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 | 动画剧本创作——新世纪全国高等教育影视动漫艺术丛书《新世纪全国高等教育影视动漫艺术丛书:动画剧本创作》在传统剧作教材的基础上，紧密结合动画语言特性，尤其对动画工程规划、动画创意进行了详尽论述。更重要的是，书中融入了四川美院影视动画学院“产学研”教学模式下的大量经验（教学经验、动画制作经验：编纂团队曾参与创作过数万分钟的动画片，包括《麻辣小冤家》《月尘》《嘻哈游记》《酷宝方块》《叽里咕噜巴巴猫》等），书中大量的个案分析和经验总结有极强的示范意义。 |
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 | 动画编剧与互动型剧本创作——高等院校动画专业系列教材《动画编剧与互动型剧本创作》着重研究动画剧本的写作方法，探讨各种类型动画片的剧本及创作、编写技巧，阐述动画剧本创作过程中所需面对的一系列问题。本书从剧本构思、提炼主题、情节设置、冲突设计、人物塑造、细节安排等诸多方面对编写工作进行指引，并介绍了与游戏密切相关的互动型剧本创作流程及训练方法，使剧本创作与市场需求对接，培养具有综合素质的动画剧本创作人才。 |
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 | 镜头的语法（插图第2版）——北京电影学院摄影系学术丛书本书为电影爱好者、初学者和从业者了解镜头语法的常识提供了一条捷径。语法是了解一门语言的关键，作者通过数十年的拍摄和教学经验，清晰详述了镜头语言的整套体系，包括景别、构图、摄影布光、焦距变换、拍摄角度、镜头运动、镜头匹配等。全书语言通俗而风趣，并详细介绍了从前期筹备到现场拍摄的众多实践细节，包括对后期剪辑的预想。此外，本书还聘请专业的插画师为书中相关的语法技巧配图，以帮助读者更加直观地了解镜头语法的秘密。 |
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 | 电视摄像——融媒时代普通高等院校新闻传播学类核心课程十二五规划精品教材本教材突出文科与工科的渗透，技术与艺术相融合的特点。系统地介绍了电视画面的基本特性和造型特征、电视摄像技术原理与光学系统特性、电视摄像机的操作技巧和电视画面构图原理与方法，结合固定摄像和运动摄像的特点和功用，阐述了两种不同拍摄方式的技巧和规律。根据光色基本特性，介绍了各种不同光线条件下摄像布光的原理与方法。梳理了电视摄像中画面构成方式，帮助电视摄像建立正确的空间方位意识，避免出现越轴问题，从而引出三角形布机系统。阐释了不同场景下场面调度的原理，培养正确的镜头调度和景深控制意识，为纪实性、新闻性和专题性的节 |
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 | 影视鉴赏——普爱高等学校公共艺术课“十二五”规划教材《普通高等学校公共艺术课"十二五"规划教材:影视鉴赏》图文并茂，具有很强的可读性和广泛的适应性，适合普通高等院校艺术设计专业的学生学习使用，并可作为普通高校院校艺术素质课教材，也可作为大众读者、艺术爱好者和艺术品收藏者的读物。 |
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 | 中外动画产业发展简史——高等院校动画游戏数字媒体艺术专业十二五规划推荐教材《中外动画产业发展简史》按照动画出现、发展的顺序，首先介绍了北美动画的发展，其中包括目前处于商业动画霸主地位的美国和被称为“艺术动画圣地”的加拿大。由于文化和意识形态上的差异，欧洲动画风格分为西欧（主要是法国和英国）与东欧（前苏联、俄罗斯，前南斯拉夫以及捷克斯洛伐克）两个非常分明的阵营。提到亚洲动画，日本是一个绕不开的话题。而韩国作为后起之秀，其实力与发展前景亦不可小觑。中国动画虽然经历了一段时间的停滞，对动画感兴趣的读者也应知道中国动画曾经的辉煌、对世界动画做出的贡献以及当前我国动画产业所处的现状。 |
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 | 数字动画创作与后期视频处理技术动漫产业被称为21世纪知识经济的核心产业之一，已逐渐成为许多国家经济发展的重要支柱和新的经济增长点。其中，动画创作技术及后期视频制作技术是重要的核心内容。《数字动画创作与后期视频处理技术》阐述数字媒体领域研究的一系列成果，对相关领域的研究现状、发展趋势以及在动画和影视制作中的应用作详细的介绍。本书可供计算机动画、数字媒体及数字图像处理等领域的研究人员参考。 |
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 | 纪录片创作研究《纪录片创作研究》分导言、概念、创作模式、当代纪录片的重大主题、纪录片与跨文化传播、创作的准备、策划、拍摄、剪辑共九大部分。《纪录片创作研究》不仅对纪录片的创作过程加以解析，还结合当代纪录片研究的最新成果对纪录片的概念、创作模式进行新的界定，对纪录片研究中的新课题——当代纪录片的重大主题、纪录片与跨文化传播进行了深度透视。 |
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 | 影视高考一本通——连云港外国语学校校本教材丛书本书从文艺常识、编讲故事、看片分析、艺术评述、叙事散文写作、面试宝典、编导戏文试题等方面，对报考影视编导等专业的考生进行较为系统地辅导与训练，旨在增加考生对此知识的掌握与基本技能的提升。 |
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 | 影视后期特效合成（第二版）——全国高等院校艺术设计专业十二五规划教材本书此次修订主要从以下几个方面进行：一是根据高职高专课程教学理念的发展，注重项目设计与制作驱动教与学的方式。教学内容以项目案例结合技能知识点的融会贯通。二是结合最新的影视后期特效合成技术发展，更新技术知识。三是结合最新的优秀学生作品评价。四是增加国内外优秀影视后期优秀作品赏析。 |
