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 | 音乐心理学理论与应用（中英对照）——全国高等院校音乐教育专业系列教材【电子版请询价】《全国高等院校音乐教育专业系列教材·专业主干课程:音乐心理学理论与应用(中英对照)》主要内容包括音乐心理学相关领域；心理学思想流派；心理学研究的焦点；个体、音乐及音乐教育；当代音乐心理学研究领域；通感、文学与心理美学；心理声学和神经心理学；音乐格式塔；音乐感知和“美”的进程等。 |
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 | 外国音乐简史音乐教师教育是我国教育的重要组成部分，是中小学艺术教育赖以发展的基础，是决定艺术教育质量的关键因素。改革开放以来，我国的音乐教师教育事业得到了长足发展。本世纪初开始的新一轮基础教育课程改革，在教育思想、教育观念、课程内容、教学模式、教学方法等方面，对教师提出了新的更高的要求，也对音乐教师教育提出了新的课题。为满足我国教育事业不断发展对师资队伍建设的需求，应对新一轮基础教育课程改革的呼唤，适应高等院校音乐学（教师教育）专业改革的需要，教育部组织有关专家，经过充分调查研究和反复征求意见，研制了《全国普通高等学 |
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 | 古典音乐启蒙全书（精装）《古典音乐启蒙全书》对古典音乐涉及到的所有基础知识全面地、深入浅出地进行了讲解。如什么是古典音乐，古典音乐的主要流派、著名作曲家、代表作品以及古典音乐的形式和体裁，还有管弦乐队、乐器、著名指挥和演奏家、歌唱家、歌剧院等，对基础的音乐术语也有详细解释，是全面学习和了解古典音乐时不可或缺的一本参考书。 |
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 | 探索与创新——中央民族大学音乐学院教师论文集论文集编入了60余篇论文，涉猎的学术领域较宽，跨越的时间较长，不仅囊括了20世纪60年代至今不同时期教师的学术思想，而且也是中央民族大学音乐学院学术发展历程的真实见证，包括民族音乐篇、西洋音乐篇两个部分。本论文集汇集了中央民族大学音乐学院教师的科研成果。论文作者既包括了学校现在任职的中青年教师，也包括曾经在民大工作多年的老教师。虽然论文集包含的内容，仅是教师们多年来积累的学术成果中的一小部分，但是文集里辑录的数十篇论文，清晰地展示出音乐学院学术研究的传统、基本方向、发展脉络、学术视野和理论水平。 |
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 | 电子音乐创作与研究文集(附1CD) |
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 | 琴路《琴路》一书，作者唐梅林习琴十余载，号人间雨琴禅，著名艺术活动策划人，发起人间雨琴禅社、竹林艺术季、知生堂语境实验室等艺术组织及活动。《琴路》乍看书名大都会认为是一本习琴之人的学习心路历程罢了，但捧之细读一定会让读者有琴路之外关于学人、佛法等的别样感悟，作者文风如雨中琴声绵绵细腻，又如雨前龙井清香甘醇，字里行间流露出了对琴、对禅、对人的真挚渐悟。值得一读。 |
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 | 古琴曲溯源本书是王孺童先生对目前已知最早也最为权威的琴曲谱集《神奇秘谱》的考订之作，对书中所收的64首琴曲，如《华胥引》《广陵散》《梅花三弄》等名曲，从题名、作者、传谱、分段、标题、歌词、题解、取意等方面的内容，详加考订。该书不但能促进读者更好地理解琴曲的历史源流，进而提升琴技，也有助于涵养学识、启发心智，对于琴乐爱好者和音乐史研究者均有重要参考价值。 |
