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 | 演奏型态的分析与音乐意义的追索：从“原真演奏”引发的音乐释义学方法思考——音乐博士学位论文系列《音乐博士学位论文系列·演奏型态的分析与音乐意义的追索：从“原真演奏”引发的音乐释义学方法思考》的重心在于透过对“原真演奏”问题的阐释、“演奏型态”的建构与分析，进而从音乐演奏的视角，对音乐释义学的方法提出一些思考。本文的论述因此有两大任务：一是厘清“原真演奏”发展的脉络及其在二十世纪下半叶所引发争议的焦点；二是尝试建构“原真演奏”演奏型态并据之以为演奏分析之基础。 |
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 | 解读数字“三”在朱践耳音乐创作中的结构意义和象征意义——音乐博士学位论文系列《解读数字"三"在朱践耳音乐创作中的结构意义和象征意义》以数理逻辑剖析研究朱践耳作品中的技法特征，展露朱先生在作曲新技法探索中的发展轨迹，以作曲家对数字“三”的偏爱及具体运用于创作中这一“局部”现象作为切入点，进而从中寻觅出属于践耳自己的某些创作行为习惯、思维特征，最终揭示出他个人创作风格中的某些独特之处。 |
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 | 后哲学文化视野下的学校音乐教育——音乐博士学位论文系列《音乐博士学位论文系列:后哲学文化视野下的学校音乐教育》指出后哲学文化理论的内涵十分丰富，《音乐博士学位论文系列:后哲学文化视野下的学校音乐教育》围绕其中的四个关键概念——教化哲学、新实用主义哲学、对话哲学和“小写”哲学，在其重要立论根据基础上，在其多角度诠释与启示中，思考并建构后哲学文化音乐教育的理论框架与发展模式。 |
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 | 官方与民间：蒙古族敖包祭祀仪式音声的研究——音乐博士学位论文系列董波编著的《官方与民间--蒙古族敖包祭祀仪式音声的研究》试图以民族音乐学的音乐和文化的关系作为切入点，采取民族音乐学的研究范式，实现研究视角、目的和内容的民族音乐学转变，采用音乐民族志、主位和客位、历时和共时等研究方法，选取官方和民间各两个敖包祭祀活动为个案，通过比较研究来探讨敖包祭祀仪式中信仰、行为和音声三者间的互动关系，特别是探讨音声在敖包祭祀仪式中如何运用的问题。对蒙古族敖包祭祀仪式及音声加以民族音乐学的考察研究，不仅能够拓展民族音乐学的应用范围和解释能力，而且丰富民族音乐学对仪式音乐研究的内容。 |
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 | 中国传统音乐——全国艺术职业教育系列教材·高职卷《全国艺术职业教育系列教材·高职卷:中国传统音乐》系统地介绍了中国传统音乐的发展概况，详细梳理了民间音乐、宗教音乐、宫廷音乐三大类不同音乐形态的发展脉络，概括其艺术特征，力求在探寻我国传统音乐发展过程、发展特点的同时，把握传统音乐形态的思维特点。全书立足高职院校人才培养的特点，注重相关知识点的系统性和准确性，理论表述力求通俗易懂，并且配合生动形象的音乐实例，克服以往同类理论教材语言深奥晦涩、不易理解的问题。司时完善了与理论讲授相配套的谱例及音频资料，并在每一章节后增加了练习题，包括填空题、名词解释、简答题 |
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 | 我有南山君未识：陕南民歌之旅陕南民歌是陕南民间文化的突出代表，语言活泼、形象，曲调优美动听，具有鲜明的艺术特色和地方风格，是秦巴山区民俗风情的生动演绎。本书作者用五年时间走遍陕南各地，在不同的村庄、河流、山林间反复寻访、追踪，以诗性笔触记录下那些或真挚、或热烈、或清新、或奇异的民歌，为我们展示了一个丰饶而瑰丽的音乐世界。 |
