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 | 陈培勋及其音乐创作研究——浙江省哲学社会科学规划后期资助课题成果文库该书以中国近现代有重要影响但被学界关注不够的作曲家陈培勋(1921—2007)为研究对象。从生平历程与音乐创作两个方面对陈培勋进行论述，将陈培勋的生活历程与创作历程置于时代变迁的社会背景之下予以考察，对其中诸多细节进行了详细的考证与论述。论述了陈培勋音乐创作的基本特征及其历史地位。 |
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 | 核心素养导向的音乐教学实践探索——全国高等院校音乐教育专业系列教材·音乐教育理论研究论丛作为贯彻国家教育方针之“素养导向”的理想课程，需要切实的路径与机制的保障才能真正落实在课堂中，变成现实的课程，从而实现课程的价值理想。《核心素养导向的音乐教学实践探索》是聚焦课程基本要素而写的。其中所述，均是作者在亲身经历这些课改项目研究过程中的实践、反思和归纳、提炼。这些实践也折射了整个学科教研团队的智慧，汇聚了区域教研、学校探索和教师实践的成果。 |
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 | 音乐教育学教程——高等院校音乐通用教材本教程以独特视角，在现代音乐教育的理念基础上编写了此书。本教程由十章构成，不仅含有中外音乐教育的发展历史，还包含音乐教育的基本问题与实践案例、音乐课程的教学评价、音乐课程案例写作与分析、音乐课件制作与应用、音乐教育课题研究与申报、音乐教育管理等章节，本教程将理论与实践相结合，解决了广大音乐教师在实践中经常碰见的问题，为音乐教育者提供教学参考，利于培养专门音乐人才。本教程中结合案例，并配以教学使用的五线谱和部分图片，具有很强的实践操作性。 |
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 | 爵士音乐概论与即兴演奏法《爵士音乐概论与即兴演奏法》主要内容包括哲学与美学审美，爵士和声主要概念一音阶、音程、和弦，爵士和声基本理论和弦排列与进行，爵士节奏和节奏记谱，爵士旋律和动机发展，建立爵士音乐语汇，创作和即兴演奏爵士独奏旋律，现代和声概念，更进一步：对创作过程的一些建议。 |
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 | 生态学视域下的高校音乐教学设计本书从生态学视角切入，对当前我国高校音乐教学改革进行研究，详细探讨教育生态学的基本概念、音乐教学相关理论以及音乐审美教育理念，阐述中外音乐教育的发展历程、近现代中国音乐教学观念的历史变迁和当代音乐教育的生态化走向，概述当前中国普通高校音乐教育改革的现状和问题，重点对高校音乐教育生态系统建构、高校音乐教学设计生态化、教学评价生态化和生态课堂建构进行探究，最后探究高校音乐生态化教学的实施策略和发展路径。 |
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 | 教音乐 学音乐 懂音乐（第3版）本文以社会建构主义理论为基础，强调音乐知识不是由认知主体被动获得的，而是认知主体主动建构的结果。同时，作者站在文化心理学的视角，着意强调了社会文化以及学习法则对音乐学习过程的影响。全书共分十二个章节，书中针对创作、表演和聆听中遇到的教学问题作了一一解答，并给教师们提供了大量有借鉴意义的教学建议，而这也是本书吸引眼球的一大亮点，即既有音乐教学理论介绍又有大量的教学案例。是一部将理论与实践结合的非常充分的书稿。 |
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 | 爵士乐史（The History of Jazz）爵士乐，可谓世界上最为丰富的艺术形式之一，由非洲奴隶在“刚果广场”的舞蹈播种，历经新奥尔良的培育，在世界各地开花结果：摇摆乐、比波普、冷爵士、自由爵士……身兼演奏家、研究者双重身份的泰德·乔亚，以其深厚学识、专业洞察、精湛笔力，撷散落乐思于一堂。四百年来爵士乐各流派的生发、演变、突破及融合，一如即兴旋律错综交织在一起，灵动跃然纸上。 |
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 | “微观”音乐理论探索与研究纵览全集收入的20余篇文论，几乎都与冯勇的这个“‘微观’音乐分析”及其理论有关，从而反映了他对“音乐科技”这一领域执着的探索精神和坚定的学术自信。他认为，所谓“‘微观’音乐理论”就是对音乐做“微观”分析，即“合理地利用当代成熟的数字分析手段，以‘泛音’的认识为基础，进入微观音乐的领域。它能够较直接地、可视化、图形化地定量分析音乐特征，并能以音响的‘物理和数理逻辑属性’来探索音乐的微观脉络”。 |
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 | 钢琴城事：但昭义和他的弟子们自20世纪80年代起，中国钢琴艺术的发展进入繁荣期，钢琴开始进入寻常百姓家，成就了一批活跃在钢琴舞台上的青年钢琴家。作为中国钢琴演奏的三大领军人物，郎朗、李云迪、陈萨都与深圳有着难解之缘。《钢琴城事：但昭义和他的弟子们》以深圳经济特区建立40周年和深圳“钢琴之城”发展战略为背景，记录以但昭义为首的深耕艺术教育多年、善于因材施教、熟悉国际比赛规则、对琴童天赋较为敏感的钢琴教育家，以及通过他们悉心教导培养出的青年钢琴家：李云迪、陈萨、张昊辰、左章、薛啸秋、潘林子、古静丹等深圳钢琴领域多位代表性人物为对象，围绕 |
