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 | 音乐鉴赏—高等院校音乐类“十一五”规划教材本书属于“高等院校音乐类‘十一五’规划教材”，本套教材面向高等院校音乐类本、专科普修学生编写，充分结合师范院校教学实际情况，内容充实，简明适度，练习多样，层层递进。本书包括音乐的基本要素和表现特征、中外民歌及民间歌舞音乐、中国民间器乐曲、戏曲与曲艺音乐、中外艺术歌曲、中外大型声乐作品、外国舞曲与进行曲作品、特性曲与标题性小品、中外大型器乐作品、中外歌剧、中外舞剧音乐、流行音乐等12个章节。 本书可作为高等院校音乐专业学生的教材使用，也可作为高等院校艺术课程选修教材作用，亦可作为音乐学习者、爱好者的参考 |
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 | 钢琴欣赏十八讲——国家大剧院音乐讲堂《钢琴欣赏十八讲》从17世纪巴洛克时代开始，记述了钢琴音乐三百年历史上里程碑式的人物，他们性格各异，但彼此存在千丝万缕的联系。于是，钢琴音乐史出现了截然相反的现象，一种是传承，另一种则是颠覆。这两种现象影响了音乐的发展轨迹，也正是在这样的矛盾当中，音乐才层层演进，成为今天我们听到或看到的模样。 |
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 | 歌剧欣赏十八讲——国家大剧院音乐讲堂这本《歌剧欣赏十八讲》由沈祺著，本书以时间发展、艺术风格的演进为经，以歌剧艺术作为综合艺术与别的艺术门类的互相影响关系为纬，同时以艺术和政治经济社会的关系为纲，立体呈现歌剧艺术四百年的诸多方面，试图为歌剧欣赏者提供一个独特的切入点和全面的欣赏指南。 |
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 | 室内乐欣赏十八讲——国家大剧院音乐讲堂《国家大剧院音乐讲堂系列:室内乐欣赏十八讲》能够成为初涉音乐的朋友手中的导航图和欣赏手册。适合音乐爱好者阅读。 |
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 | 交响乐欣赏十八讲——国家大剧院音乐讲堂这本《交响乐欣赏十八讲》由刘雪枫著。聆赏交响乐不仅需要听者正襟危坐、心无旁骛，可能还需要读点相关书籍，学点交响乐知识。这也是作者一直想为广大爱乐者写一本浅显易懂的交响乐“知识读本”的朴素出发点。 |
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 | 古典音乐那些人“身处网络时代，为什么我们依旧如此痴迷古典乐？”著名乐评人、“英国名嘴”诺曼·莱布雷希特以其多年的专业精耕，为我们梳理西方音乐千年传统中那些独立不羁的灵魂人物和生生不息的精神特质。从大师贝多芬、马勒，到新生代的特里福诺夫、郎朗——那些作曲家、指挥家、钢琴家、小提琴家、歌唱家，他们如何闯荡乐坛，是通过真材实料还是高超手腕甚至歪门邪道获得成功？作者以他犀利、幽默又富有哲理的笔调，展现了那个真实有趣的古典音乐世界。 |
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 | 古典音乐那些事诺曼·莱布雷希特著的这本《古典音乐那些事》介绍了，除了浪漫、性和阳光，音乐是最能给人带来享受的事物。 |
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 | 西方音乐鉴赏——21世纪普通高等学校公共艺术课程系列教材千百年来，音乐以其多姿多彩、深沉博大的震撼力，成为最受人们欢迎的艺术品种之一。能否热爱、欣赏、鉴赏音乐，成为完善人格和艺术修养的重要标志。 为适应普通高等学校艺术教育的需要，王大燕等为非音乐专业的大学生和音乐爱好者编写了《21世纪普通高等学校公共艺术课程系列教材:西方音乐鉴赏》这本融知识性、可读性、欣赏性为一体，图文并茂，雅俗共赏型的图书。 |
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 | 大学音乐文化修养《大学音乐文化修养》由李笑梅、董智渊、李飞雪编著，是为适应普通高等院校通识教育的需求而编写的教材，内容通俗易懂、涉猎广泛，适用于广大普通高校公共艺术课程教学及音乐爱好者使用。《大学音乐文化修养》共分为五个章节：第一章为音乐艺术概述，第二章为中西音乐发展状况，第三章为音乐欣赏常识，第四章为中国传统民族音乐常识，第五章为简谱、五线谱识谱常识。 |
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 | 大音（第九卷）本书是上海音乐学院中国仪式音乐研究中的系列图书《大音》的第九卷。本书是关于中国传统仪式音乐的研究论丛，全书分为学术文萃、田野档案、大音讲堂、书评、译文5大部分，共包含仪式音乐研究领域的中外著名专家学者的文章12篇。该书的出版旨在推动中国传统仪式音乐在学术研究、社会实践及传播上的发展，也是为在读博士生、硕士生、研究传统仪式音乐的学者提供一个相互交流的平台。 |
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 | 与音乐对话《与音乐对话》是我国第一部以世界音乐大师其人和作品为素材撰写的一部音乐赏析、感悟散文，将聆听与感悟高度融合，表现作者身后的音乐和文学修养。十位古典音乐作曲家的心路探寻，五十部古典音乐作品的诗意解读；聆听古典音乐，以中国人的视角；阐释古典音乐，以现代人的心语。《与音乐对话》从一个普通爱乐者的角度出发，重点选取了西方音乐史上著名的十位古典作曲家，以及50部经典的交响乐作品（包括少量的中国交响音乐），以散文的笔调娓娓道来。感性聆听，理性解读，《与音乐对话》将音乐家的人生剖析与音乐作品的乐理分析及自我聆听音乐的人 |
