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 | 德国的音乐教育：一本涉及多方面的德语学习课本（附光盘）——全国高等院校音乐教育专业系列教材·音乐教育理论研究论丛《全国高等院校音乐教育专业系列教材·音乐教育理论研究论丛·德国的音乐教育:一本涉及多方面的德语学习课本》内容简介：20世纪80年代以来，我国音乐教育领域产生了一系列深刻的改变：以德国奥尔夫教学法传人为契机，我国音乐教育领域开始了放眼看世界的旅程，从最初对西方教学法直指人心的震撼，慢慢扩展到对音乐教育学整个学科领域的探究，音乐教育学领域宽广博大的研究范畴开始呈现：音乐教育史、音乐教育心理、脑科学与音乐教育、音乐教育管理、音乐教育比较研究、音乐课程论、音乐教育评估、音乐教育社会学与人类学、音乐教育哲学、音乐治 |
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 | 音乐编缉与音乐传播现今社会是一个传播大发展的年代，信息的交流与沟通无时无刻不在影响着人们的工作和日常生活，而媒介在其中则扮演了非常重要的角色。对于音乐艺术来说，信息社会的凸显也使这种古老的、表情的艺术形式焕发了时代的激情，音乐也成为了一种信息传播与交流的形式。不同的媒介承载着音乐，使音乐传播的形态不断地发展变化。远古的劳动号子，原始氏族的击鼓或口弦演奏，音乐厅中古典音乐会，KTV中热闹的流行音乐，音像店中出售的CD，VCD／DVD唱片，电视台的音乐节目，网络上的音乐网站，各种MP3或音乐手机等，所有这些都是人类社会音乐传播 |
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 | 中国音乐文化史——21世纪艺术教育系列教材《21世纪艺术教育系列教材：中国音乐文化史》在对音乐史料的运用上，注重从文、图、谱三方面入手，在阅读欣赏的基础上分析、归纳中国音乐文化雅俗分流格局的形成及其历史影响，进而总结出中国音乐文化发展的某些规律性特征，使学生在丰富多样、切实可靠的音乐史料基础上获得生动客观的音乐历史知识。本书将一般中国音乐史教材中历史文化背景概述的章节散入相关具体音乐历史问题的论述之中，突出作家、作品，史论结合，重视对音乐文化的分析论述而非历史北京的机械转述。对音乐作品的教学与论述。本书也从曲式与作品分析、表现手段、时代背景、作家 |
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 | 反调：音乐随笔集廖伟棠是作家、乐评人，也是音乐现场的亲历者，本书“一万个名字”写中国内地摇滚及民谣、“皇后大盗”写香港流行音乐、“暴雨又至”写西方摇滚及民谣音乐，均有血有肉，如置身小酒馆和排练室，亲眼目睹一个个音乐的传说起落。通过对音乐的评论来思考理想主义、青年文化的种种另类面向，使这本书异于主流乐评。 |
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 | 低音提琴（新版）【精装】小说描写一位不得志的乐队低音提琴演奏员的内心生活，全剧自始至终由内心独白构成：我有一位当官的父亲和一位是音乐家的母亲。从小得不到父母的宠爱。父亲希望我子承父业做个官员，而不是当什么艺术家。我却反其道而行之，违背父命当了个乐手，又为了报复母亲选择了乐器中最丑陋、最笨重、最不起眼的低音提琴。在十八年的演奏生涯中，我对与自己朝夕相处的低音提琴表现出一种爱恨交加的复杂情感……同时对乐队里的女歌手萨拉也倾注了想爱又不敢爱的痛苦矛盾的暗恋之情……不难看出，《低音提琴》反映了作者对孤独寂寞的人生持有一种推崇赞赏的态度时 |
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 | 中德当代学校音乐教育与音乐教师教育比较研究【电子版请询价】《中德当代学校音乐教育与音乐教师教育比较研究》特点：第一章：二十世纪由于各种社会运动和学术思潮，德国学校音乐教育经历了两次重大变革。本章首先介绍其中一些重要概念，为本课题研究提供全面的背景信息，然后重点对二十世纪六十年代“第二次音乐教育学变革”以后所产生的重要的学校音乐教育观念进行梳理，并逐一介绍分析。 |
