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 | 影视艺术通论——影视传媒专业实用教程《影视传媒专业实用教程:影视艺术通论》开设了专门的章节介绍电影、电视艺术，并切实突出影视艺术的审美特征、社会功能、表现手段、表现样式等基础知识。编撰过程中，切实博采众长，海纳百川，力求突出科学系统的内容构架、严密的逻辑体系、海量的信息内容、博大的知识范畴，同时充分考虑到选材的经典性、思想性与趣味性等需求，通过对经典作品的介绍与分析，以期引起广大读者对历史、政治、体制、人性、命运、正义、人类未来等问题的深度思考，形成正确的价值观和人生观。 |
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 | 大师镜头（第三卷）——导演视野：让电影脱颖而出的100个镜头调度本书是《大师镜头》系列的最新力作，作者秉承了该系列深入浅出、图例明晰的写作特点，从摄影机运动、布景设计以及场景调度等方面为读者梳理了100个经典案例，以达到让电影脱颖而出的神奇效果。 《大师镜头》系列前两卷侧重于故事情景设计，而本书作为前两卷的升级版，更多的是对片场工作的还原和提炼。每个章节基本上概括了拍摄过程中的某个重要环节，例如镜头的选择、纵深的调度、布景设计、取景与构图等。读者既可以选择通读全书，也可以选择将本书带在身边，作为技术手册随时进行翻阅。 |
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 | 导演讲故事：影视导演艺术与创作——传媒典藏·写给未来的电影人本书两位作者具有丰富的行业从业经验。倾注了作者多年的行业经验和工业技巧，是一本电影和电视导演不可多得的指导用书。 |
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 | 影视动画制片与项目管理——高等院校动画专业系列教材《高等院校动画专业系列教材:影视动画制片与项目管理》整合了动画产业的清晰概览和影视动画项目从创意到出片过程，以及包括预算、周期和人员等完整的项目计划的细节，让学生对动画行业和动画项目以及动画制片人在每一阶段的作用有一个较为清晰的了解，树立起市场的意识，为有志于动画制片管理及市场营销的学生打下良好的专业基础。 |
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 | 点亮画面：影片照明手册——传媒典藏·写给未来的电影人《点亮画面：影片照明手册》使用了全彩印刷，附有大量详细的插图和实际操作图例。你可以直观地通过图片学习如何使用设备、如何安全操作以及照明布置技巧。有了《点亮画面：影片照明手册》这本书，你就能创作出属于自己的视觉杰作。 艾美奖获奖导演蒂姆·柯布倾情推荐。 |
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 | 特效化妆——传媒典藏·写给未来的电影人德布瑞斯尼编著的《特效化妆(写给未来的电影人)》适合电影从业人员、媒体从业人员、专业院校学生阅读。 本书中的技术和教育意义是非常催人奋进的。在人的脸上创作出让人信服的造型，是一门颇具挑战性同时又让人很有成就感的艺术。在有关特效化妆的书中，本书是最为详尽和全面的著作之一。文风通俗易懂，适合各年龄阶层的人阅读。 |
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 | 影视包装实务教程——高等教育艺术设计精编教材《高等院校艺术设计"十二五"规划教材·高等教育艺术设计精编教材:影视包装实务教程》适合作为高等学校数字媒体及摄制类专业学生的教材，也可作为相关人员的参考用书。 |
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 | 电影化叙事技巧与手段：经典名片优秀手法剖析林洪桐编著的这本《电影化叙事技巧与手段（经典名片优秀手法剖析）》是一部从电影叙事角度分析读解电影创作技巧与手段的理论专著。全书共分六章：分别为：电影化叙事篇、时间与空间篇、视觉语言篇、听觉语言篇、蒙太奇长镜头篇、剪辑节奏篇，附录包括三个部分：影视学习必读的参考书目，影视学习必看的参考片目，数百个优秀例证，其中详尽剖析几十例最有价值、最值得借鉴的经典电影手法。 |
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 | 数字电影的技术与理论——北京电影学院数字电影技术专业系列教材《数字电影的技术与理论》本书详尽介绍了数字时代的电影技术发展，兼顾理论，回溯历史，侧重现状。主要内容包括3D技术发展、立体电影深度要素研究及摄制技术、数字电影制作工艺流程与色彩管理、小成本数字电影生产常用的数字摄影机性能与后期解决方案，以及数字修复、数字拷贝的研究等等。 |
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 | 真实的游戏：西方新纪录电影《真实的游戏：西方新纪录电影》是把新纪录电影作为20世纪70年代以来，区别于直接电影流派的西方纪录片美学史上发生的重要美学转型而加以研究的。研究的大致思路是在纪录片发展史中梳理出新纪录电影如何从直接电影中破茧而出的过程；重点研究新纪录电影的基本美学特征、七位重要的新纪录电影导演及其代表的当今最主要的几大新纪录电影类型；最后分析了在西方新纪录电影发展的同时期中国纪录片的创作现象，新纪录电影对中国纪录片的作用和影响。 |