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 | 通俗名曲大全868首这是中国内地出版的第一本专为器乐演奏用的五线谱版大曲集，收集了古今中外的名曲868首，包括：中外影视音乐，中外流行歌曲，世界各国民歌、交响乐、芭蕾、歌剧、音乐剧、舞曲、器乐小品、儿童歌曲等等，每曲标和弦，可供专业、业余乐手及各类中、小型乐队使用。 过去乐队的演出基本上在剧场。改革开放二十多年来，庆典、休闲、娱乐、商业性的演出大为增多，演出的场所多为宾馆、酒店、歌舞厅、商场等。单从演出的时间、地点，场次的数量来看，庆典、休闲、娱乐、商业性的演出已大大超出剧场演出。本书所提供的信息是较丰富的，这些中外文乐曲名 |
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 | 视唱练耳教学论—高等音乐教育新视野丛书本书以心理学、社会学、哲学为视唱练耳学科研究的理论基础，对视唱练耳的学科性质、研究对象及研究范畴进行界定和研究，对当代视唱练耳教育教学理念和方法进行系统的梳理，使其在视唱练耳教学设计过程中起理念性的指导作用，为视唱练耳专业教师及中小学音乐教师进行音乐基础课教学研究，以及音乐基础课教学策略的设计提供全方位、立体的思路。书中反映我国当前视唱练耳学科研究的方向，提出一些亟待解决的学科研究和发展问题，希望能在基本乐科研究领域起开阔视野、启迪思路的作用。本书在面向专业视唱练耳教师及中小学音乐教师的学历培训及高级进修 |
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 | 伟大的指挥家卡拉扬：交响诗和交响组曲（附1CD）【原版引进】《伟大的指挥家卡拉扬:交响诗和交响组曲(原版引进)》是全球首套逐分逐秒解析卡拉扬指挥柏林爱乐乐团演奏的世界经典小品；书里的“名曲导读”“聆听指南”为您讲述44位作曲家的生平故事，介绍120部作品的创作背景、音乐奥秘；书里的“音乐小辞典”量身定制，与作品同步呈现，让您轻松迈入古典音乐之门。 |
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 | 德国学校音乐教育概况（新版）——学校艺术教育研究丛书《德国学校音乐教育概况（新版）》作为上海教育出版社传统音乐教育类图书的经典，“学校艺术教育研究丛书”为中国艺术与音乐教育的学科建设和人才培养作出了贡献。丛书包括中国学校音乐教育研究与外国学校音乐教育研究两个部分。其中，中国学校音乐教育研究部分是有史以来第一次对我国自古代、近现代直至当代学校艺术教育的历史、成就及其经验进行系统化的、全面的收集和整理，力求以客观的阐述给我国艺术教育工作者以借鉴，同时为今后进一步的研究工作提供一个比较可靠的基础。外国学校音乐教育研究部分主要介绍国外学校音乐教育的成就和经验，可作 |
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 | 20世纪音乐创作的同构思维及其应用——21世纪中国音乐学文库《20世纪音乐创作的同构思维及其应用》以同构为出发点，以20世纪音乐的若干作品为例证，从作品中具有一定完整性的最小结构——元结构入手，通过对其映射方式的解剖与归纳，总结出多种结构关系，并在此基础上对系统构成的类型与布局等各个方面，进行了从局部到整体、从微观到宏观的不同阶段的详细、独到的分析，指出20世纪音乐创作虽然风格多样、观念多变，但这一时期中主要创作手法都体现出同构思维的特征及其应用。 |
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 | 我们时代的音乐：罗伯特·舒曼文选《我们时代的音乐:罗伯特?舒曼文选》根据舒曼在1831－1854年间所写的音乐评论编选而成，按照年代编排，涉及舒曼同时代的音乐家如舒伯特、门德尔松、肖邦、柏辽兹、李斯特等众多人物，充分体现了舒曼在音乐创作、审美和教育等多方面的真知灼见，以及他过人的想象力和文学才华。《我们时代的音乐:罗伯特?舒曼文选》同时收入舒曼和克拉拉不同时期书信十余封，便于读者深入了解舒曼的精神世界。《我们时代的音乐:罗伯特?舒曼文选》既是19世纪上半叶风起云涌的浪漫音乐时代的写照，也是杰出音乐思想的荟萃，对于专业和非专业的读者，都是 |
