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 | 广东汉乐《广东汉乐》内容为岭南文化是中华民族文化中特色鲜明、灿烂多彩、充满生机活力的地域文化，其开发利用已引起社会的重视。《广东汉乐》采用通俗读物的形式，选题广泛，覆盖面广，力求文字精炼，图文并茂，寓知识性于可读性之中，使之成为群众喜闻乐见的书本。 |
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 | 朝鲜族传统音乐节奏形态长短的研究——中国音乐学院科研与教学系列丛书《中国音乐学院科研与教学系列丛书：朝鲜族传统音乐节奏形态“长短”的研究》包括音乐学、作曲与作曲技术理论、民族器乐、民族声乐等方面的研究、创作成果和教材，向学界陆续推出。例如，作为先期工程的民族器乐教材部分，由中国音乐学院国乐系的教授、副教授们结合自身多年教学实践和心得积累，通过广泛调研、协同攻关完成。与以往的民族器乐教材相比，这些教材更加注重规范化和系统性。民族器乐的演奏需要娴熟、严谨的技术训练作为支撑，书中收入的乐曲主要为练习曲或技术训练作品，可以集中解决民族器乐演奏中的技巧训练问题。无论是笛子、唢呐、 |
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 | 19世纪末至20世纪初西方音乐伦理的精神意蕴《19世纪末至20世纪初西方音乐伦理的精神意蕴》主要内容包括：浪漫主义时期音乐伦理观的嬗变；世纪末音乐家作品中的伦理呈现；现代性极端发展的新世纪音乐伦理；20世纪表现主义音乐中的伦理体现、西方音乐观念裂变的动因、伦理与审美的异化等内容。 |
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 | 西方文明中的音乐（精）《西方文明中的音乐》是美国诺顿出版社长期以来的畅销书，其内容之精当是目前国内已经出版的音乐史图书中首屈一指的作品，且文字漂亮、架构精妙，是不可多的经典之作。作者将音乐置于“大文化”背景中，用独特的诠释性批评和富于感召力的文字考察了音乐如何参与、改变和塑造西方文化面貌的历史进程。六十年来，该书不仅巳成为音乐史学领域的大师级经典论著，而且也被证明对文化史研究做出了突出贡献。原著于1941年在纽约出版，随即被公认是美国音乐学走向成熟的标志性里程碑著作。六十年来，《西方文明中的音乐》不仅已成为音乐史学领域的大师级 |
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 | 当代回族音乐——中国当代回族文化研究丛书《当代回族音乐》主要介绍了当代的回族音乐，共分为花儿、宴席曲、民族器乐、宗教音乐、创作音乐五章，具体内容包括：河州是花儿的老家、哇呜唱庄稼长、劝诫的歌谣、永恒的爱恋、花儿本是心上的话等。 |
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 | 中国古代音乐文化对艺术音乐创作的影响王安潮编著的这本《中国古代音乐文化对艺术音乐创作的影响》以1978年以来的学院派音乐创作为研究对象，通过对中国古代音乐文化的历史价值、表现形态等问题的研究，认识中国传统音乐文化所具有的深厚内涵，对人们全面认识中国传统音乐文化提供一个良好的途径，对丰富中国当代艺术音乐创作的学科建设服务。著作分为宏观分析和微观剖析两部分，分别就传统音乐文化和当代艺术音乐的表现形态进行研究，并力图在每一部分中探索其间的作用关系。 |
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 | 幼儿音乐教育与活动指导《实践取向型学前教育专业规划教材：幼儿音乐教育与活动指导》从幼儿园教师的工作实际出发，讨论了幼儿园音乐教育的关键问题，介绍了幼儿园音乐教育活动设计、实施与评价的基本方法。共八章，分别为：音乐与幼儿音乐教育，幼儿音乐教育活动计划与设计，幼儿歌唱活动的教学指导，幼儿律动活动的教学指导，幼儿节奏乐活动的教学指导，幼儿欣赏活动的教学指导，幼儿音乐教育活动的评价，幼儿音乐教育流派。适合学前教育专业本、专科学生使用，也可作为远程教育学员培训用书，还可供广大幼儿园教师和家长阅读参考。 |
