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 | 歌词文化鉴赏教程《歌词文化鉴赏教程》作者通过对自己多年创作实践的经验总结以及对多年来教学实践的分析归纳，对一首好的歌词有哪些特点、怎样欣赏或创作一首好歌词等问题提出了独特见解，并在此基础上，不断修改、补充、完善，撰写成一本既可作为教材、又可以当一般音乐普及读物的图书。 |
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 | 理解后调性音乐——当代外国高校精品音乐教材【电子版请询价】【本商品电子版支持自助购买，请下滑查看“商品详情”页顶部“自助购买”图片，点击图片进入自助购买】这是一本有关分析、理论和20世纪后调性音乐作曲方法的教科书。虽然《当代外国高校精品音乐教材：理解后调性音乐》主要是为本科生或研究生编写的关于20世纪音乐的分析教程，但由于在每章结尾处都包含大量作曲练习（对应该章分析示例的模仿练习），因此本书也可以作为作曲学生的教科书。 |
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 | 后调性音乐谱例集——当代外国高校精品音乐教材【电子版请询价】【本商品电子版支持自助购买，请下滑查看“商品详情”页顶部“自助购买”图片，点击图片进入自助购买】本书是为教科书《理解后调性音乐》的学习而配套使用的。该教科书包括了对25位作曲家32部作品的详细分析。按照历史脉络，这些作曲家从克劳德·德彪西、伊戈尔·斯特拉文斯基直到凯佳·萨利雅赫、奥古斯塔·里德·托马斯、托马斯·阿代。所有这32部作品都收录在《谱例集》中。 |
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 | 编曲的力量（附1CD）【电子版请询价】《编曲的力量(附光盘酷玩电脑音乐教室)》(作者贾逸可)不是说教式、单向灌输式的音乐教材，而是与读者平等的编曲核心工具书。 《编曲的力量(附光盘酷玩电脑音乐教室)》也不是电脑音乐制作的教学教程，更不会具体到软件操作。 本书的主旨在于激发编曲人的创作灵感，和源源不断的、多方面的创造性思维。 本书从激发、感性、理性等方面，来阐述编曲，并举相关实例。 本书适用于作曲人、编曲人、音乐制作人、配乐人，以及相关领域的工作者。 特殊的“设计师”思维写书形式，帮你更好地理解抽象的内容。 |
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 | 戏曲作曲教程《戏曲作曲教程》作为专业课教材。但二十多年过去了，现在重读这《戏曲作曲教程》，感到不满足了，于是必须作一次大的修改，由上海音乐学院出版社重新出版。中国戏曲几百年来通过表演艺术家（演员和乐师们）的不断努力，在创腔和伴奏方面积累了丰富的经验。尤其从20世纪40年代起，有不少专业作曲家投入这一工作，他（她）们将西洋作曲技法带入戏曲音乐创作之中，使戏曲音乐发生了新的变化。他们所取得的璀璨成绩，在近代戏曲史上掀开了新的篇章；他们的宝贵经验，值得我们认真学习。 这本《戏曲作曲教程》是在20多年前我编著的《戏曲作曲》 |
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 | 对位法（第一册）：分类对位法本书使用“对位法”之名称，将对位技术训练与作曲思维、音乐风格、审美相结合，在尊重历史的基础上注重其不同时期的写作风格与特点，力图还原真实而传统的对位法教学。 |
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 | 音乐创作实用技法手册【电子版请询价】《音乐创作实用技法手册》包括了：创编曲子、分析研究歌词和乐曲、分析研究歌词、分析曲调、选择歌曲体裁和演唱形式、音乐主题、音乐主题的作用、选写音乐主题音型、选写音乐主题音型要点等内容。 |
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 | 对位法（第一册）：分类对位法（第二版）对位法是作曲专业学生的必修课。过去国内多以“复调”称之。本书首次还原该学科的国际通用名称，力图传授给学生真实的、正宗的对位法艺术。 本书以通俗易懂的文字和全面的音乐范例来展示欧洲文艺复兴、巴洛克以及古典浪漫时期的音乐风格和写作技巧。第一册包括了分类对位法、经文歌以及双合唱队的写作要领和法则，及300多条习题范例。本书着重音乐感在对位法写作中的重要性，以及对位法在音乐创作中的重要性，以实用、易学为主导理念，全书整体篇幅相对过去同类教材和理论著作也尽量缩减。 |
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 | 歌曲作法——21世纪音乐教育丛书《21世纪音乐教育丛书：歌曲作法》着重强调“旋律发展手法”“乐段结构的歌曲写作”“单二部歌曲的写作”等章节，补充了一般教材较少涉猎的“民歌改编”“二声部歌曲写作”以及“转调法”“统一法”“一句体乐段”和“歌曲的高潮”等章节，强调作曲技法由简到繁的解析和循序渐进的学习。 |
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 | 对位法（第二册）：自由对位法本书一改以往同类教材中孤立论述“复调音乐”的现象，而将对位法与和声、曲式以及作曲等其它学科相结合，与多种复调音乐体裁的创作相结合，从一个新的视角和更高的层面来讲述这门既古老又现代的技术理论。这在中外同类教材中富有创新性。作者在书中提供了尽可能多的谱例和尽可能少的文字，并以自己作曲家的经验和热情写出了大量原创谱例，为读者提供第一手经验和资料。本书不仅行文优美、生动幽默、简明易懂，而且深入地阐释和挖掘了复调音乐的精髓和深层内涵，既能够带给读者阅读的快感、音乐美的享受，又展示了对位法艺术的独特魅力。 |
