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 | 编剧的内心游戏：成功影片的故事形式——传媒典藏·写给未来的电影人·编剧系列《编剧的内心游戏——成功影片的故事形式》全面解读了为什么有些电影或者电视节目（包括改编、续集以及翻拍）更能引起观众共鸣，以及你自己如何创作出这种吸引人的剧本。不仅对专业人士有很大帮助，而且同样也适合那些只是喜欢看电影、但无意成为专业电影编剧的普通观众阅读，他们可以从这本书中了解到许多电影编剧的秘密。 |
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 | 动画短片与游戏项目设计——动画指导与实践系列《动画短片与游戏项目设计》主要面向动画与数字游戏的设计者与制作者，同时也介绍了三维动画与交互娱乐技术的相关知识与理念。适合数字动画与游戏设计、立体动画设计、数字媒体艺术和艺术设计等专业的本科生、研究生学习，也可作为动画与游戏设计爱好者的自学用书。本书内容包括动画短片的原理、数字动画设计、游戏动画设计、三维立体动画短片设计、游戏项目设计与动画广告设计等专业知识的介绍与应用等。同时该书的项目示例均为实际原创项目，因此对专业学生与专业人士更加有针对性。 |
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 | 中国电视剧·导演阐述（第一卷）《中国电视剧·导演阐述》不是一本普通的读物，这是自改革开放以来，一直在中国电视剧创作领域辛勤劳作的七十三位导演的心血结晶。他们从哲学、社会的角度来透析光影里的人生；用生命传递真知，以真诚碰撞心灵，持信仰关照现实，祈崇高引领风尚。他们的作品，浸润着亿万观众的心神，谱写出无愧于时代的华彩乐章。 |
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 | 纪录片创作研究《纪录片创作研究》分导言、概念、创作模式、当代纪录片的重大主题、纪录片与跨文化传播、创作的准备、策划、拍摄、剪辑共九大部分。《纪录片创作研究》不仅对纪录片的创作过程加以解析，还结合当代纪录片研究的最新成果对纪录片的概念、创作模式进行新的界定，对纪录片研究中的新课题——当代纪录片的重大主题、纪录片与跨文化传播进行了深度透视。 |
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 | 动画编剧与互动型剧本创作——高等院校动画专业系列教材《动画编剧与互动型剧本创作》着重研究动画剧本的写作方法，探讨各种类型动画片的剧本及创作、编写技巧，阐述动画剧本创作过程中所需面对的一系列问题。本书从剧本构思、提炼主题、情节设置、冲突设计、人物塑造、细节安排等诸多方面对编写工作进行指引，并介绍了与游戏密切相关的互动型剧本创作流程及训练方法，使剧本创作与市场需求对接，培养具有综合素质的动画剧本创作人才。 |
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 | 故事策略：电影剧本必备的23个故事段落——传媒典藏·写给未来的电影人·编剧系列【电子版请咨询】《故事策略——电影剧本必备的23个故事段落》教你如何用故事塑造人物，又通过人物来提升故事。看电影就是看故事，故事讲不好就不是好电影。通过阅读本书，会让你的故事更加深刻、人物更动人，本书关注人物本身，分析深入人心的主角的塑造策略。 |
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 | 影视作品评论与分析——影视传媒专业高考快速突破系列丛书影视作品评论与分析是对影视作品评论与分析考试规律与应试技巧的总结。书中充分汲取、借鉴了艺术类高考的招生工作经验和多年考前培训教学经验成果，就备考与应试过程中的难点要点进行了详细阐述和全面解析。书中收录多篇优质影评范文，并有相应的原文与修改稿可供对照阅读。评论案例汇集艺考热门作品，紧扣当下流行佳作。《影视传媒专业高考快递突破系列丛书:影视作品评论与分析》注重阐述的应试性、系统性，也注重案例的鲜活性、时下性。可作为影视作品评论分析科目的备考学习参考书。 |
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 | 定格动画设计——普通高等教育艺术类十二五规划教材本书针对动画专业的在校学生，全面剖析了定格动画的材质种类、制作工艺、流程方法，以及定格动画短片实例设计制作的全部创作环节。内容涵盖了定格动画创作的整个过程，从最初的创意构想、角色人偶的设计与制作，到整个场景的搭建、布景的色调与气氛营造。本书注重理论与实践相结合，定格动画艺术与技术相结合，在突出实用性的同时，力求文字浅显易懂，活泼生动。本书适用于高等院校动画专业师生和高等职业技术院校师生，并可供定格动画设计爱好者参考使用。 |
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 | 影视包装实务教程——高等教育艺术设计精编教材《高等院校艺术设计"十二五"规划教材·高等教育艺术设计精编教材:影视包装实务教程》适合作为高等学校数字媒体及摄制类专业学生的教材，也可作为相关人员的参考用书。 |
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 | 影视鉴赏——普爱高等学校公共艺术课“十二五”规划教材《普通高等学校公共艺术课"十二五"规划教材:影视鉴赏》图文并茂，具有很强的可读性和广泛的适应性，适合普通高等院校艺术设计专业的学生学习使用，并可作为普通高校院校艺术素质课教材，也可作为大众读者、艺术爱好者和艺术品收藏者的读物。 |
