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 | 电影配乐完全指南：影视配乐的艺术与商业（第2版）——传媒典藏·音频技术与录音艺术译丛【电子版请询价】《电影配乐完全指南——影视配乐的艺术与商业(第2版)》篇幅短小，但内容全面，涵盖电影音乐工业的各个方面，对于国内学习音乐创作的学生以及电影音乐爱好者都有很好的指导意义。本书对于那些对电影音乐创作的商业，过程与工艺刚兴趣的所有人都是必不可少的，作为伯克利音乐学院的指定教材，真正教会学生如何通往艺术之门。 |
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 | 中国电视剧·导演阐述（第一卷）《中国电视剧·导演阐述》不是一本普通的读物，这是自改革开放以来，一直在中国电视剧创作领域辛勤劳作的七十三位导演的心血结晶。他们从哲学、社会的角度来透析光影里的人生；用生命传递真知，以真诚碰撞心灵，持信仰关照现实，祈崇高引领风尚。他们的作品，浸润着亿万观众的心神，谱写出无愧于时代的华彩乐章。 |
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 | 影视摄影临场实践手册：写给初入片场的新摄影师——实用影视制作技巧丛书【电子版请询价】【本商品电子版支持自助购买，请下滑查看“商品详情”页顶部“自助购买”图片，点击图片进入自助购买】《影视摄影临场实践手册:写给初入片场的新摄影师》将帮你认识光色变化的奥秘；助你掌握影视造型的技巧；促你提高形象思维的能力；引你进入影视摄影创作的新天地。全书具备7较强的科学性、系统性和可操作性，尤其是对影视摄影工作者具有较强的实用参考作用。 |
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 | 拍摄手册：77种方法让你的影片更完美——传媒典藏·写给未来的电影人无论你要拍摄的是孩子的生日聚会、企业宣传片、申请学校或工作的视频，还是能在网上引起轰动的视频(你可以心怀美好的愿望)，《拍摄手册：77种方法让你的影片更完美》中介绍的77种方法都能让你的视频变得更好！且立竿见影！ |
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 | 影视理论与创作——高等院校影视专业教材《高等院校影视专业教材:影视理论与创作》是作者在《“第七代”影视学》基础上的又一力作，体现了作者作为知名艺术家和高等院校影视、艺术专业教师不断研究、勇于创新的成果。通过对影视理论和创作中的存疑问题进行深入探析，加强对常见、常识性知识的研究引导，使《高等院校影视专业教材:影视理论与创作》更具实用价值。作为教材，书中设置了“教学讨论”与“创作案例”，配置了插图，内容更加丰富、生动。 |
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 | 点亮画面：影片照明手册——传媒典藏·写给未来的电影人《点亮画面：影片照明手册》使用了全彩印刷，附有大量详细的插图和实际操作图例。你可以直观地通过图片学习如何使用设备、如何安全操作以及照明布置技巧。有了《点亮画面：影片照明手册》这本书，你就能创作出属于自己的视觉杰作。 艾美奖获奖导演蒂姆·柯布倾情推荐。 |
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 | 特效化妆——传媒典藏·写给未来的电影人德布瑞斯尼编著的《特效化妆(写给未来的电影人)》适合电影从业人员、媒体从业人员、专业院校学生阅读。 本书中的技术和教育意义是非常催人奋进的。在人的脸上创作出让人信服的造型，是一门颇具挑战性同时又让人很有成就感的艺术。在有关特效化妆的书中，本书是最为详尽和全面的著作之一。文风通俗易懂，适合各年龄阶层的人阅读。 |
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 | 故事情节设计：从生活中提炼创作的金点子——传媒典藏·写给未来的电影人·编剧系列编剧是一种诚实的， 能够揭示内心与灵魂的工作。读过《故事情节设计——从生活中提炼创作金点子》你将会更了解自己，也可以学到尽可能多的写作技巧，学会在经历过的生活中寻找创作的财富，并将它应用于虚构的故事中去，以此来提升故事的真实性和感染力。同时，本书可以帮助创作者们识别那些具有普遍意义的生活瞬间，合理地将它们转化为电视、电影和小说的故事素材。本书结构清晰、语言简洁，它绝对会让你轻松完成向一名优秀作家的华丽转身！ |
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 | 影视配音实用教程（附DVD光盘）——影视配音艺术丛书【电子版请询价】【本商品电子版支持自助购买，请下滑查看“商品详情”页顶部“自助购买”图片，点击图片进入自助购买】本书适合作为播音与主持艺术专业、表演艺术专业相关课程的教材，也可作为影视配音从业者、广大影视配音艺术爱好者的自学用书。 |
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 | 剪辑的语法（插图第2版）——北京电影学院摄影系学术丛书这是一本简明直观的基础剪辑教程，涵盖剪辑工作所需的各方面信息。作者从介绍最基本的镜头类别开始，分析怎样选择剪辑点和转场时机，总结出四十六条常用的剪辑原则，帮助读者快速掌握各类剪辑技巧和方法并最终用于实战。全书图文并茂、案例丰富，深入浅出地展开每一个剪辑话题，便于翻查、容易上手，是每位电影爱好者、剪辑初学者和从业者的书橱必备手册。 |