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 | 班吉的管号乐队：一位民族音乐学家的迷人之旅从俾格米人居住的森林，到音乐节盛行的欧洲，本书为我们讲述了这段改变西玛•阿罗姆一生的奇妙旅程。 |
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 | 西北少数民族音乐文化西北少数民族经过漫长的社会历史与实践，创造了丰富多彩的音乐文化。它们的民族文化和民间音乐都有着各自独有的风格和特色。 《西北少数民族音乐文化》综合运用史学、民俗学、人类学以及文献研究法、比较研究法、分析研究法、个案研究法对西北地区少数民族音乐文化从各民族文化、音乐体系、音乐类型、艺术特征、代表性传统音乐作品的音乐形态，以及西北地区少数民族的音乐发展、传播、教育等方面进行了系统的阐释解析论述。突出学术性、包容性与科学性，意在促进西北少数民族音乐文化普及与发展，推动国内地域音乐文化与民族音乐文化研究迈向纵 |
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 | 英皇考级必备：快速学会音乐知识（中英双语）《英皇考级必备：快速学习音乐知识》是萨曼莎·科茨（Samantha Coates）“快速学会”系列（BlitzBooks）课程教材之一，该系列教材为音乐理论、音乐基础知识、乐谱阅读、音乐教学领域带来了新的学习乐趣。本书讲授音乐知识，包括音乐术语、音乐风格、音乐体裁、作曲家与作品等多个方面，逐步扩充学生的音乐知识。教程对应“英国皇家音乐学院”和“伦敦圣三一音乐学院”考级需求，适用于学习音乐的年轻学生，以及准备参加音乐考试的学生，能够帮助学生加深对音乐作品的理解，更好地进行演奏，并顺利回答出考试中考官提出的问 |
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 | 音乐心理学教程——高等院校音乐通用教材本教程在广泛搜集阅读分析国内外音乐心理学文献的基础上，围绕音乐心理学的学科性质、研究对象、研究范围、研究方法，中外音乐心理学进程、音乐心理学的基本范畴、音乐立美的心理问题、音乐表演心理、音乐审美心理、音乐教育心理、儿童音乐心理、音乐才能及音乐训练等作了专题论述。 |
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 | 中华人民共和国国歌：歌唱与钢琴谱《中华人民共和国国歌》即《义勇军进行曲》，由田汉作词、聂耳作曲，创作于1935年，是电影《风云儿女》的主题歌。本版本由李焕之编配钢琴伴奏，该版本具有重大的历史意义和文献价值。也是继《中华人民共和国国歌》标准旋律谱出版后推出的《中华人民共和国国歌》歌唱与钢琴谱的推荐版本。 |
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 | 余下只有噪音：聆听20世纪《余下只有噪音》讲述那些特立独行的人格，他们抵制对古典主义的过去的崇拜，与广大民众的冷漠作斗争，并违抗独裁者的意志。无论是用蕞纯净的美来吸引听众，还是用蕞纯粹的噪声来打击听众，作曲家们一直都洋溢着当下的热情，拒绝古典音乐作为一种式微艺术的刻板印象。 |
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 | 齐风鲁韵——当代山东风格民族室内乐创作曲集本书集结了国内著名室内乐作曲家的作品，是传统文化和现代作曲技术的激情碰撞的成果。 |
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 | 德国音乐教育史（精装）——音乐教育学理论研究译丛本著作在德国的音乐教育史上有着重要的分量，全面探讨19世纪以来德国音乐教育发展史、并受到好评且再次出版。该书视角独特深刻，以美学和文化教育视角下学校歌唱课的发展为主线，从普通学校教育政策、文化和社会事件、校外音乐生活等层面来解读德国学校歌唱课发展的不同支流、转折点、教育教学的方法问题，寻古探今，成为现今德国高校音乐教育专业史学方向必不可少的教学用书之一。 |
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 | 古典音乐启蒙全书（精装）《古典音乐启蒙全书》对古典音乐涉及到的所有基础知识全面地、深入浅出地进行了讲解。如什么是古典音乐，古典音乐的主要流派、著名作曲家、代表作品以及古典音乐的形式和体裁，还有管弦乐队、乐器、著名指挥和演奏家、歌唱家、歌剧院等，对基础的音乐术语也有详细解释，是全面学习和了解古典音乐时不可或缺的一本参考书。 |
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 | 音乐英语教程（An English Course on Music）《音乐英语教程》的使用对象为音乐院校、艺术院校音乐专业的大学生和研究生。可作为选修课，或在有条件的学校作为大学公共英语课的后续课程教材。也可以作为业余音乐爱好者学习音乐英语的自学读本。学生学习本教材的起点应该具备基础英语的能力（已掌握基础英语语法、基本英语词汇量、常用英语句型和惯用法以及具备基本的英语读，写能力）。 |
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 | 从零开始自学编程：音乐制作（6-12岁）本书介绍了如何运用Scratch软件制作自己喜欢的音乐，让孩子拥有更丰富的创新思维与创造力。在学会创造的同时，也能提高孩子的音乐素养与鉴赏能力。 |
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