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 | 敦煌舞蹈训练与表演教程《敦煌舞蹈训练与表演教程》是北京舞蹈学院中国古典舞学科教改和建设的重点项目。该书是当代舞蹈艺术实践中业已证明的新成果的总结。为了体现出这部教材的创新意图，编著者亲历了敦煌舞从编创、表演到教学的全过程，力图使这《敦煌舞蹈训练与表演教程》不仅充分体现了对表演实践的总结提炼和适于课堂教学训练的有机结合。整部教材布局合理，要领简洁。有意识地突出重点，抓住敦煌舞的站姿、行姿、跃姿和旋转以及舞绸展开训练，强化风格表演性特征，避免刻板和重复、机械式的训练，使学舞者在训练中体悟身心合一、内在控制与动作技巧自然协调的感觉， |
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 | 中国汉唐古典舞术语词典《中国汉唐古典舞术语词典》是北京舞蹈学院60周年院庆系列图书之一。《中国汉唐古典舞术语词典》对汉唐古典舞中的专业名词等多个方面进行归纳与解释。对于汉唐舞初学者、爱好者具有一定参考价值。 |
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 | 歌舞启蒙教程：第一学年（附光盘）——小荧星艺术学校通用教材小荧星文化艺术培训学校是上海家喻户晓的儿童艺术培训机构，是培养未来的表演明星和专业人才的艺术摇篮，在全国具有较大影响力。本套教材是小荧星艺校的老师们三十年辛勤耕耘的教学积累，全套教材选择了小荧星最具特色的“歌、舞、演”三大类的七个不同专业，并根据每个专业的年龄特点来进行编写。 |
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 | 电影导演方法（第3版）：开拍前看见你的电影——传媒典藏·写给未来的电影人本书从零开始，讲述了基本概念和系统的方法学，包括在银幕上充分发挥剧本最大戏剧潜力的系统方法学，以及明晰的把剧本转化为电影的方法学，其视角在导演书籍中独树一帜。在剧本蓝图的基础上，本书引导读者使用具体技巧来分析剧本中的元素，并把这些元素转化成视觉故事。书中包含了阐明这些技巧所需的剧本实例。本书对三部故事片进行了深入分析，让读者有机会看到并明白如何在自己的作品中使用戏剧性元素。同时本书引领我们几乎一个镜头一个镜头地研究希区柯克的《美人计》、费里尼的《八又二分之一》和彼得·威尔的《楚门的世界》中的戏剧结构和叙事 |
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 | 动画剧本设计——中国高等院校动漫游戏专业精品教材作为动漫专业的必修课程，《动画剧本设计/中国高等院校动漫游戏专业精品教材》从动画基本概念着手，进而系统地讲解了动画剧作的基础原理，并对各类动画剧本、角色与故事构思等一系列创作进行了全面而透彻的研究与解析。通过对经典动画案例的分析，深入具体地讲授了动画剧本的创作技巧和方法。同时，《动画剧本设计/中国高等院校动漫游戏专业精品教材》在动画剧本创作方面提供了深层次地讲解，并结合观众心理、动画市场需求、动画剧本创作规律等方面对优秀剧本的形式进行了定义性的总结。 |
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 | 播音主持艺术发声《播音主持艺术发声》基本知识和原理有很多新鲜的认知和阐述，对技术技巧训练，采用了切实可行的方式、方法。教学及训练设计“情境”，对提高学生发声的意识和能力，将产生积极的作用。在注意共性的同时，加强学生个性化的声音、语言培训，将培养出各具特点的优秀学生。教学应随广播电视播音主持的发展不断地创新。但浮躁的社会心态，影响了理论创新、知识创新、技术创新。《播音主持艺术发声》是胡黎娜老师把握当今实践，结合前人经验，刻苦踏实教书育人做学问的结晶。 |
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 | 播音与主持高级教程——小荧星艺术学校通用教程小荧星团队的全体优秀教师、凝聚社会艺术精英的小荧星艺委会全体成员，根据多年的教学积累，提炼、汇集教学中相当经典、相当具有训练价值的内容，编写了这套适用于少年儿童艺术基础训练和各种演出需要的读物，即“小荧星艺术学校通用教程”。教程集“歌、舞、演”三大类，包括芭蕾舞、民族舞、拉丁舞、歌舞、合唱、影视、主持共七个不同的专业。 |
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 | 中国动画年鉴2013《中国动画年鉴2013》的主要内容包括：第一部分特载；第二部分文件与法规；第四部分评奖与表彰；第五部分统计与数字；第六部分动漫教育；第七部分节展赛事；第八部分学术研究；第九部分科技发展；第十部分企业运营；第十一部分特约文章；第十二部分大事记。 |
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 | 电影化叙事技巧与手段：经典名片优秀手法剖析林洪桐编著的这本《电影化叙事技巧与手段（经典名片优秀手法剖析）》是一部从电影叙事角度分析读解电影创作技巧与手段的理论专著。全书共分六章：分别为：电影化叙事篇、时间与空间篇、视觉语言篇、听觉语言篇、蒙太奇长镜头篇、剪辑节奏篇，附录包括三个部分：影视学习必读的参考书目，影视学习必看的参考片目，数百个优秀例证，其中详尽剖析几十例最有价值、最值得借鉴的经典电影手法。 |
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 | 节目主持人教程——21世纪新闻传播学系列教材《节目主持人教程》是作者廖声武在多年潜心研究与教学实践基础上形成的著作，运用新闻学、传播学、社会学、心理学等相关学科的理论知识，阐述了节目主持人学科领域所涉及的相关问题。《节目主持人教程》理论脉络清晰，实际案例丰富，集学术性、实用性与趣味性于一体，是一部论述节目主持人的全新力作。 |
