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 | 中国少数民族音乐简明教程 |
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 | 巴赫《b小调弥撒》音乐风格研究——音乐博士学位论文系列《音乐博士学位论文系列:巴赫音乐风格研究》共四个部分。第一部分介绍了弥撒曲的发展历史、巴赫《b小调弥撒》的创作情况、历史演出、历史评价及作品概略。第二部分通过分析论述《b小调弥撒》的模拟借用情况、“古式风格”的体现和拱形结构的运用，来说明该作品的文艺复兴音乐风格。第三部分通过分析阐述《b小调弥撒》的利都奈罗结构运用、舞曲特质的体现及歌剧的影响，来说明该作品的巴洛克音乐风格。第四部分探讨了《b小调弥撒》中的修辞描绘手法及全曲的统一性问题。 |
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 | 音乐美学基础——音乐自学丛书·音乐学卷【电子版请询价】《音乐美学基础——音乐自学丛书·音乐学卷》系统讲述了音乐的感性材料、音乐的形式、乐的内容、音乐创作等方面的问题，既有理论深度，又通俗易读，是音乐院校、艺术院校学生的必读教材。 |
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 | 唐代音乐文化研究《唐代音乐文化研究》是在作者李西林承担的教育部人文社会科学规划课题（结项编号2013JXZ2166）成果主件基础上进一步完善加工而成的，力图体现学术思想性与文献史料性特色。全书首先就唐代音乐文化的整体面貌进行了总体性的概括总结，对唐代音乐发展的社会历史阶段、演变特征加以梳理考察，分析探讨了唐代音乐文化繁盛的原因。本书对于分析唐代音乐兴衰的历史演化的主要特点，揭示唐代音乐文化的内在特质，重新审视唐代音乐遗产的艺术价值，具有一定的学术意义。 |
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 | 小学音乐教学的50个经典案例——音乐教学经典方法丛书本书由50篇优秀教学案例组成。入选本书的教学案例，其教材内容大多选自经教育部全国中小学教材审定委员会审查通过的多种版本的小学音乐教材，还有少量教学案例根据地方教材、校本教材编写。案例涉及不同教材、不同年级、不同课型的教学，满足了小学音乐教师们不同的需求。且教学案例大部分为全国小学音乐课评选活动和省小学音乐优质课评选活动获奖作品。 |
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 | 中国古代音乐教育（新版）——学校艺术教育研究丛书修海林的这本《中国古代音乐教育(新版)》以历史朝代的分段为基本结构，叙述中国古代音乐教育的基本状况及其历史发展，在尽可能全面占有史料的基础上，叙述历代音乐教育制度、设施、重要人物、各种类型的音乐教育行为、音乐传承方式以及音乐教育思想。其中对于音乐教育与整个社会文化发展的关系，给予特别的关注，并注意总结历史的经验教训，为今天的音乐教育事业提供历史的借鉴。 |
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 | 后哲学文化视野下的学校音乐教育——音乐博士学位论文系列《音乐博士学位论文系列:后哲学文化视野下的学校音乐教育》指出后哲学文化理论的内涵十分丰富，《音乐博士学位论文系列:后哲学文化视野下的学校音乐教育》围绕其中的四个关键概念——教化哲学、新实用主义哲学、对话哲学和“小写”哲学，在其重要立论根据基础上，在其多角度诠释与启示中，思考并建构后哲学文化音乐教育的理论框架与发展模式。 |
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 | 音乐的历史《音乐的历史》评述了世界音乐史上各个时期伟大的音乐家的心路历程。在众多人物面前，作者按时间先后顺序，以平易近人的语气、独特的犀利目光，对西方音乐发展历史进行了梳理。静心读来，高雅的音乐，经典的旋律，名垂乐史的大师，仿佛就在你的身边。该书逻辑和条理清晰，读者可以读一本故事书的状态来品读房龙的音乐思想，并由此大体把握欧洲音乐史的发展脉络，知晓那些光鲜的音乐家的别样人生。 |
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 | 莫扎特效应：用音乐唤醒孩子的头脑、健康和创造力《莫扎特效应:用音乐唤醒孩子的头脑、健康和创造力》中，作者全面介绍了音乐对于从胎儿至10岁左右儿童的大脑、身体、情感、社会交往等各方面能力的影响。《莫扎特效应:用音乐唤醒孩子的头脑、健康和创造力》详细介绍了如何用古典音乐，特别是莫扎特的音乐，以及儿歌的节奏和韵律来促进孩子从出生前到童年中期乃至更大年龄阶段的发展，提高他们的各种学习能力、情感能力和社会交往能力。对于孩子在每个年龄段（出生前到出生，从出生到6个月，从6个月到18个月，从18个月到3岁，从4岁到6岁，从6岁到8岁，从8岁到10岁）的发展适合哪些 |
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 | 7749：49个我试过听过想过的创作练习《7749:49个我试过听过想过的创作练习》繁体版于2011年7月15日由香港亮光文化出版上市，是作者第一本谈创意、谈创作的挚情散文，由清新的故事感悟、有趣的创意照片与49个和读者分享的创作练习组成。书稿结合作者自己的创作和生活讲述的一些故事和感悟，也有别具一格的创意，并非去教授一些枯燥乏味的行业理论，而是旨在通过清新的图片和文字，引起生活上的共鸣，进行心灵上的交流，让所有人的生活变得更有趣、更好奇。同时，也鼓励年轻人必须发挥自己的想象力，敢于去创作。 |
