、李彦霖编著的《阿昌族传统民族民间音 乐文化通论》通过研究阿昌族传统民族民间音乐及其 相关文化，探究阿昌族独特的民族 精神、民族心理、音乐观念以及审美趣味，揭示阿昌 族音乐活动在人性发展层面所 具有的社会功能与价值。其研究内容主要涉及阿昌族 民族民间乐器和器乐、民族民 间歌曲、宗教音乐、曲艺和戏曲音乐、民族民间音乐 的历史变迁、民族民间音乐与 审美心理、民族民间音乐与生存环境、民族民间音乐 与族源历史、民族民间音乐与 宗教信仰、民族民间音乐的传承与保护、民族民间音 乐的社会功能与价值以及民族 民间音 |
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 | 中国少数民族音乐简明教程 |
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 | 古典音乐大研究（精）——图灵新知·成长系列音乐是动态的和谐与比例，是引导心灵初探理性世界的第一束光。《古典音乐大研究》为日本松下智库PHP研究所邀请东京音乐大学音乐教育副教授下道郁子女士编写，从音乐理论、古典乐器、古典音乐历史、著名作曲家、著名曲目鉴赏等角度，描绘了古典音乐世界的全貌。 |
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 | 盲音乐家《盲音乐家》讲述了小男孩彼得成长为音乐家的传奇故事。彼得生下来就是一个盲人，对一切声音好奇而敏感。从自然界的声响到马夫的笛声，声音引领他体会世界。母亲的慈爱、舅舅的教导——爱的教育和自我的坚强意志力，使彼得最终驱散命运的阴霾，通过琴键获得心灵的解放。 |
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 | 西方文明中的音乐（精）《西方文明中的音乐》是美国诺顿出版社长期以来的畅销书，其内容之精当是目前国内已经出版的音乐史图书中首屈一指的作品，且文字漂亮、架构精妙，是不可多的经典之作。作者将音乐置于“大文化”背景中，用独特的诠释性批评和富于感召力的文字考察了音乐如何参与、改变和塑造西方文化面貌的历史进程。六十年来，该书不仅巳成为音乐史学领域的大师级经典论著，而且也被证明对文化史研究做出了突出贡献。原著于1941年在纽约出版，随即被公认是美国音乐学走向成熟的标志性里程碑著作。六十年来，《西方文明中的音乐》不仅已成为音乐史学领域的大师级 |
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 | 不朽的钢琴家从莫扎特“像油在流”的神奇连音，到贝多芬海 洋般汹涌澎湃；从克拉拉·舒曼“铅笔素描般清晰” 的触键，到鲁宾斯坦火山般浓艳的演奏——《不朽的 钢琴家》一书栩栩如生地刻画了有史以来最伟大的钢 琴家群像。荣获普利茨奖的评论家兼作家哈罗德·勋 伯格生动地介绍了每一位艺术家的表演风格，甚至他 们令人捉摸不透的癖好。作者搜遍每一片材料，将其 一一罗列，并加以分析阐释。哈罗德·C.勋伯格充满 智慧、幽默风趣的文风令《不朽的钢琴家》超越了音 乐的范畴，即使是对音乐一窍不通的人也会忍不住一 看到底。 |
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