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 | 杨宗稷及其《琴学丛书》研究（附光盘）——21世纪中国音乐学文库杨宗稷所著《琴学丛书》是20世纪初最具代表性的古琴音乐文化学术著作。由于它内容丰富，门类众多，涵盖宽广，学术艰深的缘故，除作为经典引用外，迄今鲜有研究者。用现代学术眼光来审视，它的内容主要在于文化和音乐这两个互为联系的方面。因此，《杨宗稷及其<琴学丛书>研究/21世纪中国音乐学文库》笔者就以此为重点，对此书及杨氏的生平展开了纵向与横向的立体研究。 |
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 | 认识摇滚乐（第7版）——传媒典藏·音频技术与录音艺术译丛摇滚不仅仅是一种音乐风格，它还是一个非常重要并且有影响力的社会因素。摇滚乐自20世纪50年代中期诞生以来，已被证明是在价值数十亿美元的音乐产业中最强有力的经济因素。从音乐角度来讲，摇滚影响到了我们在电视、电影及商业广告中听到的音乐。它影响了爵士乐、教堂音乐、古典音乐，甚至是它的前身—节奏与布鲁斯（Rhythm & Blues）及西部乡村乐（Country & Western）。从社会角度来看，摇滚乐的影响已在发型、服装、语言、生活方式以及政治生活中得以见证。任何对社会有如此之大影响的力量都是值得研究的，这 |
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 | 泉州南音国际学术研讨会论文集本书为2014年8月举办的泉州南音国际学术研讨会论文集，收录论文38篇，主要内容包括关于南音文化国际传播研究、南音交叉学科的研究、南音合理利用与创新发展的研究、南音保护方式研究与数据库建设、南音传承的研究、南音学术研究五大主题，最让人耳目一新的是考古学、形态学、语言学、历史人类学、民俗学等多学科研究视角的介入，是“南音学”建立的一个实践和平台。有的着重于古籍收集，有的致力于文献整理、有的致力于曲谱研究，有的致力于个案考察。本次研讨会收集的论文或深入南音本体研究，或从乐律、曲词中拓展南音史研究，或剖析南音传 |
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 | 中国民族器乐概论（修订版）《中国民族器乐概论(修订版)》是针对普通高校“民族音乐”课程教学改革而编著的。为使学生在欣赏音乐的同时对民族乐器相关知识有较全面的了解，全主要内容包括：绪论，独奏乐，合奏乐，中国传统器乐曲的艺术特点，后记，附录。 |
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 | 我的梦离你有多远《我的梦离你有多远》是著名音乐人斯琴格日乐的自传，一曲《山歌好比春江水》红透大江南北的她，第一次出书讲述自己的故事。书中深情回忆了草原上的童年、艰辛的北漂生涯、坎坷的恋爱经历，以及最终成为家喻户晓的明星的传奇之路，向你还原一个真实的斯琴格日乐。 |
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 | 琴路《琴路》一书，作者唐梅林习琴十余载，号人间雨琴禅，著名艺术活动策划人，发起人间雨琴禅社、竹林艺术季、知生堂语境实验室等艺术组织及活动。《琴路》乍看书名大都会认为是一本习琴之人的学习心路历程罢了，但捧之细读一定会让读者有琴路之外关于学人、佛法等的别样感悟，作者文风如雨中琴声绵绵细腻，又如雨前龙井清香甘醇，字里行间流露出了对琴、对禅、对人的真挚渐悟。值得一读。 |
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 | 琴学荟萃（第五届古琴国际学术研讨会论文集）本书是古琴国际学术研讨会论文集的第五种，收入了近30篇关于古琴的论文，作者多是研究古琴的著名专家以及研究人员，涉及了历史、文学、艺术、哲学、考古以及文字学等相关学术领域，是一部很好的对于喜爱古琴艺术以及研究古琴历史内蕴者的参考书。 |
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 | 中国当代流行歌曲的人文解读本书从中国当代流行歌曲的历史入手，对其中的典型人物、作品与事件进行解读；分析了流行歌曲依存的文化语境，梳理了流行歌曲与权力、商业、大众文化、青少年亚文化以及说话文化之间的相互作用，并阐述了流行歌曲演唱中放浪的身体的意义以及摇滚乐中反美倾向的缘由。全书语言生动，不拘泥于学理分析，对中国当代流行音乐的现行社会现象和人文价值观有独到的见解，可读性强。 |
