达尔克罗兹音乐教育理论与实践（新版）——学校艺术教育研究丛书

 

【基本信息】：

系列：学校艺术教育研究丛书

作者：杨立梅，蔡觉民　编著

出版社：上海教育出版社

ISBN：9787544430623

出版时间：2011-1-1

版次：1

页数：204

开本：16开

用纸：胶版纸

包装：平装

【推荐】：

　　《达尔克罗兹音乐教育理论与实践(新版)》：作为上海教育出版社传统音乐教育类图书的经典，“学校艺术教育研究丛书”为中国艺术与音乐教育的学科建设和人才培养作出了贡献。丛书包括中国学校音乐教育研究与外国学校音乐教育研究两个部分。其中，中国学校音乐教育研究部分是有史以来第一次对我国自古代、近现代直至当代学校艺术教育的历史、成就及其经验进行系统化的、全面的收集和整理，力求以客现的阐述给我国艺术教育工作者以借鉴，同时为今后进一步的研究工作提供一个比较可靠的基础。外国学校音乐教育研究部分主要介绍国外学校音乐教育的成就和经验，可作为我国学校音乐教育的借鉴。书中选择了学校音乐教育有特色的几个国家和几个在世界范围内有广泛影响的音乐教育学派为研究对象，即美国、德国、日本、苏联、匈牙利五个国家，达尔克罗兹、奥尔夫、柯达伊、卡巴列夫斯基四个学派，对他们的经验和成果做了一次系统的归纳和总结。

【内容简介】：

　　爱弥尔•雅克•达尔克罗兹一生从事音乐教育事业，建立了一整套音乐教育体系，在世界上具有广泛的影响，并越来越引起我国音乐教育界人士的关注。

　　《达尔克罗兹音乐教育理论与实践》是中国第一本较为全面系统地介绍达尔克罗兹音乐教育体系的专著。它不仅可以使读者更加全面地理解达尔克罗兹音乐教育体系的理论与实践，而且可以使读者更为深刻地认识达尔克罗兹音乐教育体系在当代的发展。