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 | 广东『采茶』音乐文化研究《广东"采茶"音乐文化研究》介绍了广东“采茶”的美学特质主要体现为四个方面：一是因茶事而起。二是草根做主。广东“采茶”，生在民间，长在民间，而且在很长的时间里，主要是在偏远乡间活动。村夫村妇是他们的观众，乡村草台是他们表演的场所。三是喜剧定调，粤北传统采茶戏，有两种喜剧类型，一类是歌颂劳动与爱情的抒情喜剧，一类是讽刺贪官污吏、地主老财、流氓懒汉之类的讽刺喜剧。表现这一喜剧风格的，都是各式各样以丑行应工的喜剧性人物。这也反映了客家人的一种生活态度。四是载歌载舞的形式，农村观众喜欢看热闹的歌舞，所以在传统剧目 |
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 | 朝鲜族传统音乐节奏形态长短的研究——中国音乐学院科研与教学系列丛书《中国音乐学院科研与教学系列丛书：朝鲜族传统音乐节奏形态“长短”的研究》包括音乐学、作曲与作曲技术理论、民族器乐、民族声乐等方面的研究、创作成果和教材，向学界陆续推出。例如，作为先期工程的民族器乐教材部分，由中国音乐学院国乐系的教授、副教授们结合自身多年教学实践和心得积累，通过广泛调研、协同攻关完成。与以往的民族器乐教材相比，这些教材更加注重规范化和系统性。民族器乐的演奏需要娴熟、严谨的技术训练作为支撑，书中收入的乐曲主要为练习曲或技术训练作品，可以集中解决民族器乐演奏中的技巧训练问题。无论是笛子、唢呐、 |
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 | 中国当代流行歌曲的人文解读本书从中国当代流行歌曲的历史入手，对其中的典型人物、作品与事件进行解读；分析了流行歌曲依存的文化语境，梳理了流行歌曲与权力、商业、大众文化、青少年亚文化以及说话文化之间的相互作用，并阐述了流行歌曲演唱中放浪的身体的意义以及摇滚乐中反美倾向的缘由。全书语言生动，不拘泥于学理分析，对中国当代流行音乐的现行社会现象和人文价值观有独到的见解，可读性强。 |
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 | 简明牛津音乐史《简明牛津音乐史》从某种意义上说，可以被看作是集作者一生音乐学术探索大成的总结。站在当下这个“知识爆炸”的世纪末当口，回顾亚伯拉罕的学术历程，令人在惊讶之余又不禁产生一丝困惑：他怎么能够在如此庞大的音乐史对象前，既出任洞幽察微的细节专家，又不放弃对整体轮廓的高度概括。在音乐学术已经高度发达的西方，仅仅一般化的“通史”描述和罗列是无法在学界立足的。而才能较小的学者迫于学术压力，只好早早将自己封闭在一个狭窄的领地里，“对越来越少的东西知道得越来越多”。亚伯拉罕早就以自己对俄罗斯音乐的精深研究闻名。在这方面，他 |
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 | 上海市青浦区民族民间器乐曲集成 |
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 | 瞿小松音乐中的文人精神——音乐博士学位论文系列《瞿小松音乐中的文人精神》从分析瞿小松部分代表作品的音乐形态入手，对其创作思想与文人精神进行探究，着重研究其音乐中的文人特质、文化视野、音乐形态特征以及其音乐观给当代音乐创作与音乐教育等方面带来的启示。全文共有九个部分：导言、第一章、第二章、第三章、第四章、第五章、结论、余论、附录。 |
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 | 音乐美学基础—全国普通高等院校音乐专业系列教材本书来自全国不同院校的九位作者，结合各自的教学科研实践，对音乐美学基础理论做出了一系列新的表述。书中所介绍与论述的音乐美学基本原理，基本涵盖了音乐本体、音乐实践等最为根本的重要原理性问题，同时，还专辟两章对中西音乐美学的沿革加以梳理与介绍。本书还通过问题进行叙述，凸显问题意识，并提出了相应的关系范畴，像观念与存在方式、语言与形式、内容与表现、创作与立美、表演与行为、欣赏与批评、功能与价值、审美与美育等。本书不仅能够增加学生对音乐美学理论的深入认识，而且对推进音乐美学学科进程也有着重要的意义。 |
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