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 | 中国传统音乐——全国艺术职业教育系列教材·高职卷《全国艺术职业教育系列教材·高职卷:中国传统音乐》系统地介绍了中国传统音乐的发展概况，详细梳理了民间音乐、宗教音乐、宫廷音乐三大类不同音乐形态的发展脉络，概括其艺术特征，力求在探寻我国传统音乐发展过程、发展特点的同时，把握传统音乐形态的思维特点。全书立足高职院校人才培养的特点，注重相关知识点的系统性和准确性，理论表述力求通俗易懂，并且配合生动形象的音乐实例，克服以往同类理论教材语言深奥晦涩、不易理解的问题。司时完善了与理论讲授相配套的谱例及音频资料，并在每一章节后增加了练习题，包括填空题、名词解释、简答题 |
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 | 我有南山君未识：陕南民歌之旅陕南民歌是陕南民间文化的突出代表，语言活泼、形象，曲调优美动听，具有鲜明的艺术特色和地方风格，是秦巴山区民俗风情的生动演绎。本书作者用五年时间走遍陕南各地，在不同的村庄、河流、山林间反复寻访、追踪，以诗性笔触记录下那些或真挚、或热烈、或清新、或奇异的民歌，为我们展示了一个丰饶而瑰丽的音乐世界。 |
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 | 中国民族器乐概论（修订版）《中国民族器乐概论(修订版)》是针对普通高校“民族音乐”课程教学改革而编著的。为使学生在欣赏音乐的同时对民族乐器相关知识有较全面的了解，全主要内容包括：绪论，独奏乐，合奏乐，中国传统器乐曲的艺术特点，后记，附录。 |
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 | 中国西部民歌艺术研究研究民歌对研究一个民族的起源和发展有着非常重要的意义。民歌研究不仅是音乐学的内容，更可以广泛地被文史类其他学科所应用，故有重要的学术价值。本书在追溯西部地区历史文化渊源的基础上，从民俗学、地理学、社会学、音乐学等角度对西部民歌的风格特点进行深入研究，探究形成西部民歌风格特点的深层原因，梳理和归纳西部民歌的地域性特征。以陕北民歌研究为突破口，在分析、总结陕南民歌、关中民歌、秦腔艺术的基础上，从人文史学角度对青海“花儿”、新疆民歌、内蒙古长调、彝族民歌、西藏民歌等其他地域的民歌艺术进行研究，探寻彼此间的个性差 |
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 | 中国音乐思想史五讲——钱仁康音乐学术讲坛《中国音乐思想史五讲》作者揭示出中国音乐思想中许多重要的命题，许多有价值的观念，许多极有趣味的观点，这是值得我们骄傲的，在强调国家“软实力”建设的今天，我们民族的优秀音乐传统无疑应该列入其中，而这个伟大传统中的音乐思想则更需要研究和承接。 |
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 | 当代音乐作品分析与研究丛书：蒂皮特交响曲创作分析研究本书主要研究内容为蒂皮特交响曲的作曲技术。采用多元音乐分析技法研究了蒂皮特交响曲的曲式结构、音高、节奏、节拍、和声、复调、调式、调性、配器等问题，总结了作品中有代表性的作曲技术手段并讨论了蒂皮特音乐创作风格的问题。 |
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 | 中国古代音乐教育（新版）——学校艺术教育研究丛书修海林的这本《中国古代音乐教育(新版)》以历史朝代的分段为基本结构，叙述中国古代音乐教育的基本状况及其历史发展，在尽可能全面占有史料的基础上，叙述历代音乐教育制度、设施、重要人物、各种类型的音乐教育行为、音乐传承方式以及音乐教育思想。其中对于音乐教育与整个社会文化发展的关系，给予特别的关注，并注意总结历史的经验教训，为今天的音乐教育事业提供历史的借鉴。 |
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 | 中国传统音乐传承与发展探论中国传统音乐是包括民间歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐、文人音乐、宗教音乐、宫廷音乐等多种艺术形式在内的一个大的范畴。这些多样的艺术形式相互交融、相互促进，留下了大量宝贵的传统音乐文化遗产。《中国传统音乐传承与发展探论》以中国传统音乐这个大的概念为对象，从历史和形式分类两个大的方向出发，对其进行了研究。第一章为《中国传统音乐传承与发展探论》的第一部分，对中国传统音乐进行了简略的分析和阐释。第二章到第三章为《中国传统音乐传承与发展探论》的第二部分，分别对中国传统音乐的历史来源和历史时期进行了论述 |
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 | 音乐大师画传《音乐大师画传》是亨德尔、巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬五位音乐大师的画传，书中再现了他们的成长历程，奋斗精神，音乐成就和家庭、社会、时代对他们的影响。书中配有大量珍贵的图片以及一些手稿和乐谱片段，既是一部音乐奇才的成长史，也是一部18世纪欧洲的风情史。 |
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 | 傣族民族民间音乐美学研究民族民间音乐作为傣族精神文化的组成部分，积淀了傣族丰富而深厚的思想内容。彰显出傣族特有的民族性格、审美观念及美学思想。钟小勇著的《傣族民族民间音乐美学研究》主要通过研究傣族传统民族民间音乐审美活动，进一步探究傣族人民在长期的音乐实践活动中积淀形成的独特审美心理、审美观念、审美趣味和审美理想，揭示傣族音乐审美活动在人性发展层面的终极价值。《傣族民族民间音乐美学研究》内容涉及族源历史、宗教信仰、生存环境对傣族音乐审美的影响，还涉及傣族音乐审美之成因、审美之变迁、价值与功能、风格特征及审美模式等 |
