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影视高考面试真题题库(第三版)——广播影视类高考专用丛书《(2014年8月)广播影视类高考专用丛书:影视高考面试真题题库(第3版)》作为影视艺术类专业面试的一本辅导教材,旨在帮助考生全方位、多层面提升综合素质,不但能在面试中说得出、说得好,而且更能答出水准,展示自我风采。 |
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影视包装实务教程——高等教育艺术设计精编教材《高等院校艺术设计"十二五"规划教材·高等教育艺术设计精编教材:影视包装实务教程》适合作为高等学校数字媒体及摄制类专业学生的教材,也可作为相关人员的参考用书。 |
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影视鉴赏——普爱高等学校公共艺术课“十二五”规划教材《普通高等学校公共艺术课"十二五"规划教材:影视鉴赏》图文并茂,具有很强的可读性和广泛的适应性,适合普通高等院校艺术设计专业的学生学习使用,并可作为普通高校院校艺术素质课教材,也可作为大众读者、艺术爱好者和艺术品收藏者的读物。 |
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电影照明器材与操作【插图版】(附DVD光盘2张)本书对当今世界电影制作中常用到的灯光器材进行了全面的介绍,并结合作者多年的实践经验,对灯光器材的安全操作也给出了详细的讲解。实践指导性强,图文并茂,能够让读者对于灯具的外观和操作步骤有比较直接的认识。对于刚刚进入摄影行业和照明行业的人有比较好的指导性,可当作一本随身的手册。 书稿内容充实、全面,图文结合,便于理解。著者将当今电影制作中经常用到的灯光器材进行了全面的介绍,并结合自己多年的实践经验,对灯光器材的安全操作给出了详细的讲解。本书对于学习影视摄影,尤其是学习灯光创作的学生有很大的帮助,并且对于 |
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游动在虚拟与现实之间:数字动画艺术的真实性研究邱秉常所著的《游动在虚拟与现实之间(数字动画艺术的真实性研究)》试图对虚拟与现实—数字动画艺术的真实性研究问题的历史科技、现状与未来进行一次描述和阐释,以进一步厘清数字动画艺术真实性研究的内涵与实质所在。文章试图从数字动画艺术的理论和实践中,来把握数字动画艺术真实性研究的总结。从科学和艺术发展的角度,对数字动画艺术的发展历史和现状,数字动画艺术的产业、知识体系、范畴、方法论、核心、特征、表现体系等进行了深入和系统化的阐述,并且通过诸多实例,深入浅出地阐明了数字动画艺术真实研究的来龙去脉和发展状态,揭示了数 |
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动画短片前期创作技法——高等教育艺术设计专业十二五部委级规划教材本书内容分为三大板块:第一部分是做什么,主要目的是使读者了解动画短片的特点、动画短片的类型、动画短片的创作流程及动画短片导演。第二部分是讲什么,主要讲解动画短片的剧本写作。第三部分是画什么,主要讲解动画短片造型及分镜头绘制等重要内容。各部分都附有翔实的实例以增强读者对动画片前期创作的理解,能够指导学习者自己制作短片,并为将来从事动画制作或与之相关的其他行业打下良好的基础。 |
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中国电影史——新世纪普通高校汉语言文学专业教材本书主要内容包括:史前期的电影入埠(1896-1905);萌芽期的电影发展(1905-1922);成长期的电影发展(1923-1931);变革期的电影发展(1932-1937)等。 |
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文艺常识高频考点1000条(第二版)——广播影视类高考专用丛书“徽系列”《广播影视类高考专用丛书"徽系列":文艺常识高频考点1000条(第2版)》主要适用于广大的影视传媒类艺考生,尤其是那些文艺常识久背不过和考试低分的学生。 |
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音视频内容制作《音视频内容制作》面向国內新闻传播学和电影电视学等相关专业学生,通过系统讲述视听语言的核心理念与音视频制作的基本方法,结合电影、电视和互联网视频等领域的丰富案例,以期学习者能从零开始全面掌握摄像、造型、录音、剪辑等基本音视频内容生产技能,能够独立制作视听作品。 《音视频内容制作》力求简明晓畅、通俗易懂,既适用于新闻传播学、电影电视等相关专业的课堂教学,也可作为影视爱好者获取专业知识、提升业务素养的读物。 |