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 | 播音与主持中级教程——小荧星艺术学校通用教程小荧星团队的全体优秀教师、凝聚社会艺术精英的小荧星艺委会全体成员，根据多年的教学积累，提炼、汇集教学中相当经典、相当具有训练价值的内容，编写了这套适用于少年儿童艺术基础训练和各种演出需要的读物，即“小荧星艺术学校通用教程”。教程集“歌、舞、演”三大类，包括芭蕾舞、民族舞、拉丁舞、歌舞、合唱、影视、主持共七个不同的专业。 |
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 | 美国皮克斯动画电影幽默美学研究《美国皮克斯动画电影幽默美学研究》内容有动画幽默美学研究现状、美国皮克斯动画电影幽默美学研究现状、幽默在后现代语境、幽默美学：从古典幽默到黑色幽默、幽默之内涵：笑与机智、幽默的生成机制及其审美价值、从古典幽默到黑色幽默等。 |
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 | 动画分镜头脚本设计——中国高等院校动漫游戏专业精品教材【电子版请询价】【本商品电子版支持自助购买，请下滑查看“商品详情”页顶部“自助购买”图片，点击图片进入自助购买】《中国高等院校动漫游戏专业精品教材:动画分镜头脚本设计》内容丰富，图文并茂，在理论和实践结合的基础上对动画分镜头脚本设计做出系统的论述和分析，体现了科学、系统、全面、新颖的治学态度和学术精神，保证了教材的专业性和针对性，是相关专业教学的必备教材和自学自考的绝佳辅导用书。 |
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 | 完全制片手册（第4版）——传媒典藏·写给未来的电影人《完全制片手册(第4版)》是为学生和入行新手，以及执行制片人、制片主任、助理导演、制片协调人和其他制片人员提供的一本宝贵的易于使用的参考书，对完成一部电影所需的步骤和工作方式进行了细致入微的说明。 |
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 | 视效合成初级教程（插图第2版）《视效合成初级教程（插图第2版）》是零基础的数字合成和视觉特效爱好者、初学者的入门读本，专为没有任何知识背景或者之前没有深入了解过视觉特效但又想快速轻松掌握这门技术的读者撰写。 |
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 | 视听语言（附光盘）——广播影视类“十二五”规划应用型教材“视听语言”这种说法是一种类比，因为视听语言并不能如抽象的文字语言那样具有完善的符号表意系统。但作为一种影像和声音组合叙事、表意的方式，它在一百多年的艺术实践中，也形成了独特的“词汇”、“句法”和“语法”。在《广播影视类“十二五”规划应用型教材：视听语言》中，作者（周振华、高晓虹）详细、系统地探讨了视听语言的形成历史、构成元素、选择与构成原则、连贯叙事的基本构成（包括镜头的剪裁、镜头之间组合的匹配、蒙太奇句子的构成、段落之间的转换）以及叙事的结构、情绪与节奏把控等。 |
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 | 影视编导实训教程——大学生实践能力培养系列教材·传播学系列《大学生实践能力培养系列教材·传播学系列:影视编导实训教程》基本上由三部分构成：第一部分为前期制作篇；第二部分为后期制作篇，第三部分为节目解析篇。前期制作篇主要介绍有关选题策划、脚本撰写以及与摄影相关的一些基础知识，包括镜头、构图、色彩等要点。后期制作篇则更多地与剪辑工作相关。需要指出的是，这样安排看似有跑偏至摄影或剪辑教材之嫌。节目解析篇是将编导实训放在某个类型片种的整体范畴之中加以考量，告诉编导如何整合选题创意、摄影剪辑、文字解说等构成元素，最后汇聚成片。在对节目类型的选择上，我们主要以电视人物访谈节 |
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 | Premiere非线性编辑高级教程（附DVD光盘）本书以最新的Premiere Pro CS6版本为载体，将理论知识与实际运用相结合为读者进行讲解。全书在内容上分为两个部分，跨越理论知识和实战案例讲解。第一部分为理论知识篇，从软件的基础知识和操作入手，按照逐渐深入的学习顺序，从易到难、循序渐进地对软件的功能进行讲解，从而让读者充分熟悉软件的各大功能。第二部并通过精彩的实战案例讲解，让读者更轻松的掌握Premiere Pro CS6进行视频创作。 |
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 | 动漫艺术基础教程：动画短片剧本写作《动漫艺术基础教程:动画短片剧本写作》通过七个章节，有层次地讲述了动画短片剧本的写作特点、构成形态、构成要素以及实际写作技巧，并对优秀案例进行分析，提升对相关知识点的理解。此书的编写参考了国外非常优秀的相关书籍，同时根据作者的教学经验重新进行梳理、提炼以及案例拓展。 |
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 | 双人舞编创课堂手记本书按照北京舞蹈学院本科编导教学大纲，以舞蹈的纯形式动作开发为主要教学内容，通过双人舞的编导教学，力求为日后教学单元中的动作语言表达、人物形象塑造、内心情感抒发、作品主题树立、情节矛盾冲突等一系列内容的有序推进和深入，打下坚实基础。 |
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