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 | 朝鲜族传统音乐节奏形态长短的研究——中国音乐学院科研与教学系列丛书《中国音乐学院科研与教学系列丛书：朝鲜族传统音乐节奏形态“长短”的研究》包括音乐学、作曲与作曲技术理论、民族器乐、民族声乐等方面的研究、创作成果和教材，向学界陆续推出。例如，作为先期工程的民族器乐教材部分，由中国音乐学院国乐系的教授、副教授们结合自身多年教学实践和心得积累，通过广泛调研、协同攻关完成。与以往的民族器乐教材相比，这些教材更加注重规范化和系统性。民族器乐的演奏需要娴熟、严谨的技术训练作为支撑，书中收入的乐曲主要为练习曲或技术训练作品，可以集中解决民族器乐演奏中的技巧训练问题。无论是笛子、唢呐、 |
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 | 19世纪末至20世纪初西方音乐伦理的精神意蕴《19世纪末至20世纪初西方音乐伦理的精神意蕴》主要内容包括：浪漫主义时期音乐伦理观的嬗变；世纪末音乐家作品中的伦理呈现；现代性极端发展的新世纪音乐伦理；20世纪表现主义音乐中的伦理体现、西方音乐观念裂变的动因、伦理与审美的异化等内容。 |
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 | 当代回族音乐——中国当代回族文化研究丛书《当代回族音乐》主要介绍了当代的回族音乐，共分为花儿、宴席曲、民族器乐、宗教音乐、创作音乐五章，具体内容包括：河州是花儿的老家、哇呜唱庄稼长、劝诫的歌谣、永恒的爱恋、花儿本是心上的话等。 |
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 | 中国琴歌发展史《中国琴歌发展史》介绍了历史上琴歌有三个高峰。春秋战国、唐代和明代。确实。在这三个时代。文学与音乐学乃至琴学、史学都不是分镳并□的，其或相得益彰。或相辅相成。然而。就音乐学而言。琴歌是音乐学中一个很重要但历史上从未真正被研究者认，真对待的领域，琴歌中的文字律与音乐津的关系也从来无人问津，不仅如一此。宋以后琴人对琴歌诟病有加也成为琴学的遗憾，这都是为了什么？ |
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 | 高等音乐教育人才培养模式研究本书记载了结合自己高等音乐教育专业教学与研究等实践，按照马克思的“人的全面发展”观，根据高等教育管理理论，采用教育建模的科学思维方法，从高等音乐教育人文教育、专业音乐教育切入，研究高等音乐教育人才培养模式的全程。 |
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 | 音乐教学法教程——全国高等院校音乐教育专业系列教材《全国高等院校音乐教育专业系列教材：音乐教学法教程》详细介绍德国奥尔夫教学法以及瑞士达尔克罗兹教学法的书籍。《全国高等院校音乐教育专业系列教材：音乐教学法教程》主要以历史法、访谈法等手法作为资料研究与整理的手段。在对每一章节的概念进行阐述的同时加以教学实例予以举证说明，所有教学实例皆积累在教学实践的基础上谈及教学方法、教学重点，从实证角度梳理奥尔夫教学法与达尔克罗兹教学法的哲学观点和心理学基础。在《全国高等院校音乐教育专业系列教材：音乐教学法教程》最后章节处对奥尔夫教学法与达尔克罗兹教学法在体态律动教学手 |
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 | 权吉浩民族室内乐作品集（附1CD光盘）——中国音乐学院科研与教学系列丛书《权吉浩民族室内乐作品集》的主要内容包括以下几个方面：1.宗—民乐五重奏；2.写意·锣鼓经为琵琶与胡琴而作的三重奏；3.魂乐——纹Ⅱ为六位民乐演奏家而作；4.村祭民族室内乐；5.摇声探隐民族室内乐。 |
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 | 行走在传统与现代之间：转型时期民族器乐文化研究《行走在传统与现代之间:转型时期民族器乐文化研究》作者杨清分别对中国传统音乐思想、西方音乐思想及转型时期民族器乐文化等进行了系统而全面地分析研究。《行走在传统与现代之间:转型时期民族器乐文化研究》对弘扬民族器乐文化、继承和发展民族器乐艺术能起到积极的推动作用。 |
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 | 德国的音乐教育：一本涉及多方面的德语学习课本（附光盘）——全国高等院校音乐教育专业系列教材·音乐教育理论研究论丛《全国高等院校音乐教育专业系列教材·音乐教育理论研究论丛·德国的音乐教育:一本涉及多方面的德语学习课本》内容简介：20世纪80年代以来，我国音乐教育领域产生了一系列深刻的改变：以德国奥尔夫教学法传人为契机，我国音乐教育领域开始了放眼看世界的旅程，从最初对西方教学法直指人心的震撼，慢慢扩展到对音乐教育学整个学科领域的探究，音乐教育学领域宽广博大的研究范畴开始呈现：音乐教育史、音乐教育心理、脑科学与音乐教育、音乐教育管理、音乐教育比较研究、音乐课程论、音乐教育评估、音乐教育社会学与人类学、音乐教育哲学、音乐治 |
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 | 音乐编缉与音乐传播现今社会是一个传播大发展的年代，信息的交流与沟通无时无刻不在影响着人们的工作和日常生活，而媒介在其中则扮演了非常重要的角色。对于音乐艺术来说，信息社会的凸显也使这种古老的、表情的艺术形式焕发了时代的激情，音乐也成为了一种信息传播与交流的形式。不同的媒介承载着音乐，使音乐传播的形态不断地发展变化。远古的劳动号子，原始氏族的击鼓或口弦演奏，音乐厅中古典音乐会，KTV中热闹的流行音乐，音像店中出售的CD，VCD／DVD唱片，电视台的音乐节目，网络上的音乐网站，各种MP3或音乐手机等，所有这些都是人类社会音乐传播 |
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