【目录】：

第一章 达尔克罗兹的生平概述和教育理论的形成1

第一节 达尔克罗兹的生平概述1

第二节 达尔克罗兹教育理论的形成4

第二章 达尔克罗兹音乐教育思想的基本观点11

第一节 音乐与身体关系的哲学思考11

第二节 通过节奏运动使身心和谐发展13

第三节 通过节奏运动唤醒儿童的音乐本能15

第四节 儿童节奏能力发展的特点18

一、儿童节奏能力的层次类别18

二、儿童节奏能力表现的差异19

三、儿童节奏能力障碍的原因20

第五节 节奏感的培养21

一、音乐学习首先是运动的练习21

二、儿童节奏练习的自然起点22

第三章 达尔克罗兹体系教学实践的三个组成部分与教学目标24

第一节 与三项内容相应的能力发展24

一、运动觉的发展24

二、内心听觉的发展26

三、即兴创造能力的发展28

第二节 三个组成部分的具体学习内容29

一、节奏运动的基本练习29

二、视唱练耳的基本练习32

三、钢琴即兴作曲的基本练习37

第三节 三个组成部分的教学目标与相互关系40

第四章 体态律动(一)43

第一节 体态律动教学过程与原理43

一、音响刺激与课题暗示43

二、初步反应与相互作用44

三、改进反应与表现44

四、综合反应与促进表现44

第二节 身体运动语汇45

第三节 节奏要素之一：时值与结构47

一、音值48

二、音值的细分49

三、音型49

四、休止50

五、扩大与缩小时值50

六、切分节奏51

七、分句52

八、单声部曲式52

九、填充节奏52

十、对位节奏54

十一、复合节奏55

十二、单声部的曲式结构与固定节奏型57

十三、卡农58

十四、对位曲式58

十五、赋格59

第四节 节奏要素之二：拍律及其变化59

一、节拍59

二、单拍子与复拍子61

三、不等拍——累加节奏62

四、不等小节66

五、单拍子与复拍子的转换67

六、内在拍或隐伏拍子67

七、交错拍子与复合节拍67

第五节 节奏要素之三：情感表现要素69

一、速度69

二、速度微差69

三、力度70

四、力度微差70

五、节奏、速度的艺术性处理73

六、重音74

七、发音方式75

第五章 体态律动(二)79

第一节 游戏性的教学实践活动79

一、感觉或认识身体各个部位的活动80

二、意识空间和时间的活动81

三、体验肌肉紧张与放松的活动81

四、呼吸与动作协调的活动82

五、大脑与身体协调反应的活动83

六、体验不同音值的活动84

七、体验重音和节拍的活动87

八、体验节奏型的活动91

第二节 初级程度的体态律动课例95

一、课题工：音乐课的开始95

二、课题Ⅱ：体验三种基本运动速度、感知不同时值97

第三节 体态律动中常用的练习方式105

一、快速反应练习105

二、跟随表现练习109

三、因素替换练习112

四、卡农式练习115

第四节 体态律动中的即兴音乐创作117

一、即兴演奏的基本要求118

二、简易的即兴演奏的方法和音乐材料121

第六章 视唱练耳与即兴创作130

第一节 视唱练耳的教学原则130

一、强弱力度规则13项131

二、乐句规则14项132

三、重音规则7项133

第二节 体态律动与视唱练耳结合的课例135

第三节 视唱练耳常用练习方法举例141

第四节 即兴作曲144

第五节 几种即兴音乐活动的形式145

一、即兴问答145

二、即兴演唱147

三、即兴演奏149

四、即兴指挥与表演150

第七章 达尔克罗兹教育体系在当代的发展梗概154

第一节 达尔克罗兹教育体系在当代的发展154

一、教育观念的发展154

二、视唱练耳教学活动的发展156

三、体态律动教学活动的发展157

四、即兴创作教学活动的发展158

第二节 戴安娜音乐教学实践活动评介158

一、“有声和无声”、“大声和小声”、“相同和不同”——最初的活动之158

二、感受稳定的律动——最初的活动之二160

三、“还有别的方法走路吗？”——最初的活动之三161

四、“集中注意看指挥”162

五、跟着音乐敲击162

六、“三只熊的故事”163

七、拍纸球164

八、拍手的游戏164

九、听鼓声传球165

十、抚摸想象中的小狗和大马166

十一、摘樱桃166

十二、在大蜗牛的背上走167

十三、识别节奏音符168

十四、s-m的歌曲170

十五、重拍音的活动173

十六、学习马的奔腾跑跳步174

十七、“大贝司乐手”——学习三拍子176

十八、“舞动我们的纱巾”178

十九、体验音乐的结构180

二十、“圣诞老人的梅花鹿”——学习渐快和渐慢185

二十一、“火车的出发和进站”——学习渐快和渐慢186

二十二、《阿里猫》——从音乐中体验速度的渐快186

二十三、“什么时候找朋友？”——培养和声听觉的活动187

二十四、即兴的卡农188

二十五、三种节奏的合奏189

二十六、“学会互相倾听”“189

二十七、节拍细分与二声部的律动190

二十八、听音乐中的律动参与192

二十九、体态律动中舞蹈的运用”195

参考文献202

再版后记203

【序言】：

为了建设有中国特色的社会主义，为了实现我国社会主义现代化，必须优先发展教育事业。我们的教育事业，要为提高全民族的思想道德、文化科学素质，为培养全面发展的社会主义建设者和接班人服务。而要使受教育者得到全面发展，在普通学校中实施美育是一个重要环节。

普通学校中的美育，包含着多方面的内容，而艺术教育是在普通学校中实施美育的主要内容和途径。国家教委于1989年11月向全国发布了《全国学校艺术教育总体规划（1989-2000年）》，这对于加强普通学校的美育，贯彻培养全面发展的社会主义建设者和接班人的方针具有重大意义。为实现这个规划，一方面要在教育行政管理、艺术教育实践的实际工作方面进行不懈的努力，一方面要对艺术教育各方面的有关问题开展理论研究，以作为实际工作的指导和参考。