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 | 他们在岛屿写作五位精锐导演（陈传兴、陈怀恩、林靖杰、杨力州、温知仪）用影像记录六位台湾文学巨擘（林海音、周梦蝶、余 光中、郑愁予、王文兴、杨牧），以电影式叙事手法与影像风格诠释六位文学大师的创作灵魂。配合《他们在岛屿写作──文学大师系列电影》上映，而推出这本同名书，收录传主与导演介绍、导演专文、幕后直击、新生代作家文评及数百幅精美剧照与工作照。让观影者能更好地理解这些作家及其文字，也可见五位导演的拍摄心境，进而感受台湾当代文学的丰富多样与活力。 |
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 | 数字影视视听语言——高等教育艺术设计精编教材本书系统地讲解了视听语言的基本概念，详细论述了场面调度、镜头组接及声画结构的基础理论和表现技巧，分析了数字技术的发展对传统的影视语言的挑战与影响。《高等院校艺术设计"十二五"规划教材·高等教育艺术设计精编教材:数字影视视听语言》对视听语言的视听元素及其表现形式作了较为系统的描述，内容涉及影视创作语言表达的各个主要环节，帮助学生了解视听语言的表意系统，强化学生对影像思维与影视时空结构的理解，逐步掌握影视创作的基本规律和表现技法。 |
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 | 影视理论与创作——高等院校影视专业教材《高等院校影视专业教材:影视理论与创作》是作者在《“第七代”影视学》基础上的又一力作，体现了作者作为知名艺术家和高等院校影视、艺术专业教师不断研究、勇于创新的成果。通过对影视理论和创作中的存疑问题进行深入探析，加强对常见、常识性知识的研究引导，使《高等院校影视专业教材:影视理论与创作》更具实用价值。作为教材，书中设置了“教学讨论”与“创作案例”，配置了插图，内容更加丰富、生动。 |
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 | 视听语言——全国设计类院校案例教学精品规划教材张坤编著的这本《视听语言》是普通高等教育数字媒体动画专业“十二五”规划教材。教材共分4章，内容包括：视听语言概述：作品与历程；视听语言基础：元素与功能；视听语言进阶：结构与功能；视听语言应用：分析与创作。本书适合作为高校、高等职业院校影视动画及相关专业理论与实训的教材，也可作为相关媒体（电影、电视、动画、交互式媒体）从业人员制作视听语言作品的参考资料。 |
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 | 影视特效与后期合成（附光盘）——影视动漫动画系列教材本书运用理论和实践相结合的方法，汲取动画的理论和影视动画及其制作的实践经验，结合我国影视动画行业的实际情况，较系统地阐述了影视动画后期合成的艺术发展历史、操作技巧、制作程序及创意思路等内容，目的是让学习者掌握影视动画的基本知识和操作实战技能。 |
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 | 影视分镜头设计与应用【电子版请询价】【本商品电子版支持自助购买，请下滑查看“商品详情”页顶部“自助购买”图片，点击图片进入自助购买】本书在影视原理、影视剧作创意基础上，着重讲解分镜头设计的具体掌握与实际应用,主要采用图示举例的方式介绍分镜头的设计与应用，从剧本创作的流程开始，介绍商业剧本写作的几个基本阶段、剧本格式，如何从文本转换成镜头画面，分镜头设计的技术元素：画面造型、镜头组接、声音构成等，类似看图识字，通俗 |
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 | 国际电影审查与分级制度——传媒制度论丛《国际电影审查与分级制度》深入细致地陈述并剖析了国际社会极具代表性国家的电影审查与分级制度，由此勾勒出国际电影审查分级制度的主要类型，不仅推进了国内电影学界相关研究，而且为传媒制度比较研究提供了具有重要学术价值的参考文献。与此同时，《国际电影审查与分级制度》也有利于电影产业领域的决策研究。 |
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 | 影视特效镜头跟踪技术精粹【第2版】（附DVD光盘）《影视特效镜头跟踪技术精粹(第2版)》适合大专院校影视传媒相关专业的师生，广大的CG爱好者，尤其是想进入和正在从事影视特效工作的初中级读者阅读。对于具有运动匹配经验的业内人士，同样具有很高的参考价值。 |
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 | 影视视听语言（第2版）——新世纪全国高等教育影视动漫艺术丛书本教程以理论为框架做知识延展，以国内外优秀电影电视作品来佐证，把优秀电影电视的实例呈现于读者眼前，具有很好的示范性；同时阐述目前电影电视的优劣，以引发学生深思，引导学习发展方向。 |
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 | 经典动画解读与欣赏——艺术导论核心通识课系列教材《经典动画解读与欣赏/艺术导论核心通识课系列教材》既可以作为动画赏析课的教材，也可以当作随时翻看的手边书。希望看完《经典动画解读与欣赏/艺术导论核心通识课系列教材》可以加深您对动画的理解，让您对欣赏或者制作动画作品产生更大的兴趣。 |
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