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 | 电影摄影师应用手册《电影摄影师应用手册》是有一本专门针对摄影专业创作、艺术实践、动手操作、现场工作的实用型、手册型的专著，可以供学生作为课程学习和创作的参考。希望本专著的出版，可以对电影摄影专业人才的培养，对电影摄影创作实践教学体系的巩固，对电影摄影创作及理论方面的研究，有一些帮助。 |
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 | 大师镜头（第三卷）——导演视野：让电影脱颖而出的100个镜头调度本书是《大师镜头》系列的最新力作，作者秉承了该系列深入浅出、图例明晰的写作特点，从摄影机运动、布景设计以及场景调度等方面为读者梳理了100个经典案例，以达到让电影脱颖而出的神奇效果。 《大师镜头》系列前两卷侧重于故事情景设计，而本书作为前两卷的升级版，更多的是对片场工作的还原和提炼。每个章节基本上概括了拍摄过程中的某个重要环节，例如镜头的选择、纵深的调度、布景设计、取景与构图等。读者既可以选择通读全书，也可以选择将本书带在身边，作为技术手册随时进行翻阅。 |
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 | 微电影创作实录与教程（附2DVD光盘）书中从最基本的摄影机运动讲起，介绍了拍摄微电影需要使用的器材，以及在拍摄现场困扰初学者的难题，并教大家如何画故事板，如何看场地、选演员，直至最后开机各环节中需要解决的各种问题。无论是爱情、动作、科幻或是悬疑的微电影，相信读者通过《微电影创作实录与教程》的学习后都能够轻松驾驭。掌握电影的叙述语言，天空任你翱翔！ |
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 | 中文版3ds Max影视动画制作：动画卷（附DVD光盘）——子午影视课堂系列丛书本书适用于全国高校影视动画专业三维动画制作专业课教材：用3dsMax从事三维动画制作等从业人员实用的自学指导书。 |
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 | 中文版3ds Max影视动画制作：模型卷（附DVD光盘）——子午影视课堂系列丛书由彭超编著的《中文版3ds Max影视动画制作》分为9章，具体介绍了三维计算机图形学与动画电影、三维电脑动画软件基础、菜单与主工具栏、创建物体、三维模型制作基础，并以范例“游戏机”和“军用卡车”介绍了道具模型制作方法，以范例“机器人瓦力”和“博派大黄蜂”介绍了机械模型制作方法，以范例“卡通猴子”、“恐龙头像”和“盔甲战士”介绍了角色模型制作方法，最后通过范例“水面荷花”、“室内客厅”和“宁静庭院”介绍了场景模型的制作方法。 |
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 | 动画短片前期创作技法——高等教育艺术设计专业十二五部委级规划教材本书内容分为三大板块：第一部分是做什么，主要目的是使读者了解动画短片的特点、动画短片的类型、动画短片的创作流程及动画短片导演。第二部分是讲什么，主要讲解动画短片的剧本写作。第三部分是画什么，主要讲解动画短片造型及分镜头绘制等重要内容。各部分都附有翔实的实例以增强读者对动画片前期创作的理解，能够指导学习者自己制作短片，并为将来从事动画制作或与之相关的其他行业打下良好的基础。 |
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 | 敦煌乐舞研究文集《敦煌乐舞研究文集》共收录文章28篇，分为敦煌壁画中的乐舞、文化及传播，敦煌壁画中的乐谱、乐队及乐器，敦煌壁画中的舞蹈、造型及重建，敦煌壁画中的服饰、造像及审美，敦煌乐舞的其他研究五部分。《敦煌乐舞研究文集》的出版对于广大音乐学学习者、爱好者，尤其是喜爱敦煌文化的读者而言，具有重要的学术价值和资料价值。 |
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 | 语言艺术：朗诵 主持 口才训练（一级~十级 成人组）——中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材:语言艺术:朗诵·主持·口才训练(一级-十级·成人组)》是中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材之一，内容包括：普通话的发音规律、什么是普通话、普通话的发音规律、普通话的音变规律、普通话语音实用练习、音节练习、发音与气息练习、口齿练习、拗口练习、部分地区方言与普通话对比分析等。 |
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 | 语言艺术：朗诵 主持 口才训练（一级~十级 少儿组）——中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材·语言艺术:朗诵·主持·口才训练(一级-十级·少儿组)》的主要内容包括四个部分，分别是：第一章普通话的发音规律；第二章普通话语音实用练习；第三章部分地区方言与普通话对比分析；第四章朗诵的艺术化处理。通过这样来锻炼提升自己的水平。 |
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 | 动画场景设计（附光盘）——高等院校动画专业核心系列教材叶蓬编著的《动画场景设计》作为高等院校动画专业的教学用书，根据动画教学的需要，从课堂教学的角度人手，对动画场景设计的基本理论如动画场景的构成原理和规律进行解析，通过将动画片、电子游戏中的场景实例同现实场景尤其是建筑场景实例进行比较分析，找出动画场景中的造型原型，以及在原型基础上的变形和夸张。通过大量的案例分析，让学生建立一套系统的分析方法和思维方法，为学生在未来的动画场景设计实践中提供一定的帮助。 |