当前，在艺术教育理论研究方面要解决的重要问题是：整理和研究我国普通学校艺术教育的历史，总结新中国成立前后普通学校艺术教育的经验，以作为进一步发展艺术教育的依据；收集和研究国外各个艺术教育学派的理论、方法和经验，以作为发展我国普通学校艺术教育的借鉴。为此，国家教委艺术教育委员会委托国家教委高等学校社会科学发展研究中心进行题为“学校美育理论与实践研究”的科学研究、组织工作，并经全国教育科学规划领导小组评审通过，将此科研课题列为全国教育科学“八五”规划重点项目，课题牵头人为武兆令。

【后记】：

体态律动是融身体动作、音乐和情感为一体，促进听觉、动觉、情感、思维的协调发展，培养敏锐地感受音乐和表现音乐的一个重要的教育思想、一个教育体系、一种教学方法和一项教学内容。

生命的成长首先来自感官的感受和印象，而一切感觉和印象的获得在于运动。大脑对感官的指挥和控制，感官对刺激的灵敏反应，都与动作的直接体验密切相关。

艺术教育是发展感知觉的教育，我们必须遵循它的发展规律和学习的特点。

达尔克罗兹在体态律动的研究中确立的一些基本原则，有助于我们理解身体运动参与学习的意义。他认为，所有的节奏都是运动，所有的运动都是物质的运动，所有的运动都需要空间和时间，儿童的运动是纯身体运动和无意识运动，身体的体验形成意识，身体运动的完善产生清晰有序的智能知觉，控制运动就是培养有节奏的心理。

因此，他的结论是，身体是节奏体验的第一位的载体。要把节奏作为音乐教育中的一种特殊力量，把人体的运动作为理解音乐的外在表现，这是达尔克罗兹的重要理论和贡献。

达尔克罗兹认为，音乐的本质在于对情感的反映，人类把内心情绪转译为音乐，这就是音乐的起源。

人们可以从身体的各个部分感觉和表现情绪，可以通过肌肉的紧张与放松、姿势、手势、面部表情和各种身体动作使内心情感表现于外部世界。

【书摘】：

1892年，达尔克罗兹开始担任日内瓦音乐学院的和声、视唱练耳课程教学时，不久就发现一些令他头疼的问题。学生们虽然有高超的演奏技巧，但是普遍缺乏对音乐的情感反应，无法感受和体现音乐的美感。一些学生对音乐中的节奏仅仅是一种数字、数学式的机械反应，感受不到节奏的流动感和表现力。这些现象弓I起他的思考，他逐渐意识到传统教学的弊端：音乐理论与实际音响、音乐感受相分离；技术的练习与艺术的表现相割裂。

一个意外的发现使他萌生了一些想法。他看到一个平时在节奏学习方面有困难的学生，在校园里走路时却很有节奏的流动感、有“表现力”。从这里，他觉得自己找到了办法。

第二天上课时，他让这个学生把鞋子脱掉，让其他人把桌椅搬开，告诉他：“我来弹琴，你来走路。”让学生跟随着音乐做自由的身体运动。

当学生们伴随着他具有感染力的音乐第一次把他们自己的感受变成了有韵律的动作的时候，当时人们还没有意识到达尔克罗兹开始赋予了全世界的音乐教育一种特殊的、深刻的变革。19世纪末还是个很保守的年代，日内瓦音乐学院固守传统的教育方法。达尔克罗兹的做法首先遭到家长们的反对，他们不能理解学生怎么能够不坐在课桌前学习乐谱，而是脱了鞋子在教室里走来走去。音乐学院的院长也认为达尔克罗兹离经叛道、不成体统，学校明令禁止他再教授课程。达尔克罗兹是一个个性非常独立、敢于向传统抗争的人，他对自己所确定的目标会竭尽全力为之奋斗。在朋友们的帮助下，他没有退缩，而是继续进行教学的改革实验。

达尔克罗兹体系的最终确立经历了三个阶段。它开始于视唱练耳的教学改革，后来是长时间的方法探索、构建“体态律动”的理论基础，最后以即兴创作教学的引入为标志，确立了一个完整的、新的音乐教育体系。

……

【插图】：