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 | 音乐社会学教程本教程的编写，是在原有的音乐社会学理论著述的基础上，根据不断变化的音乐现实和突飞猛进的传媒技术动力，根据音乐社会学观念的新思考、新整合，更是根据我们学生的诉求和教学的需要，融入大量当今具有鲜明社会性的音乐传播内容，从音乐社会学视野，对宏观的、流动的音乐现象加以整体的把握，论中带史，以史促论，探寻音乐社会学现象背后的发展规律。与以往的音乐社会学理论著述相比，本教程更具有教学的可操作性、可持续性和现实性、时代性、前沿性。 |
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 | 音乐鉴赏——普通高等学校公共艺术教育系列教材《音乐鉴赏/普通高等学校公共艺术教育系列教材》所选用的音乐作品均为音乐俱乐部的老师和研究生助教们从大量深受学生喜爱的作品中精选出来的，既涵盖了古今中外的经典作品，又包含了诸多深受年轻读者喜爱的富于流行性和前沿性的音乐作品；同时，《音乐鉴赏/普通高等学校公共艺术教育系列教材》包含了对传统音乐体裁的阐释，而且增添了对音乐剧、影视音乐和动画音乐等新兴的音乐体裁的介绍。教材力求从人文、历史、哲学和宗教等多个角度反映音乐的表现力，以纵向的音乐发展脉络和横向的多学科、多门类相融合的广阔视角去解读音乐作品。 |
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 | 大音（第八卷）萧梅主编的《大音(第8卷)》是上海音乐学院中国仪式音乐研究中的系列图书《大音》的第八卷。本书是关于中国传统仪式音乐的研究论丛，全书分为学术文萃、田野档案、讲座纪要、述评、译文五大部分，共包含仪式音乐研究领域的中外著名专家学者的文章11篇。该书的出版旨在推动中国传统仪式音乐在学术研究、社会实践及传播上的发展，也是为在读博士生、硕士生、研究传统仪式音乐的学者提供一个相互交流的平台。 |
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 | 大音（第七卷）本书主要内容包括：“牛王会”考察报告；佛教的礼乐化与礼乐化的佛教——以河西走廊相关图像文献资料为据；历史·记忆·现实——乃日仪式中的“潮林道”及其变迁等。 |
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 | 声音的旅行：德国电子音乐风景(附CD)歌德学院为积极推广"电子音乐"在中国的接受和认识，力图为各种不同的电子乐风格派别搭建交流的信息平台，至今邀请了十多支著名的德国电子乐队到中国，举办了一系列的音乐活动，受到大批音乐爱好者、年轻人的关注和喜爱。张有待应歌德学院之邀担任这个德国电子音乐活动的策划和主持人，曾多次前往德国电子音乐的一些重要城市，并把德国城市之旅，整理成图文并茂的"声音的旅行"，提供给读者。 |
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 | 勋伯格：风格与创意这是一本关于现代音乐的重要文献。阿诺德·勋伯格以其非凡的智慧和其具有预见性的洞察力，使这本书成为吸引人们对复杂的二十世纪音乐历史产生浓厚兴趣的必不可少的原始资料。通过这本巨著你可以进人二十世纪最重要的作曲家的头脑，去理解、探究勋伯格本人和他的音乐，以及勋伯格对其他作曲家的研究、对艺术和整个世界的思考。 |
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 | 音乐鉴赏导引杨和平主编的《音乐鉴赏导引》根据教育部《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》中关于音乐鉴赏课的精神而编写，旨在通过引导学生鉴赏音乐作品、学习音乐理论、开展音乐活动等，树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养；了解、吸纳中外优秀音乐艺术成果，理解并尊重多元文化；发展形象思维，培养创新精神和实践能力，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面和谐发展。 |
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 | 布鲁斯之声（汉译精品·文化生活）《汉译精品·文化生活:布鲁斯之声》收录了对于一些布鲁斯音乐先锋们，包括马迪·沃特斯、小沃尔特、吉米·瑞德以及其他布鲁斯运动中的领军人物的长篇访谈。在这些访谈中，音乐家们不仅谈及各自的生活和时代，也对自己的音乐成就进行了深度讨论和分析。每篇访谈都记录了布鲁斯音乐人的声音，反映了他们的生活经历、在音乐上取得的影响和成就。这些风格独特、内容丰富的访谈最初都是刊登在《动感布鲁斯》杂志上的，之前从未被整理成书。 |
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 | 大音（第五卷）《大音(第5卷)》由曹本冶主编，是上海音乐学院中国仪式音乐研究中心关于仪式音乐研究的文集。分为学术文萃、讲座纪要、述评和译文四部分，为我们全面展示了中国仪式音乐研究的现状。 本书适合音乐学研究者学习参考。 |
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