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 | 解读数字“三”在朱践耳音乐创作中的结构意义和象征意义——音乐博士学位论文系列《解读数字"三"在朱践耳音乐创作中的结构意义和象征意义》以数理逻辑剖析研究朱践耳作品中的技法特征，展露朱先生在作曲新技法探索中的发展轨迹，以作曲家对数字“三”的偏爱及具体运用于创作中这一“局部”现象作为切入点，进而从中寻觅出属于践耳自己的某些创作行为习惯、思维特征，最终揭示出他个人创作风格中的某些独特之处。 |
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 | 我有南山君未识：陕南民歌之旅陕南民歌是陕南民间文化的突出代表，语言活泼、形象，曲调优美动听，具有鲜明的艺术特色和地方风格，是秦巴山区民俗风情的生动演绎。本书作者用五年时间走遍陕南各地，在不同的村庄、河流、山林间反复寻访、追踪，以诗性笔触记录下那些或真挚、或热烈、或清新、或奇异的民歌，为我们展示了一个丰饶而瑰丽的音乐世界。 |
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 | 中国音乐史（索引版）【精】——民国大师文库《中国音乐史》以国内具有代表性的中国音乐史教程为纲要，全面而系统地梳理了自先秦至2000年中国音乐史的发展脉络。 本书前有“绪论”，对中国音乐史的学科性质、内容、分期特征、特色以及中国音乐史学史的沿革进行了全面介绍；每一章都列出了复习提示、重点等内容，方便考生从总体上把握具体内容；针对性地编列了一些自测题，并附有参考答案，便于考生自己测验；对考生的复习、答题等方面做了大方向指导，并选登了一些代表性学校的研究生入学试题。本书以中国音乐史实为基础，侧重对相关内容做“贯通性”总结与归纳。 |
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 | 中国西部民歌艺术研究研究民歌对研究一个民族的起源和发展有着非常重要的意义。民歌研究不仅是音乐学的内容，更可以广泛地被文史类其他学科所应用，故有重要的学术价值。本书在追溯西部地区历史文化渊源的基础上，从民俗学、地理学、社会学、音乐学等角度对西部民歌的风格特点进行深入研究，探究形成西部民歌风格特点的深层原因，梳理和归纳西部民歌的地域性特征。以陕北民歌研究为突破口，在分析、总结陕南民歌、关中民歌、秦腔艺术的基础上，从人文史学角度对青海“花儿”、新疆民歌、内蒙古长调、彝族民歌、西藏民歌等其他地域的民歌艺术进行研究，探寻彼此间的个性差 |
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 | 古风西韵：感受音乐之美——京师爱乐丛书《古风西韵——感受音乐之美》是一本中国最资深爱乐者的美文集，内容涉及音乐流派、音乐史论、音乐家及其作品评介、音乐会现场评论、唱片版本与收藏、音乐事件剖析、音乐跨界探索等，部分内容刊发于《爱乐》《音乐爱好者》《歌剧》《音乐周报》《留声机》等知名音乐报刊，并产生过较大的影响。 |
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 | 中国音乐思想史五讲——钱仁康音乐学术讲坛《中国音乐思想史五讲》作者揭示出中国音乐思想中许多重要的命题，许多有价值的观念，许多极有趣味的观点，这是值得我们骄傲的，在强调国家“软实力”建设的今天，我们民族的优秀音乐传统无疑应该列入其中，而这个伟大传统中的音乐思想则更需要研究和承接。 |
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 | 音乐大师画传《音乐大师画传》是亨德尔、巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬五位音乐大师的画传，书中再现了他们的成长历程，奋斗精神，音乐成就和家庭、社会、时代对他们的影响。书中配有大量珍贵的图片以及一些手稿和乐谱片段，既是一部音乐奇才的成长史，也是一部18世纪欧洲的风情史。 |
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 | 我的第一本古典音乐书（附光盘）【电子版请询价】请进入古典音乐的世界吧！首先我们要认识一下古典音乐的音乐家，其次去听一场音乐会吧！分不清木管乐器和铜管乐器？不知道怎么评价演奏的好坏？《我的第一本古典音乐书》作者都会告诉你。最后，聆听我们附赠的CD，沉浸在古典音乐的美妙世界中吧。 |
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 | 童子与魔法：钢琴女王玛塔·阿格里奇传阿格里奇传奇的一生恰如她最喜欢的法国作曲家拉威尔一部作品的标题：童子与魔法。她像古典音乐界的巫师，拥有神秘而无与伦比的弹奏技巧，同时永远保持一颗纯真善良的童心。从24岁在肖邦国际钢琴比赛中获得第一名，到1965年在肖邦大赛的评委席上拂袖而去，从布宜诺斯艾利斯到维也纳，再到日内瓦，本书完整地呈现了阿格里奇的传奇经历和伟大成就。“天才只是永不泯灭的童心”，波德莱尔的话仿佛是为阿格里奇而写，或许也道出了隐藏在所有艺术中最温暖的秘密。 |
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 | 左贞观音乐活动研究《左贞观音乐活动研究》是对左贞观的音乐研究，对拓展音乐学领域和全新的音乐美学概念有着深远的意义和影响。左贞观的作品在他的艺术形式中体现的中国文化思想和形象的创作就当今的俄罗斯对东方和中国的研究课题也是具有着相当的现实意义。 |