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影视声音艺术概论(第二版)——媒体创意专业核心课程系列教材【电子版请询价】《媒体创意专业核心课程系列教材:影视声音艺术概论(第二版)》主要收录了影视剧音乐、影视剧音响、影视剧人声、动画片声音艺术、动画片声音艺术特性、美国动画片声音艺术特色、日本动画片声音艺术特色、中国动画片声音艺术特色等内容。 |
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声音【电子版请询价】《声音》一书既总结了过往的研究成果,又开辟了新的领域,国内在访领域尚无出版过可与此著作相提并论的经典作品。作者米歇尔·希翁在国内专业读者中有很高的知名度。全书文笔优美,引经据典,尤其是引用了不少中国古典诗词,是一本学术专著具有人文图书的雅趣。 |
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镜头的语法(插图第2版)——北京电影学院摄影系学术丛书本书为电影爱好者、初学者和从业者了解镜头语法的常识提供了一条捷径。语法是了解一门语言的关键,作者通过数十年的拍摄和教学经验,清晰详述了镜头语言的整套体系,包括景别、构图、摄影布光、焦距变换、拍摄角度、镜头运动、镜头匹配等。全书语言通俗而风趣,并详细介绍了从前期筹备到现场拍摄的众多实践细节,包括对后期剪辑的预想。此外,本书还聘请专业的插画师为书中相关的语法技巧配图,以帮助读者更加直观地了解镜头语法的秘密。 |
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导演创作完全手册(插图第4版)《导演创作完全手册(插图第4版)》是一部全面而易于理解的指南。它详细介绍了编、导、摄、美、录各部门职能、合作重点及运作原则,帮助导演规划职业生涯,涵盖了在整个电影创作过程中必须了解的导演方法、拍摄技术、创作思维和判断标准,在逐项分解之后揭示如何使剧组这样一个分工明确的庞大拍摄团队精诚合作,顺利完成导演想要讲述的故事。 |
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影视特效镜头跟踪技术精粹【第2版】(附DVD光盘)《影视特效镜头跟踪技术精粹(第2版)》适合大专院校影视传媒相关专业的师生,广大的CG爱好者,尤其是想进入和正在从事影视特效工作的初中级读者阅读。对于具有运动匹配经验的业内人士,同样具有很高的参考价值。 |
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纪录片创作《纪录片创作》可以作为高校广播电视编导专业、数字媒体艺术专业、新闻传播专业学生的参考用书,也适用于媒体记者、纪录片工作者以及广电从业人员阅读。 |
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我的第一本电影制作书(第2版)想拍一部电影该从何做起?从一个好故事开始,接下来要组建能够胜任的演员队伍,要为电影筹集资金,要租到拍摄场地或者免费使用,终于可以拍摄了。演员、灯光、场景、声音、道具管理,最后剪辑。最后的最后,把它卖出去,最好能够上红毯。这本《我的第一本电影制作书(第2版)》讲的就是这些。 |
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视听:幻觉的构建(第3版)【电子版请询价】本书收录了好莱坞著名音响设计师、剪辑师沃尔特默奇特别撰写的精彩导读,从一线创作者亲历体验出发,探讨了希翁声音理论与电影创作实践的密切关系。同时,新版增订了100个声音概念,这是三十年来希翁对其理论体系最全面的一次梳理和总结。 |
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文艺常识(第五版)—广播影视类高考专用丛书《广播影视类高考专用丛书:文艺常识(第五版)》无论是作用于文艺知识的考前参考,还是作用于文艺知识的传播与应用,这部分功能性的教育与服务工作,都将有助于深化教育改革和拓展学科发展。事实上,类似“小百科”性质的工具书,包括中小学生读物有许多,但却不能满足艺术类院校考生集中阅读、复习和迅速补充知识的需求。 |
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笔间映像:故事板的入门与技巧《笔间映像:故事板的入门与技巧》通过图文并茂的形式讲解了电影故事板创作的技法和技巧,从什么是故事板、开始前的准备、故事板艺术家和漫画家、故事板绘制技法讲解、故事板的预算、故事板如何导演和制作原则、故事板故事如何连接等方面对电影制作前期重要的阶段——故事板的创作、绘制进行了全面、系统的介绍。 |
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不懂色彩 不看电影:视觉化叙事中色彩的力量这是一本电影制从业者、电影专业学生和电影爱好者的必读书。同时,对于艺术家、作家、设计师、心理学家、教育工作者、医生,以及所有想要深入理解视觉体验的人来说,这本书都是无价之宝。 |
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