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 | 传统作曲技法【精装】《赵晓生学术著作系列：传统作曲技法》是为音乐学院作曲系的本科学生而写，力图以“风格”为中心，以“组织”为总纲，从千变万化、令人目眩的音乐现象中，从古到今杂乱繁复的思维中，抓住两个要点：模仿与创造，引导学生通过对各种音乐风格的亲身模仿，学习历代大师所发现音乐奥秘，获得真谛，在此基础上激发自身的无穷创造热情。内容分八编：旋律写作、节奏集合模型、为一至两件乐器写作、模仿写作、前奏曲写作、歌曲写作、奏鸣曲写作，共24章。 |
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 | 歌曲写作教程——全国艺术职业教育系列教材·高职卷《歌曲写作教程/全国艺术职业教育系列教材·高职卷》以“章、节”为编写体例，共分为五章，从第一章“歌曲的体裁与演唱形式”开始到第五章“歌曲的曲式结构”作结束，较为全面、系统地讲述了歌曲写作的必备知识，并“附录”了多声部歌曲写作常识，使专业理论知识学习更具有一致性、整体性。整个教程的编写原则是：挖掘学科特色，突出“高与职”的特征，努力使教程更具有针对性、时效性、实践性和实用性。 |
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 | 曲式分析进阶教程——iCourse·教材·国家级精品资源共享课配套教材【电子版请询价】本书的核心内容，在书名中已有充分的体现。首先，“曲式”可以理解为乐曲的式样，而成其为式样的标准，则应该具备一定的典型性、普遍性和系统性。凡具备以上性质的且已形成曲式体系的，非自巴洛克时期以来，一直延续至今且遍及世界的欧洲古典音乐莫属。因此，本书以此类音乐为本，讨论各种曲式的形态及特点，研判不同曲式的异同关系及构成样式。其次，“进阶”意指学习的方法，从学习最初级的音乐结构方法开始，一章一节，一步一进。不同曲式间既相互关联，又步步深入，直至曲式结构的高峰。这种环环相扣的进阶式学习，正强调了…… |
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 | 周文中音乐作品“音高构造法”研究——音乐博士文库本书以周文中的音乐作品为研究对象，着重研究其音高构造体系，诸如：核心音程、音级集合、和弦构造、五声调式、可变调式、填白音、织体模式等。全书以调式因素为主线，将其他因素串联起来，对周文中音乐作品音高构造进行了系统的研究。 |
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 | 复调音乐分析与写作——21世纪全国高师音乐系列教材《复调音乐分析与写作》由文锋主编，综合了国内外音乐院校常用的复调音乐经典教材优点，沿袭了传统教材的知识结构，采用章节模式编写。教材分为两大部分“对位法基础”和“赋格曲写作”，专题介绍了福克斯五种基本对位法及二、三、四声部及以上的对位，有助于学生对声部运动和音程关系建立良好的概念，为进一步学习复调音乐写作技术打下坚实的基础。《复调音乐分析与写作》针对教学的实际，以学生的专业能力需求为基础，突出了实用性，有着广泛的适用性。 |
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 | 歌曲写作基础教程《歌曲写作基础教程》除比较系统地介绍了词、曲写作的基本知识及各种不同类型的歌曲在写作上的不同之外，还谈到了乐曲旋律的修辞、歌曲写作中的“倒字”问题及回避、乐曲旋律中“彩句”的运用等一些迄今为止尚无任何同类书提到过的问题及解决办法。 |
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 | 流行歌词创作指南【电子版请询价】《流行歌词创作指南》是一本介绍如何创作流行歌词的技法类图书，从流行歌词常用格式、流行歌词非常用格式、流行歌词与十三韵、流行歌词与十三韵之转韵、散韵、流行歌词与十三韵之不规则单韵、转韵五个方面来全面解析如何创作流行歌词。本书内容丰富、文字浅显易懂，既可以供音乐初学者使用，系统地掌握一些创作歌词的初级知识，也可作为流行歌手向创作型歌手转型的指导书、非专业词人过渡为专业词人的教科书。 |
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 | 歌词创作学【电子版请询价】《歌词创作学》力图深入浅出地介绍如何写歌词，作者力求在书中形成自己独到的见解，例如：创作缘于发现，或者发现一份诗意（情怀、理趣、美感），或者发现一种表达方式（意象、语言）；艺术不仅源于生活，还源于别的艺术；如果意象是花朵，意境就是春天；今人作词，即便采用格律体， 也不必恪守古人的平仄规范，平仄不协，正是古人预留给我们的创作空间；人性乃神性和原性的二元组合，上品的情歌以纯情为上，下品的情歌津津乐道于人的本能。 |
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 | 流行歌词创作实例讲解【电子版请询价】《流行歌词创作实例讲解》是一本介绍如何创作流行歌词的技法类图书，从认识歌词、歌词的结构、音乐文学、歌词万花筒四部分来全面解析如何创作流行歌词。《流行歌词创作实例讲解》内容丰富、文字浅显易懂，既可以供歌词初学者使用，系统地掌握一些创作歌词的初级知识，也可作为流行歌手向创作型歌手转型的指导书、非专业词人过渡为专业词人的教科书。 |
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 | 诗歌与音乐跨界视野中的歌词研究歌词在艺术性上，包含诗歌属性和音乐属性两种基本属性，而诗歌与音乐本身是文艺领域中各不相同的两个门类。童龙超所著的《诗歌与音乐跨界视野中的歌词研究/中国现代诗学丛书》从诗歌与音乐跨学科的视角对歌词进行理论研究，主要探讨了歌词的存在语境，从诗乐关系、诗乐结合、诗乐互动中对歌词进行了定位和考察，而后分析了歌词的文体特征和音乐文化属性，并选取了歌词的典型案例进行了歌词传播学的分析。本书的研究成果，有助于深入探讨歌词这一独特文类的艺术本质，同时突破学术界在中国现代诗歌与音乐关系上的认识误区。 |
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