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 | 重塑烙印：西方摇滚乐近世代之旅《重塑烙印:西方摇滚乐近时代之旅》是作者杨强在大学毕业后的三年时间里，沉浸在摇滚乐的氛围里所写的文字。那是对于年少时期的一种心态记录，也是对于过去岁月的一种回忆和怀念，想必完成后，终是可以作为一个私人的物件而摆放在房间的橱窗里，直到老去后看到它，让生命的足迹有了一丝回味。 |
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 | 瞿小松音乐中的文人精神——音乐博士学位论文系列《瞿小松音乐中的文人精神》从分析瞿小松部分代表作品的音乐形态入手，对其创作思想与文人精神进行探究，着重研究其音乐中的文人特质、文化视野、音乐形态特征以及其音乐观给当代音乐创作与音乐教育等方面带来的启示。全文共有九个部分：导言、第一章、第二章、第三章、第四章、第五章、结论、余论、附录。 |
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 | 童子与魔法：钢琴女王玛塔·阿格里奇传阿格里奇传奇的一生恰如她最喜欢的法国作曲家拉威尔一部作品的标题：童子与魔法。她像古典音乐界的巫师，拥有神秘而无与伦比的弹奏技巧，同时永远保持一颗纯真善良的童心。从24岁在肖邦国际钢琴比赛中获得第一名，到1965年在肖邦大赛的评委席上拂袖而去，从布宜诺斯艾利斯到维也纳，再到日内瓦，本书完整地呈现了阿格里奇的传奇经历和伟大成就。“天才只是永不泯灭的童心”，波德莱尔的话仿佛是为阿格里奇而写，或许也道出了隐藏在所有艺术中最温暖的秘密。 |
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 | 音乐艺术化与西欧社会为什么西欧社会的音乐发展能较早地产生艺术化倾向？为什么西欧音乐艺术化的重要标志形成于公元第二个千？它是如何启动的？难道是音乐自律性发展的结果吗？如果是，文明古国的中国和印度的音乐文化为什么没能率先走上艺术化发展之路？如果不是上帝之手，那么是何种社会动力？这一发展过程包含一些普适性的因素和原则，还是一种偶然？带着上述问题，本书首先进行了学术史回顾，并介绍了研究思路和研究框架；在此基础上，作者从“西欧音乐艺术化的概念与特征”，“社会土壤：多元的社会结构”、“历史起点：中世纪的教堂歌声”，“变革动力：文艺复兴的 |
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 | 阿昌族传统民族民间音乐文化通钟小勇、李彦霖编著的《阿昌族传统民族民间音 乐文化通论》通过研究阿昌族传统民族民间音乐及其 相关文化，探究阿昌族独特的民族 精神、民族心理、音乐观念以及审美趣味，揭示阿昌 族音乐活动在人性发展层面所 具有的社会功能与价值。其研究内容主要涉及阿昌族 民族民间乐器和器乐、民族民 间歌曲、宗教音乐、曲艺和戏曲音乐、民族民间音乐 的历史变迁、民族民间音乐与 审美心理、民族民间音乐与生存环境、民族民间音乐 与族源历史、民族民间音乐与 宗教信仰、民族民间音乐的传承与保护、民族民间音 乐的社会功能与价值以及民族 民间音 |
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 | 反调：音乐随笔集廖伟棠是作家、乐评人，也是音乐现场的亲历者，本书“一万个名字”写中国内地摇滚及民谣、“皇后大盗”写香港流行音乐、“暴雨又至”写西方摇滚及民谣音乐，均有血有肉，如置身小酒馆和排练室，亲眼目睹一个个音乐的传说起落。通过对音乐的评论来思考理想主义、青年文化的种种另类面向，使这本书异于主流乐评。 |