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 | 电影照明器材与操作【插图版】（附DVD光盘2张）本书对当今世界电影制作中常用到的灯光器材进行了全面的介绍，并结合作者多年的实践经验，对灯光器材的安全操作也给出了详细的讲解。实践指导性强，图文并茂，能够让读者对于灯具的外观和操作步骤有比较直接的认识。对于刚刚进入摄影行业和照明行业的人有比较好的指导性，可当作一本随身的手册。 书稿内容充实、全面，图文结合，便于理解。著者将当今电影制作中经常用到的灯光器材进行了全面的介绍，并结合自己多年的实践经验，对灯光器材的安全操作给出了详细的讲解。本书对于学习影视摄影，尤其是学习灯光创作的学生有很大的帮助，并且对于 |
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 | 影视高考面试真题题库（第三版）——广播影视类高考专用丛书《(2014年8月)广播影视类高考专用丛书:影视高考面试真题题库(第3版)》作为影视艺术类专业面试的一本辅导教材，旨在帮助考生全方位、多层面提升综合素质，不但能在面试中说得出、说得好，而且更能答出水准，展示自我风采。 |
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 | 中国电影史——新世纪普通高校汉语言文学专业教材本书主要内容包括：史前期的电影入埠(1896-1905)；萌芽期的电影发展(1905-1922)；成长期的电影发展(1923-1931)；变革期的电影发展(1932-1937)等。 |
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 | 微电影摄制技艺——影视动漫动画系列教材《影视动漫动画系列教材:微电影摄制技艺》由六章组成，基于高校影视传媒类专业的教学特点，根据剧情片摄制的职业能力设计知识构架，主要包括微电影概述、摄制流程、编剧、画面构图设计、视听语言、轴线规则和后期制作技艺等内容，重点解决编剧、影视画面设计、镜头语言、剪辑技巧等实践性问题。全书图文并茂，以国内外优秀作品案例为载体详述摄制技法，适合广大相关从业人员、院校学生、初学者以及影视爱好者使用。 |
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 | 游动在虚拟与现实之间：数字动画艺术的真实性研究邱秉常所著的《游动在虚拟与现实之间(数字动画艺术的真实性研究)》试图对虚拟与现实—数字动画艺术的真实性研究问题的历史科技、现状与未来进行一次描述和阐释，以进一步厘清数字动画艺术真实性研究的内涵与实质所在。文章试图从数字动画艺术的理论和实践中，来把握数字动画艺术真实性研究的总结。从科学和艺术发展的角度，对数字动画艺术的发展历史和现状，数字动画艺术的产业、知识体系、范畴、方法论、核心、特征、表现体系等进行了深入和系统化的阐述，并且通过诸多实例，深入浅出地阐明了数字动画艺术真实研究的来龙去脉和发展状态，揭示了数 |
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 | 文艺常识（第五版）—广播影视类高考专用丛书《广播影视类高考专用丛书:文艺常识(第五版)》无论是作用于文艺知识的考前参考，还是作用于文艺知识的传播与应用，这部分功能性的教育与服务工作，都将有助于深化教育改革和拓展学科发展。事实上，类似“小百科”性质的工具书，包括中小学生读物有许多，但却不能满足艺术类院校考生集中阅读、复习和迅速补充知识的需求。 |
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 | 我的第一本电影制作书（第2版）想拍一部电影该从何做起？从一个好故事开始，接下来要组建能够胜任的演员队伍，要为电影筹集资金，要租到拍摄场地或者免费使用，终于可以拍摄了。演员、灯光、场景、声音、道具管理，最后剪辑。最后的最后，把它卖出去，最好能够上红毯。这本《我的第一本电影制作书(第2版)》讲的就是这些。 |
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 | 视听：幻觉的构建（第3版）【电子版请询价】本书收录了好莱坞著名音响设计师、剪辑师沃尔特默奇特别撰写的精彩导读，从一线创作者亲历体验出发，探讨了希翁声音理论与电影创作实践的密切关系。同时，新版增订了100个声音概念，这是三十年来希翁对其理论体系最全面的一次梳理和总结。 |
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 | 声音【电子版请询价】《声音》一书既总结了过往的研究成果，又开辟了新的领域，国内在访领域尚无出版过可与此著作相提并论的经典作品。作者米歇尔·希翁在国内专业读者中有很高的知名度。全书文笔优美，引经据典，尤其是引用了不少中国古典诗词，是一本学术专著具有人文图书的雅趣。 |
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 | 影视声音艺术概论（第二版）——媒体创意专业核心课程系列教材【电子版请询价】《媒体创意专业核心课程系列教材:影视声音艺术概论(第二版)》主要收录了影视剧音乐、影视剧音响、影视剧人声、动画片声音艺术、动画片声音艺术特性、美国动画片声音艺术特色、日本动画片声音艺术特色、中国动画片声音艺术特色等内容。 |
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