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 | 中国音乐文献学初阶——名师大讲堂《名师大讲堂：中国音乐文献学初阶》结合作者的学术经验，深入浅出地介绍了中国音乐文献学的知识与方法，具体讨论了传统学术的精髓，也讨论了不同类型的研究者胜任文史考据工作的途径。分为进入学术工作的十条经验、学会阅读、利用工具书搜集专题资料等七讲，有近四十幅插图和四个附录。附录部分重点解读了汉文音乐文献在中国古代丛书、类书及日本、韩国、越南等地的分布。本书文字清新、生动，部分内容采用指导练习的方式，对读者从零基础开始了解中国的传统学术和音乐文化遗产有重要价值。 |
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 | 音乐考研：中国音乐史——音乐考研辅导教程系列田可文编著的《中国音乐史》的阅读对象主要是高等艺术院校准备报考硕士研究生（尤其是各表演专业研究生）的考试前的学生。同时，也可以是高等艺术院校的在校学生修毕《中国音乐史》课程后，在期末考试前使用。 本书分为三编。第一编“中国音乐史的史实”部分，这部分的每一章的“音乐概况”一节，尤为重要，请大家仔细阅读。因为，只有对每一历史时期的整体情况有所了解或熟知，才能将每一重要的史实落在具体历史范畴之中，否则漫无目的地学习，将事倍功半。本书的第二编是将与中国音乐史有关的概念加以罗列，供大家阅读，扩大思路，因为中国音乐史 |
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 | 接通的意义：历史人类学视域下的中国音乐文化史研究项阳编著的这本《接通的意义（历史人类学视域下的中国音乐文化史研究）》是中国艺术学文库中的一本，主要研究了中国传统音乐文化，内容涉及相关的学术理念与方法论，由历史典章梳理整体学术理念，辨析传统音乐文化的当下活态三部分。主要供音乐文化历史研究者阅读。 |
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 | 我的第一本古典音乐书（附光盘）【电子版请询价】请进入古典音乐的世界吧！首先我们要认识一下古典音乐的音乐家，其次去听一场音乐会吧！分不清木管乐器和铜管乐器？不知道怎么评价演奏的好坏？《我的第一本古典音乐书》作者都会告诉你。最后，聆听我们附赠的CD，沉浸在古典音乐的美妙世界中吧。 |
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 | 西方音乐史学习手册《西方音乐史学习手册》按照西方音乐的风格划分为七章，分别是古希腊和古罗马的音乐、中世纪音乐、文艺复兴时期的音乐、巴罗克音乐、古典主义音乐、浪漫主义音乐、20世纪音乐。每一章又分为研习提示、谱例分析、重点词汇、思考题、扩展阅读五个部分。 研习提示是针对该时期的音乐史发展脉络，以点、线的形式将主要知识内容列出；谱例分析则选取了该时期的重点音乐风格或技法进行简要介绍和讲解，以帮助读者理解；重点词汇是将该时期重要的作曲家、体裁、风格、技法和音乐术语等单独列出，以提示读者该章节重要的知识点有哪些；思考题所提供的 |
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 | 左贞观音乐活动研究《左贞观音乐活动研究》是对左贞观的音乐研究，对拓展音乐学领域和全新的音乐美学概念有着深远的意义和影响。左贞观的作品在他的艺术形式中体现的中国文化思想和形象的创作就当今的俄罗斯对东方和中国的研究课题也是具有着相当的现实意义。 |
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 | 天籁心经：中国古琴鉴赏《天籁心经:中国古琴鉴赏》，又称古琴、七弦琴、瑶琴、玉琴等，是我国历史上历经了3000余年而不曾中断，至今依然鸣响的一种古老乐器。为区别后来新出现的其他琴乐器，人们又称之为“古琴”古琴所承载的文化厚重而悠远。不论从哪个方面讲，古琴以其深沉悠远的历史，浩如烟海的文献资料、富有哲理的思想内涵而沩世从惭珍视，是我们中华民族传统文化的瑰宝。 |
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 | 中西方音乐史考试纲要（第2版）“中国音乐史”与“西方音乐史”是当前全国高等艺术院校硕士研究生考试的必考科目。田可文编著的《中西方音乐史考试纲要》（第二版）是采用考试学的方法来撰写的。其目的是为学生报考高等艺术院校研究生考前使用，有较强的针对性与实用性，可以使学生在最短的时间内掌握必须的内容。《中西方音乐史考试纲要》（第二版）也可作为音乐艺术院校在校学生修毕《中国音乐史》和《西方音乐史》课程后的结业考试时使用。 |
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 | 中国各少数民族民间音乐概述（修订版）《中国各少数民族民间音乐概述（修订版）》共分六章分别是：绪论；第一章阿尔泰语系诸民族民间音乐；第二章汉藏语系诸民族民间音乐；第三章印欧语系诸民族民间音乐；第四章南岛语系民族——台湾少数民族民间音乐；第五章南亚语系诸民族民间音乐等内容。 |
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 | 流水幽兰：唐诗琴韵解说（李祥霆文集）本书对唐诗琴韵进行了解说，并配以插画，有助于当今古琴爱好者了解唐诗琴韵，对于古琴的欣赏和演奏都有很大的参考价值。 |
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