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 | 游动在虚拟与现实之间：数字动画艺术的真实性研究邱秉常所著的《游动在虚拟与现实之间(数字动画艺术的真实性研究)》试图对虚拟与现实—数字动画艺术的真实性研究问题的历史科技、现状与未来进行一次描述和阐释，以进一步厘清数字动画艺术真实性研究的内涵与实质所在。文章试图从数字动画艺术的理论和实践中，来把握数字动画艺术真实性研究的总结。从科学和艺术发展的角度，对数字动画艺术的发展历史和现状，数字动画艺术的产业、知识体系、范畴、方法论、核心、特征、表现体系等进行了深入和系统化的阐述，并且通过诸多实例，深入浅出地阐明了数字动画艺术真实研究的来龙去脉和发展状态，揭示了数 |
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 | 电影技术的历史与理论——北京电影学院数字电影技术专业系列教材本书深入介绍了电影技术的早期历史及当前数字电影的发展前沿。内容包括从幻灯影像到发明电影的过程中安许茨、勒普兰斯、弗里斯-格林等各位先驱者的贡献，数字电影拍摄技术的最新突破、实践中尚待解决的问题、不同设备的性能对比研究、4K技术的进展等等。全书图文并茂，十分清晰地展现了电影技术的过去与将来。对影视专业学生以及从事实际制作的业界人士而言具有极大的参考价值。 |
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 | 视听语言——高等学校十二五数字媒体专业规划教材《高等学校"十二五"数字媒体专业规划教材:视听语言》目的在于帮助读者系统地学习动画视听语言，掌握动画视听语言的基本规范与原理以及作为动画独特的视听语言在创作中的叙述方法及应用，开拓思维，提高动画创作水平。 |
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 | 定格动画设计——普通高等教育艺术类十二五规划教材本书针对动画专业的在校学生，全面剖析了定格动画的材质种类、制作工艺、流程方法，以及定格动画短片实例设计制作的全部创作环节。内容涵盖了定格动画创作的整个过程，从最初的创意构想、角色人偶的设计与制作，到整个场景的搭建、布景的色调与气氛营造。本书注重理论与实践相结合，定格动画艺术与技术相结合，在突出实用性的同时，力求文字浅显易懂，活泼生动。本书适用于高等院校动画专业师生和高等职业技术院校师生，并可供定格动画设计爱好者参考使用。 |
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 | 伊文思与纪录电影本书收录了世界各国著名学者（如比尔·尼克斯等）和伊文思研究专家（如吴沃·托马斯等）从社会、审美等方面研究伊文思纪录电影的15篇文章。文章的研究范围从伊文思创作的第一阶段“电影诗人”时期的《桥》、《雨》一直到封镜之作《风的故事》。书中还收入伊文思1931—1963年间写作的9篇文章，这些论文在欧洲也属于首次整理发表。本书还附录了伊文思的生平与创作年表等资料。 |
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 | 动物纪录片研究冯欣所著的《动物纪录片研究》以电影学、传播学、试听美学理论为主要依据，将文化哲学、人类学、社会生物学、伦理学中的相关方法糅合并用，着重探讨动物纪录片中的人类“动物观”及其历史、发展和变化，并以《美丽中国》和《牛铃之声》为例，讨论动物纪录片从创意到传播的生产链条特点。 |
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 | 中国纪录片发展报告（2014版）——纪录片蓝皮书本书对中国纪录片进行了深入观察和具体分析，被誉为中国纪录片的“谷歌地图”。既有对一年来我国纪录片发展状况的回顾和总结，又有在此基础上对新的一年纪录片发展趋势的预判；既有知名专家学者的丰富理论研究成果，又有来自业界的实践经验总结；既有以宏观视野在政策层面对纪录片的解读，又有第一手微观数据报告。 |
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 | 影视制作毕业设计技艺——影视动漫动画系列教材《影视动漫动画系列教材:影视制作毕业设计技艺》共分五章，各章均以项目设计流程为主线，结合了影视艺术与制作技术的知识内容，更侧重对影视制作项目流程的各个环节作充分的说明。《影视动漫动画系列教材:影视制作毕业设计技艺》共涉及电视纪录片、电视剧、影视广告、综艺节目和电视新闻五个影视片种，所列举典型案例均为真实毕业设计项目，其中部分为获奖学生作品。 |
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 | 动画角色设计——影视动漫动画系列教材本书以动画角色设计与造型为中心，讲述动画角色造型设计的基础知识和训练技法，突出动漫专业方向与高等职业教育的特色，着重培养学生动画角色设计与造型的艺术表达能力、动画角色设计的审美判断能力和创造性思维能力。全教材共分为其个六个单元及两个附件部分，其中主要六个部分：第一部分是动画人物设定概述的阐述，包括造型设计的定义、造型设计的常用工具、造型设计的基本要素等；第二部分是阐述动画人物造型设计基础，包括人体基本构造、人体肌肉结构、男女的不同表现方法；第三部分是动画透视原理，包括透视的基本原理、人物的透视；第四部分是 |
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 | 动画视听语言及应用——影视动漫动画系列教材《影视动漫动画系列教材:动画视听语言及应用》是一本内容比较丰富的实用化动画理论教材。它关注当前各国动画的最新发展，将动画的创作理念、创作方式和科技手段等方面有机结合。全书共分十章，内容包含动画创作的各重要模块以及相关专业知识、实训练习、操作技巧和作品分析等，对其中有关镜头、景别、光线、构图、角度、运动、色彩以及对白、音乐、音响、蒙太奇、场面调度等视听元素进行了科学、理性的分析，深入浅出地论述动画视听语言的基础理论。 |
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