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 | 流水幽兰：唐诗琴韵解说（李祥霆文集）本书对唐诗琴韵进行了解说，并配以插画，有助于当今古琴爱好者了解唐诗琴韵，对于古琴的欣赏和演奏都有很大的参考价值。 |
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 | 西方文明中的音乐（精）《西方文明中的音乐》是美国诺顿出版社长期以来的畅销书，其内容之精当是目前国内已经出版的音乐史图书中首屈一指的作品，且文字漂亮、架构精妙，是不可多的经典之作。作者将音乐置于“大文化”背景中，用独特的诠释性批评和富于感召力的文字考察了音乐如何参与、改变和塑造西方文化面貌的历史进程。六十年来，该书不仅巳成为音乐史学领域的大师级经典论著，而且也被证明对文化史研究做出了突出贡献。原著于1941年在纽约出版，随即被公认是美国音乐学走向成熟的标志性里程碑著作。六十年来，《西方文明中的音乐》不仅已成为音乐史学领域的大师级 |
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 | 反调：音乐随笔集廖伟棠是作家、乐评人，也是音乐现场的亲历者，本书“一万个名字”写中国内地摇滚及民谣、“皇后大盗”写香港流行音乐、“暴雨又至”写西方摇滚及民谣音乐，均有血有肉，如置身小酒馆和排练室，亲眼目睹一个个音乐的传说起落。通过对音乐的评论来思考理想主义、青年文化的种种另类面向，使这本书异于主流乐评。 |
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 | 当代音乐作品分析与研究丛书：蒂皮特交响曲创作分析研究本书主要研究内容为蒂皮特交响曲的作曲技术。采用多元音乐分析技法研究了蒂皮特交响曲的曲式结构、音高、节奏、节拍、和声、复调、调式、调性、配器等问题，总结了作品中有代表性的作曲技术手段并讨论了蒂皮特音乐创作风格的问题。 |
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 | 傣族民族民间音乐美学研究民族民间音乐作为傣族精神文化的组成部分，积淀了傣族丰富而深厚的思想内容。彰显出傣族特有的民族性格、审美观念及美学思想。钟小勇著的《傣族民族民间音乐美学研究》主要通过研究傣族传统民族民间音乐审美活动，进一步探究傣族人民在长期的音乐实践活动中积淀形成的独特审美心理、审美观念、审美趣味和审美理想，揭示傣族音乐审美活动在人性发展层面的终极价值。《傣族民族民间音乐美学研究》内容涉及族源历史、宗教信仰、生存环境对傣族音乐审美的影响，还涉及傣族音乐审美之成因、审美之变迁、价值与功能、风格特征及审美模式等 |
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 | 中国古代音乐《中国古代音乐》由徐潜主编。《中国古代音乐》力争做到图文并茂，介绍全面，语言通俗，雅俗共赏。让它可读、可赏、可藏、可赠。吉林文史出版社做书的准则是“使人崇高，使人聪明”，这也是我们做这套书所遵循的。 |
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 | 接通的意义：历史人类学视域下的中国音乐文化史研究项阳编著的这本《接通的意义（历史人类学视域下的中国音乐文化史研究）》是中国艺术学文库中的一本，主要研究了中国传统音乐文化，内容涉及相关的学术理念与方法论，由历史典章梳理整体学术理念，辨析传统音乐文化的当下活态三部分。主要供音乐文化历史研究者阅读。 |
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 | 歌声中的文学：文学视野中的流行歌词《歌声中的文学：文学视野中的流行歌词》以古今文学演变的视角，保持对历史的整体观照，探讨了中国流行歌曲、尤其是现代流行歌词的兴起和发展，注重其自诞生以来与词曲等古代文学的种种内在联系，勾勒了流行歌词由传统向现代蜕变的轨迹。作者从歌词入手，立足于代表性歌词的文本细读，结合文学自身与外部环境的互动，分析流行歌曲反映的人性的独特状态，展示其描绘的具体而生动的社会图景，探究其体现的和主流文学不同的异质特征，以及反映出来的异于前代文学的新思想与新内容。 |
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 | 天籁心经：中国古琴鉴赏《天籁心经:中国古琴鉴赏》，又称古琴、七弦琴、瑶琴、玉琴等，是我国历史上历经了3000余年而不曾中断，至今依然鸣响的一种古老乐器。为区别后来新出现的其他琴乐器，人们又称之为“古琴”古琴所承载的文化厚重而悠远。不论从哪个方面讲，古琴以其深沉悠远的历史，浩如烟海的文献资料、富有哲理的思想内涵而沩世从惭珍视，是我们中华民族传统文化的瑰宝。 |
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 | 西方音乐史学习手册《西方音乐史学习手册》按照西方音乐的风格划分为七章，分别是古希腊和古罗马的音乐、中世纪音乐、文艺复兴时期的音乐、巴罗克音乐、古典主义音乐、浪漫主义音乐、20世纪音乐。每一章又分为研习提示、谱例分析、重点词汇、思考题、扩展阅读五个部分。 研习提示是针对该时期的音乐史发展脉络，以点、线的形式将主要知识内容列出；谱例分析则选取了该时期的重点音乐风格或技法进行简要介绍和讲解，以帮助读者理解；重点词汇是将该时期重要的作曲家、体裁、风格、技法和音乐术语等单独列出，以提示读者该章节重要的知识点有哪些；思考题所提供的 |
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