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 | 民族器乐的创作与教学理论研究许双毅专著的《民族器乐的创作与教学理论研究》是在学习、继承民族传统器乐演奏、教学理论与方法体系，以及研究、借鉴其他相关学科理论的基础上，对民族器乐创作与教学的全新思考。本书针对民族器乐的创作与教学实践，遴选出具有普遍意义的主题进行研究，希望能够对器乐专业的学生、教师的学习和教学提供一些实用理论和具体实践的指导。但本书不是通常意义上的教科书，亦不是系统的教学论专著，所以本书无论在整体结构的布局上，还是在具体内容和章节的确定上，并不追求面面俱到，而是将一些重要和突出的问题加以分析和研究。本书运用多学科交叉渗透 |
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 | 中国音乐思想史五讲——钱仁康音乐学术讲坛《中国音乐思想史五讲》作者揭示出中国音乐思想中许多重要的命题，许多有价值的观念，许多极有趣味的观点，这是值得我们骄傲的，在强调国家“软实力”建设的今天，我们民族的优秀音乐传统无疑应该列入其中，而这个伟大传统中的音乐思想则更需要研究和承接。 |
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 | 音乐传播学理论教程曾遂今所著的《音乐传播学理论教程》是继《音乐社会学教程》之后的又一项创新性的教学科研成果，是作者在中国传媒大学近10年的教学工作中与硕士、博士研究生们一起从事科研实践活动和教学讨论的又一探索性的思想总结。内容包括音乐传播的一般现象及其本质，音乐传播的时空关系思考，音乐传播链上所形成的音乐文化产业的“游戏规则”，音乐传播链条上各个环节的产业资源开发埘象，音乐传播媒介的广义解读等。《音乐传播学理论教程》将扩大读者对音乐传播领域中各种现象本质的认识，包括“新媒体”问题、音乐传播媒介问题、音乐表演问题、音乐作品存 |
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 | 京西幡乐——非物质文化遗产丛书北京的非物质文化遗产资源极其丰富，具有萃取 南北之长、细致优雅和兼容大气的特点。 《京西幡乐》(作者包世轩)是“非物质文化遗产 丛书”之一。《京西幡乐》从幡会起源、幡会表演形式、幡会 音乐、返回传承人等方面全方位介绍。 |
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 | 中国传统乐队形态演变史纲——中华国乐经典文献库陈志新编著的《中国传统乐队形态演变史纲/中华国乐经典文献库》是国内第一次从古至今全面系统地对中国“乐队形态”所做的研究与总结，填补了这一研究领域的一个空白。共分十个章节，分别是：第一章先秦时期金声玉振的钟鼓乐队形态、第二章两汉时期胡角羌笛的鼓吹乐队形态、第三章唐代丝竹齐备的管弦乐队形态、第四章“丝不如竹”——宋代的乐队形态、第五章过渡期的元代乐队形态、第六章明清时期乐队的小型化趋向、第七章结语（一）、第八章中国近代乐队的形态、第九章中国管弦乐队复兴的脚步、第十章结语（二）。另外，在书的附录部分，作者还收录 |
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 | 中国各少数民族民间音乐概述（修订版）《中国各少数民族民间音乐概述（修订版）》共分六章分别是：绪论；第一章阿尔泰语系诸民族民间音乐；第二章汉藏语系诸民族民间音乐；第三章印欧语系诸民族民间音乐；第四章南岛语系民族——台湾少数民族民间音乐；第五章南亚语系诸民族民间音乐等内容。 |
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 | 流水幽兰：唐诗琴韵解说（李祥霆文集）本书对唐诗琴韵进行了解说，并配以插画，有助于当今古琴爱好者了解唐诗琴韵，对于古琴的欣赏和演奏都有很大的参考价值。 |