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 | 外国音乐简史音乐教师教育是我国教育的重要组成部分，是中小学艺术教育赖以发展的基础，是决定艺术教育质量的关键因素。改革开放以来，我国的音乐教师教育事业得到了长足发展。本世纪初开始的新一轮基础教育课程改革，在教育思想、教育观念、课程内容、教学模式、教学方法等方面，对教师提出了新的更高的要求，也对音乐教师教育提出了新的课题。为满足我国教育事业不断发展对师资队伍建设的需求，应对新一轮基础教育课程改革的呼唤，适应高等院校音乐学（教师教育）专业改革的需要，教育部组织有关专家，经过充分调查研究和反复征求意见，研制了《全国普通高等学 |
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 | 中国琴歌发展史《中国琴歌发展史》介绍了历史上琴歌有三个高峰。春秋战国、唐代和明代。确实。在这三个时代。文学与音乐学乃至琴学、史学都不是分镳并□的，其或相得益彰。或相辅相成。然而。就音乐学而言。琴歌是音乐学中一个很重要但历史上从未真正被研究者认，真对待的领域，琴歌中的文字律与音乐津的关系也从来无人问津，不仅如一此。宋以后琴人对琴歌诟病有加也成为琴学的遗憾，这都是为了什么？ |
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 | 高等音乐教育人才培养模式研究本书记载了结合自己高等音乐教育专业教学与研究等实践，按照马克思的“人的全面发展”观，根据高等教育管理理论，采用教育建模的科学思维方法，从高等音乐教育人文教育、专业音乐教育切入，研究高等音乐教育人才培养模式的全程。 |
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 | 音乐教学法教程——全国高等院校音乐教育专业系列教材《全国高等院校音乐教育专业系列教材：音乐教学法教程》详细介绍德国奥尔夫教学法以及瑞士达尔克罗兹教学法的书籍。《全国高等院校音乐教育专业系列教材：音乐教学法教程》主要以历史法、访谈法等手法作为资料研究与整理的手段。在对每一章节的概念进行阐述的同时加以教学实例予以举证说明，所有教学实例皆积累在教学实践的基础上谈及教学方法、教学重点，从实证角度梳理奥尔夫教学法与达尔克罗兹教学法的哲学观点和心理学基础。在《全国高等院校音乐教育专业系列教材：音乐教学法教程》最后章节处对奥尔夫教学法与达尔克罗兹教学法在体态律动教学手 |
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 | 权吉浩民族室内乐作品集（附1CD光盘）——中国音乐学院科研与教学系列丛书《权吉浩民族室内乐作品集》的主要内容包括以下几个方面：1.宗—民乐五重奏；2.写意·锣鼓经为琵琶与胡琴而作的三重奏；3.魂乐——纹Ⅱ为六位民乐演奏家而作；4.村祭民族室内乐；5.摇声探隐民族室内乐。 |
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 | 行走在传统与现代之间：转型时期民族器乐文化研究《行走在传统与现代之间:转型时期民族器乐文化研究》作者杨清分别对中国传统音乐思想、西方音乐思想及转型时期民族器乐文化等进行了系统而全面地分析研究。《行走在传统与现代之间:转型时期民族器乐文化研究》对弘扬民族器乐文化、继承和发展民族器乐艺术能起到积极的推动作用。 |
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 | 莫扎特效应：用音乐唤醒孩子的头脑、健康和创造力《莫扎特效应:用音乐唤醒孩子的头脑、健康和创造力》中，作者全面介绍了音乐对于从胎儿至10岁左右儿童的大脑、身体、情感、社会交往等各方面能力的影响。《莫扎特效应:用音乐唤醒孩子的头脑、健康和创造力》详细介绍了如何用古典音乐，特别是莫扎特的音乐，以及儿歌的节奏和韵律来促进孩子从出生前到童年中期乃至更大年龄阶段的发展，提高他们的各种学习能力、情感能力和社会交往能力。对于孩子在每个年龄段（出生前到出生，从出生到6个月，从6个月到18个月，从18个月到3岁，从4岁到6岁，从6岁到8岁，从8岁到10岁）的发展适合哪些 |