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 | 导演讲故事：影视导演艺术与创作——传媒典藏·写给未来的电影人本书两位作者具有丰富的行业从业经验。倾注了作者多年的行业经验和工业技巧，是一本电影和电视导演不可多得的指导用书。 |
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 | 我的第一本电影制作书（第2版）想拍一部电影该从何做起？从一个好故事开始，接下来要组建能够胜任的演员队伍，要为电影筹集资金，要租到拍摄场地或者免费使用，终于可以拍摄了。演员、灯光、场景、声音、道具管理，最后剪辑。最后的最后，把它卖出去，最好能够上红毯。这本《我的第一本电影制作书(第2版)》讲的就是这些。 |
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 | 不懂色彩 不看电影：视觉化叙事中色彩的力量这是一本电影制从业者、电影专业学生和电影爱好者的必读书。同时，对于艺术家、作家、设计师、心理学家、教育工作者、医生，以及所有想要深入理解视觉体验的人来说，这本书都是无价之宝。 |
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 | 从文字到影像：分镜画面设计和电影制作流程（第2版）——传媒典藏·写给未来的电影人《从文字到影像:分镜画面设计和电影制作流程(第2版)》中阐释并检验了分镜画面设计的艺术和技巧，同时展望了其发展趋势。通过实例、彩色图片以及实用的电影制作信息进行讲解，作者以惊人的智慧清晰地描述了电影制作的可视化过程。 |
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 | 动画创作——动画指导与实践系列《动画指导与实践系列:动画创作》介绍了动画的创作和其他任何领域的设计一样，并非艺术，并非任由创作者的思绪而天马行空，需要最初用“手”来创作，最终用技术来实现，整个过程承载着众多动画创作者的艰辛创作与技术支持。作为一个动画制作的每一个环节的工作者，必须对动画的制作流程、整个流程中的每个设计制作环节的特殊创作方式进行了解，因为其他每个环节中特有的创作方式都有可能束缚自身创作的发挥，这种无法摆脱而又使设计师乐于沉浸其中的“束缚”就是设计师必须遵循的设计之道。 |
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 | 编舞技术教程（单人舞）编舞技术课程是对舞蹈表演、舞蹈编导进行训练的重要基础课程。本教材以编舞理论为基础，对编舞中一些重点及原则问题进行系统讲述，共分为以下四大部分：绪论：教学计划大纲与要求；第一单元：动作的认识与创造（舞句的构成）；第二单元：动作的发展与变化（舞段的构成）第三单元：形式结构小品。书稿中配有大量的动作解说插图。 |
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 | 动画分镜头设计：经典动画片解析《动画分镜头设计：经典动画片解析》全面介绍了动画中分镜头的绘制方法与应用技巧，详细讲解了国内外动画的制作流程，并深入剖析了国内外众多优秀影片的分镜头作品实例，以理论知识加案例分析的形式对动画分镜头应用进行了深入详尽的讲解。《动画分镜头设计：经典动画片解析》可作为高等院校影视动画相关专业的教材，也可作为动画爱好者的学习用书。 |
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 | 故事技巧：如何创作出引人入胜的剧本——传媒典藏·写给未来的电影人·编剧系列【电子版请咨询】本书将告诉你一切成功故事的起点：作品质量为王。创造精彩绝伦的故事，然后引人入胜地把它讲出来，那么其余事情就很简单了：根据市场规范把故事拿到市场中，你的作品会得到出版甚至拍成片子。 全书通过“故事之源”“叙事与结构”“情节和人物”“故事创作过程”“故事分析和难题解决”“作者之日，推销之时”“访谈”“淡黑”七个部分告诉读者所有好故事之下的编剧原则和技巧是什么。 对于想把创意转化成广受欢迎的故事的所有人来说，本书都是一本值得阅读的书籍。 |
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 | 故事策略：剧作必备的23个故事段落（全新修订版）——传媒典藏·写给未来的电影人·编剧系列本书揭示了一个成功的剧本中都会用到的23个环环相扣的段落，教你提升写作技巧，用故事塑造人物，用人物来提升故事。 |
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 | 视频制作手册（第4版）——传媒典藏·写给未来的电影人【电子版请询价】《视频制作手册（第4版）》展示了视频制作的全过程，从最初的想法 到最终的发布。《视频制作手册（第4版）》特别聚焦在每一步为何会发生 以及如何进行，指导你选择最实用的手段制作你的视频项目。《视频制作手 册（第4版）》专注于隐藏在最新设备后面的技巧和理念，揭示了用任意预 算制作一个好视频所需的基本原理。 《视频制作手册（第4版）》第4版保留了清晰和直接的特性，并进行了 全面修订和更新，适合学生和初级影视制作人员。《视频制作手册（第4版 ）》包含以下特点： 高度可视化：数百张彩色插图，说明各种技巧。 |
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