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 | 傣族民族民间音乐美学研究民族民间音乐作为傣族精神文化的组成部分，积淀了傣族丰富而深厚的思想内容。彰显出傣族特有的民族性格、审美观念及美学思想。钟小勇著的《傣族民族民间音乐美学研究》主要通过研究傣族传统民族民间音乐审美活动，进一步探究傣族人民在长期的音乐实践活动中积淀形成的独特审美心理、审美观念、审美趣味和审美理想，揭示傣族音乐审美活动在人性发展层面的终极价值。《傣族民族民间音乐美学研究》内容涉及族源历史、宗教信仰、生存环境对傣族音乐审美的影响，还涉及傣族音乐审美之成因、审美之变迁、价值与功能、风格特征及审美模式等 |
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 | 音乐的容器《音乐的容器》是作者马慧元第七本随笔集，以乐评、书评为主，题材涉及音乐、文化、历史等。马慧元将性灵和严谨结合得极好，所写又皆来自日常看听读想弹，冷暖自知，每有独特见解，不受时风玷染，令人惊喜。她对作曲家、演奏家和作家们的个人生活感兴趣，追寻着那些作品背后的人间面目；更喜欢追踪历史，对科学兴味盎然，甚至迷恋读谱这样的技术活。作为一个用手艺来思想的人，她追求“正确得优雅”，独自在音乐的乐地中孜孜以求，用力而又平静地生活，《音乐的容器》正是她对这种生活真实的记录。 |
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 | 中国古代音乐《中国古代音乐》由徐潜主编。《中国古代音乐》力争做到图文并茂，介绍全面，语言通俗，雅俗共赏。让它可读、可赏、可藏、可赠。吉林文史出版社做书的准则是“使人崇高，使人聪明”，这也是我们做这套书所遵循的。 |
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 | 指尖下的旋律：中老年朋友最喜爱的钢琴名曲【心灵花园篇】（大字简谱版）这一套书分为三册，分别是欢乐颂歌篇，爱的旋律篇，心灵花园篇，书中以简谱的形式由浅入深、循序渐进的学习中老年朋友喜爱的各种风格的乐曲，实用简单，轻松上手，适合完全没有基础的初学者，是一份献给热爱音乐的中老年朋友的珍贵礼物。 |
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 | 指尖下的旋律：中老年朋友最喜爱的钢琴名曲【爱的旋律篇】（大字简谱版）这一套书分为三册，分别是欢乐颂歌篇，爱的旋律篇，心灵花园篇，书中以简谱的形式由浅入深、循序渐进的学习中老年朋友喜爱的各种风格的乐曲，实用简单，轻松上手，适合完全没有基础的初学者，是一份献给热爱音乐的中老年朋友的珍贵礼物。 |
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 | 指尖下的旋律：中老年朋友最喜爱的钢琴名曲【欢乐颂歌篇】（大字简谱版）这一套书分为三册，分别是欢乐颂歌篇，爱的旋律篇，心灵花园篇，书中以简谱的形式由浅入深、循序渐进的学习中老年朋友喜爱的各种风格的乐曲，实用简单，轻松上手，适合完全没有基础的初学者，是一份献给热爱音乐的中老年朋友的珍贵礼物。 |
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 | 有生之年非听不可的1001张唱片（第8版）【电子版请询价】【本商品电子版支持自助购买，请下滑查看“商品详情”页顶部“自助购买”图片，点击图片进入自助购买】《有生之年非听不可的1001张唱片(第8版)》专业编写团队精选半个世纪以来的经典唱片1001张，囊括多种音乐类型。为您提供关于唱片时代背景、内容以及表演者的权威说明、精彩犀利的评论。同时送上珍贵唱片封面和完整专辑歌曲列表，以及来自各大知名音乐报刊和网站的大量珍贵的高品质图片资料。它不 |
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