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 | 7749：49个我试过听过想过的创作练习《7749:49个我试过听过想过的创作练习》繁体版于2011年7月15日由香港亮光文化出版上市，是作者第一本谈创意、谈创作的挚情散文，由清新的故事感悟、有趣的创意照片与49个和读者分享的创作练习组成。书稿结合作者自己的创作和生活讲述的一些故事和感悟，也有别具一格的创意，并非去教授一些枯燥乏味的行业理论，而是旨在通过清新的图片和文字，引起生活上的共鸣，进行心灵上的交流，让所有人的生活变得更有趣、更好奇。同时，也鼓励年轻人必须发挥自己的想象力，敢于去创作。 |
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 | 朝鲜族传统音乐节奏形态长短的研究——中国音乐学院科研与教学系列丛书《中国音乐学院科研与教学系列丛书：朝鲜族传统音乐节奏形态“长短”的研究》包括音乐学、作曲与作曲技术理论、民族器乐、民族声乐等方面的研究、创作成果和教材，向学界陆续推出。例如，作为先期工程的民族器乐教材部分，由中国音乐学院国乐系的教授、副教授们结合自身多年教学实践和心得积累，通过广泛调研、协同攻关完成。与以往的民族器乐教材相比，这些教材更加注重规范化和系统性。民族器乐的演奏需要娴熟、严谨的技术训练作为支撑，书中收入的乐曲主要为练习曲或技术训练作品，可以集中解决民族器乐演奏中的技巧训练问题。无论是笛子、唢呐、 |
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 | 19世纪末至20世纪初西方音乐伦理的精神意蕴《19世纪末至20世纪初西方音乐伦理的精神意蕴》主要内容包括：浪漫主义时期音乐伦理观的嬗变；世纪末音乐家作品中的伦理呈现；现代性极端发展的新世纪音乐伦理；20世纪表现主义音乐中的伦理体现、西方音乐观念裂变的动因、伦理与审美的异化等内容。 |
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 | 当代回族音乐——中国当代回族文化研究丛书《当代回族音乐》主要介绍了当代的回族音乐，共分为花儿、宴席曲、民族器乐、宗教音乐、创作音乐五章，具体内容包括：河州是花儿的老家、哇呜唱庄稼长、劝诫的歌谣、永恒的爱恋、花儿本是心上的话等。 |
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 | 徐迟文集（第七卷）：音乐《徐迟文集(第7卷):音乐》为《徐迟文集》第七卷音乐卷。徐迟是一位极其热爱西方音乐的作家，青年时期即出版有三种译介西方音乐和音乐家的书：《歌剧素描》《世界之名音乐家》《乐曲和音乐家的故事》，是向国内介绍西方音乐的先行者。《徐迟文集(第7卷):音乐》上编收入其中大部分篇目。抗战时期徐迟在重庆与著名音乐家马思聪结识并成为好友，《徐迟文集(第7卷):音乐》下编收入若干与马思聪有关的文章，有与马思聪探讨音乐的书信，有介绍马思聪其人其音乐的文字，以及其他音乐方面的文论。 |
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 | 音乐的历史《音乐的历史》评述了世界音乐史上各个时期伟大的音乐家的心路历程。在众多人物面前，作者按时间先后顺序，以平易近人的语气、独特的犀利目光，对西方音乐发展历史进行了梳理。静心读来，高雅的音乐，经典的旋律，名垂乐史的大师，仿佛就在你的身边。该书逻辑和条理清晰，读者可以读一本故事书的状态来品读房龙的音乐思想，并由此大体把握欧洲音乐史的发展脉络，知晓那些光鲜的音乐家的别样人生。 |
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 | 音乐美学基础——音乐自学丛书·音乐学卷【电子版请询价】《音乐美学基础——音乐自学丛书·音乐学卷》系统讲述了音乐的感性材料、音乐的形式、乐的内容、音乐创作等方面的问题，既有理论深度，又通俗易读，是音乐院校、艺术院校学生的必读教材。 |
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