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 | 创新与发展（天津音乐学院音乐教育系建系三十年论文集）天津音乐学院音乐教育系编著的《创新与发展(天津音乐学院音乐教育系建系三十年论文集)》是对天津音乐学院音乐教育系30年教育的一次整体的总结和思考。本论文集包括四个部分：“声乐教学研讨”“钢琴教学研讨”“理论教学研讨”“教学管理与实践”，收录的38篇论文从音乐教育理念、声乐训练、音乐审美、钢琴技能方法等方面都有许多创新之处。 |
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 | 溪山琴况——中华生活经典：“琴况”，即琴（琴音、琴乐）之状况、意态（形）与况味、情趣（神）。徐上瀛根据宋崔尊度“清丽而静，和润而远”的原则，按照唐司空图《二十四诗品》，把音乐的主要特性划分为二十四况，即：和、静、清、远、古、淡、恬、逸、雅、丽、亮、彩、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速，系统地阐述弹琴要点和琴学的美学原则。 |
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 | 客家山歌史研究——岭南文库《客家山歌史研究》主要内容包括：客家山歌学术研究今昔、客家山歌的生态环境、客家山歌源流、客家山歌的社会地位、客家山歌种类的变化与发展、客家山歌活动形式的变化与发展、客家山歌社会功能的变化与发展、客家山歌文学的变化与发展等。 |
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 | 中国古诗词歌曲集——首都师范大学秋韵文库《首都师范大学秋韵文库：中国古诗词歌曲集》的曲作者酆子玲教授，长期在高等艺术院校从事声乐教学，培养了许多优秀声乐人才，有国家艺术团的歌唱家、艺术院校的声乐教育家等。在声乐艺术演唱和教学方面做了许多研究，卓有成绩。特别是在演唱中国歌曲和声乐民族化等方面，形成了自己的风格。在语言与歌唱方法关系等方面，有独到的建树。在她著作的《歌唱语音练习曲》中的词、曲创作上也别具特色。其成果汇集在《歌唱语音训练》（人民音乐出版社出版）一书中。 |
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 | 七弦古意：古琴历史与文献从考《七弦古意:古琴历史与文献从考》收录了作者近些年的十七篇琴学研究论文，《七弦古意:古琴历史与文献从考》中论文里，有的是“续考”，有的是“补正”，有的是“零札”，有的是“补说”，从多个方面、多种视角，对尚未引起学界注意、或者尚有探讨余地的问题作进一步的学术思考。但这些论文有一个明显的特点，就是作者常常注意到前人尚未研究或涉足的方面、人和事，挖掘、补充相关史料，辨析整理，写出一篇篇有意义的琴学论文来。 |
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 | 乡礼与俗乐：徽州宗族礼俗音乐研究《乡礼与俗乐--徽州宗族礼俗音乐研究》为研究徽州民俗的专著，具有较高的学术价值和研究价值。《乡礼与俗乐--徽州宗族礼俗音乐研究》作者齐琨将徽州民间礼俗音乐大量的采风实录与资料分析相结合，研究方法严谨，语言流畅，可读性尚可。徽人尚礼，这与徽州是朱熹的故乡、徽人崇拜朱熹有一定关系。笔者将徽人所尚之“礼”定义为包含国家意识形态的民众行为规范。 |
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 | 朝鲜族传统音乐节奏形态长短的研究——中国音乐学院科研与教学系列丛书《中国音乐学院科研与教学系列丛书：朝鲜族传统音乐节奏形态“长短”的研究》包括音乐学、作曲与作曲技术理论、民族器乐、民族声乐等方面的研究、创作成果和教材，向学界陆续推出。例如，作为先期工程的民族器乐教材部分，由中国音乐学院国乐系的教授、副教授们结合自身多年教学实践和心得积累，通过广泛调研、协同攻关完成。与以往的民族器乐教材相比，这些教材更加注重规范化和系统性。民族器乐的演奏需要娴熟、严谨的技术训练作为支撑，书中收入的乐曲主要为练习曲或技术训练作品，可以集中解决民族器乐演奏中的技巧训练问题。无论是笛子、唢呐、 |