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 | 柏拉图与古典乐教《经典与解释42：柏拉图与古典乐教》是经典与解释辑刊第42期，论题为“柏拉图与古典乐教”，讨论了音乐在以柏拉图为核心的古典传统中的位置与角色，涉及乐理、音乐政治学、音乐与教化的关系等层面，其中弥漫着一类明显的暗示，即认为，受过良好教育的灵魂，归根结底，应是那种具有乐感的灵魂，音乐教育塑造人的个性，使人获得健全的感受和洞察能力，让人的言谈举止变得优雅，质言之，“人类生活处处皆需节律与和谐”。 |
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 | 行走在传统与现代之间：转型时期民族器乐文化研究《行走在传统与现代之间:转型时期民族器乐文化研究》作者杨清分别对中国传统音乐思想、西方音乐思想及转型时期民族器乐文化等进行了系统而全面地分析研究。《行走在传统与现代之间:转型时期民族器乐文化研究》对弘扬民族器乐文化、继承和发展民族器乐艺术能起到积极的推动作用。 |
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 | 匆匆那年·记忆中的流行钢琴曲本书为一本流行钢琴曲集，特点为：1.选常用调：3个升降号之内的选调让弹奏更快上手。2.简易编配：简化的和弦编配让初学者更易弹奏。3.综合选曲：多风格种类的选曲提供更多丰富的选择。4.优质曲谱：准确的和弦标记让曲谱一谱多用。5.音频示范：随书附赠全书示范音频，试听让弹奏变得更简单。 |
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 | 南京民间俗曲音乐研究《南京民间俗曲音乐研究》的价值之一在于刊印和保存即将散失的珍贵乐谱资料，其中以20世纪前中叶的南京民间俗曲音乐为主要研究对象。用文献研究的方法将收集到的资料分类整理是必不可少的环节。但是，如果仅仅局限于分类整理则缺乏创新，在学术层次上颇有局限。特别是，民间俗曲存在着时间上的传承和空间上的风格流变，其间的关系盘根错节，仅凭乐谱罗列很难总结其规律。因此，运用比较、分析的研究方法，对各谱例进行必要的剖析和解读，对于提升研究层次，体现乐谱的文化价值至关重要。在本专题研究中，笔者将乐谱整理和分析有机结合，做到了整理 |
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 | 中国传统音乐传承与发展探论中国传统音乐是包括民间歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐、文人音乐、宗教音乐、宫廷音乐等多种艺术形式在内的一个大的范畴。这些多样的艺术形式相互交融、相互促进，留下了大量宝贵的传统音乐文化遗产。《中国传统音乐传承与发展探论》以中国传统音乐这个大的概念为对象，从历史和形式分类两个大的方向出发，对其进行了研究。第一章为《中国传统音乐传承与发展探论》的第一部分，对中国传统音乐进行了简略的分析和阐释。第二章到第三章为《中国传统音乐传承与发展探论》的第二部分，分别对中国传统音乐的历史来源和历史时期进行了论述 |
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 | 高校音乐教育学核心课程构建的理论研究本书是一项“高校音乐教育学核心课程”建设中涌现的一个新成果，被业内公认是具有影响力的精品课程， 2004年底，教育部印发了《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》（简称“课程方案”），并在有关通知中，要求“进一步深化高校音乐学（教师教育）本科专业的改革，提高教育教学质量，培养适应学校音乐教育需要的高素质人才”。本书就是在这一精神指导下进行的实践与研究的总结。 该教材的构建完全是立足于人才能力的培养，从加强音乐教育学学科与课程建设的角度，增设音乐教育学理论、音乐课程与教学论、音乐教学法和钢 |
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