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 | 中国电视剧·导演阐述（第二卷）《中国电视·剧导演阐述(第二卷)》是电视剧导演工作委员会组织了五十多位国内一线电视剧导演集体创作，以导演阐述的形式，让他们将各自导演的电视剧代表作进行深入剖析，从立意、人物、节奏、台词等诸多方面，解构一部优秀电视剧的幕后设计、制作过程，以飨影视行业诸多从业者。对于广大的影视行业从业者来说，这本书代表了国内电视剧行业的最高实践水准，有相当的指导性和参考性。 |
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 | 纪录片创作《纪录片创作》可以作为高校广播电视编导专业、数字媒体艺术专业、新闻传播专业学生的参考用书，也适用于媒体记者、纪录片工作者以及广电从业人员阅读。 |
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 | 微电影创作实录与教程（附2DVD光盘）书中从最基本的摄影机运动讲起，介绍了拍摄微电影需要使用的器材，以及在拍摄现场困扰初学者的难题，并教大家如何画故事板，如何看场地、选演员，直至最后开机各环节中需要解决的各种问题。无论是爱情、动作、科幻或是悬疑的微电影，相信读者通过《微电影创作实录与教程》的学习后都能够轻松驾驭。掌握电影的叙述语言，天空任你翱翔！ |
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 | 镜头的语法（插图第2版）——北京电影学院摄影系学术丛书本书为电影爱好者、初学者和从业者了解镜头语法的常识提供了一条捷径。语法是了解一门语言的关键，作者通过数十年的拍摄和教学经验，清晰详述了镜头语言的整套体系，包括景别、构图、摄影布光、焦距变换、拍摄角度、镜头运动、镜头匹配等。全书语言通俗而风趣，并详细介绍了从前期筹备到现场拍摄的众多实践细节，包括对后期剪辑的预想。此外，本书还聘请专业的插画师为书中相关的语法技巧配图，以帮助读者更加直观地了解镜头语法的秘密。 |
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 | 电影电视配音艺术（附光盘）施玲编著的《电影电视配音艺术(附光盘)》翔实介绍、分析了传播学中影视传播分支下的影视配音艺术的相关知识和创作技巧，深入浅出地引领读者走进缤纷而隽永的配音艺术世界。 |
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 | 音视频内容制作《音视频内容制作》面向国內新闻传播学和电影电视学等相关专业学生，通过系统讲述视听语言的核心理念与音视频制作的基本方法，结合电影、电视和互联网视频等领域的丰富案例，以期学习者能从零开始全面掌握摄像、造型、录音、剪辑等基本音视频内容生产技能，能够独立制作视听作品。 《音视频内容制作》力求简明晓畅、通俗易懂，既适用于新闻传播学、电影电视等相关专业的课堂教学，也可作为影视爱好者获取专业知识、提升业务素养的读物。 |
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 | 影视包装技艺——影视动漫动画系列教材《影视动漫动画系列教材：影视包装技艺》按“职业能力本位”的思路，以影视包装岗位的调研分析结论为依据，结合影视包装职业能力要求，遵循“依岗位需求定目标、依工作过程定体系、依能力要求定内容”的基本原则进行编写。共分八章，包括影视包装的构成与形式、发展沿革、设计原则、工作流程、总体设计、具体设计以及离播包装等内容，力求融专业能力、方法能力、社会能力培养为一体，期望能对读者在影视包装职业能力提高上有所帮助。 |
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 | 真实的游戏：西方新纪录电影《真实的游戏：西方新纪录电影》是把新纪录电影作为20世纪70年代以来，区别于直接电影流派的西方纪录片美学史上发生的重要美学转型而加以研究的。研究的大致思路是在纪录片发展史中梳理出新纪录电影如何从直接电影中破茧而出的过程；重点研究新纪录电影的基本美学特征、七位重要的新纪录电影导演及其代表的当今最主要的几大新纪录电影类型；最后分析了在西方新纪录电影发展的同时期中国纪录片的创作现象，新纪录电影对中国纪录片的作用和影响。 |
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 | 电影学原理（中英文双语）《电影学原理(中英文双语)》由黄琳所著，本书是一本电影学基础理论教材。整书系统阐释了电影艺术的本质特征。在理清各门类艺术之间的根本区别之后，提出了作为“影像系统本体论”的核心论断：电影艺术的表现媒介的特性决定了它的根本任务是叙事；电影是一门以“运动的声画影像”为媒介的叙事艺术——这个论断揭示了电影艺术的本质特征。叙事是电影艺术与先行的叙事性艺术门类的联系或共性；“运动的声画影像”的叙事是它们之间的根本区别。 |
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 | 纪录影像与历史再现：史态纪录片研究本书首次提出了“史态纪录影像”与“史态纪录片”的概念。这个概念有别于过去仅仅把“历史”作为一个表现对象的模糊提法，也异于历史学对影像制作的要求。它是站在影像制作的角度提出的，强调一个片种的类型确立。“史态”与“历史”有关联，但各自的适用范围有所区别。“史态”影像是指过去时态的各种影像制作样态。“史态纪录影像”是对过去时态发生的事件、人物进行“再现”的非虚构影像，“史态纪录片”则是其具体的承载样态。全书分为四个部分：第一章是关于影片类型的确立依据以及文本包含的子类型范围；第二章到第五章是对现有中外史态纪录片 |
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