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 | 19世纪末至20世纪初西方音乐伦理的精神意蕴《19世纪末至20世纪初西方音乐伦理的精神意蕴》主要内容包括：浪漫主义时期音乐伦理观的嬗变；世纪末音乐家作品中的伦理呈现；现代性极端发展的新世纪音乐伦理；20世纪表现主义音乐中的伦理体现、西方音乐观念裂变的动因、伦理与审美的异化等内容。 |
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 | 中国古代音乐文化对艺术音乐创作的影响王安潮编著的这本《中国古代音乐文化对艺术音乐创作的影响》以1978年以来的学院派音乐创作为研究对象，通过对中国古代音乐文化的历史价值、表现形态等问题的研究，认识中国传统音乐文化所具有的深厚内涵，对人们全面认识中国传统音乐文化提供一个良好的途径，对丰富中国当代艺术音乐创作的学科建设服务。著作分为宏观分析和微观剖析两部分，分别就传统音乐文化和当代艺术音乐的表现形态进行研究，并力图在每一部分中探索其间的作用关系。 |
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 | 幼儿音乐教育与活动指导《实践取向型学前教育专业规划教材：幼儿音乐教育与活动指导》从幼儿园教师的工作实际出发，讨论了幼儿园音乐教育的关键问题，介绍了幼儿园音乐教育活动设计、实施与评价的基本方法。共八章，分别为：音乐与幼儿音乐教育，幼儿音乐教育活动计划与设计，幼儿歌唱活动的教学指导，幼儿律动活动的教学指导，幼儿节奏乐活动的教学指导，幼儿欣赏活动的教学指导，幼儿音乐教育活动的评价，幼儿音乐教育流派。适合学前教育专业本、专科学生使用，也可作为远程教育学员培训用书，还可供广大幼儿园教师和家长阅读参考。 |
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 | 音乐艺术化与西欧社会为什么西欧社会的音乐发展能较早地产生艺术化倾向？为什么西欧音乐艺术化的重要标志形成于公元第二个千？它是如何启动的？难道是音乐自律性发展的结果吗？如果是，文明古国的中国和印度的音乐文化为什么没能率先走上艺术化发展之路？如果不是上帝之手，那么是何种社会动力？这一发展过程包含一些普适性的因素和原则，还是一种偶然？带着上述问题，本书首先进行了学术史回顾，并介绍了研究思路和研究框架；在此基础上，作者从“西欧音乐艺术化的概念与特征”，“社会土壤：多元的社会结构”、“历史起点：中世纪的教堂歌声”，“变革动力：文艺复兴的 |
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 | 阿昌族传统民族民间音乐文化通钟小勇、李彦霖编著的《阿昌族传统民族民间音 乐文化通论》通过研究阿昌族传统民族民间音乐及其 相关文化，探究阿昌族独特的民族 精神、民族心理、音乐观念以及审美趣味，揭示阿昌 族音乐活动在人性发展层面所 具有的社会功能与价值。其研究内容主要涉及阿昌族 民族民间乐器和器乐、民族民 间歌曲、宗教音乐、曲艺和戏曲音乐、民族民间音乐 的历史变迁、民族民间音乐与 审美心理、民族民间音乐与生存环境、民族民间音乐 与族源历史、民族民间音乐与 宗教信仰、民族民间音乐的传承与保护、民族民间音 乐的社会功能与价值以及民族 民间音 |
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 | 傣族民族民间音乐美学研究民族民间音乐作为傣族精神文化的组成部分，积淀了傣族丰富而深厚的思想内容。彰显出傣族特有的民族性格、审美观念及美学思想。钟小勇著的《傣族民族民间音乐美学研究》主要通过研究傣族传统民族民间音乐审美活动，进一步探究傣族人民在长期的音乐实践活动中积淀形成的独特审美心理、审美观念、审美趣味和审美理想，揭示傣族音乐审美活动在人性发展层面的终极价值。《傣族民族民间音乐美学研究》内容涉及族源历史、宗教信仰、生存环境对傣族音乐审美的影响，还涉及傣族音乐审美之成因、审美之变迁、价值与功能、风格特征及审美模式等 |
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