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 | 音乐分析与创作基础教程——全国高等音乐艺术院校推荐教材【电子版请询价】《音乐分析与创作基础教程》作为《作曲》教材，缺少音乐结构基本知识的讲授，不便于创作实践；作为《作品分析》教材开始部分，也缺少“音乐基础结构”知识的讲授，不便于与《曲式学》相衔接。为弥补上述缺点，书中重点在上述两方面做了增补和修改，使原书“导论”的性质真正转变为“基础教程”，这样更便于高校教学的应用。 |
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 | 我的第一本流行歌曲创作书（第2版）《我的第一本流行歌曲创作书（第2版）》由浅入深地讲述了成为一名歌曲创作家所需要的全部知识，从歌曲写作技巧到如何进入产业。翻开这本《我的第一本流行歌曲创作书（第2版）》，你将能学到如何寻找创作灵感，如何使用电脑和网络帮助创作，如何为舞台剧、电视剧和电影创作音乐，如何制作样带并将它送到制作人手中，以及如何用你的音乐谋生。 |
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 | 歌词写作入门与提高【电子版请咨询】《歌词写作入门与提高》是针对歌词写作的教育普及性读物。全书分为两个部分：入门篇和提高篇。入门篇主要介绍歌词的特点、结构、节奏、韵律、题材体裁以及表现手法等方面的知识，强调基础性。提高篇主要介绍取材与创意、角度与细节、取名与词眼、语言与创新、学习与积累、修改与和乐等几个方面，强调歌词创作的润色修饰之功，是歌词创作的更高一层要求。 |
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 | 歌曲写作教程——全国艺术职业教育系列教材·高职卷《歌曲写作教程/全国艺术职业教育系列教材·高职卷》以“章、节”为编写体例，共分为五章，从第一章“歌曲的体裁与演唱形式”开始到第五章“歌曲的曲式结构”作结束，较为全面、系统地讲述了歌曲写作的必备知识，并“附录”了多声部歌曲写作常识，使专业理论知识学习更具有一致性、整体性。整个教程的编写原则是：挖掘学科特色，突出“高与职”的特征，努力使教程更具有针对性、时效性、实践性和实用性。 |
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 | 传统作曲技法【精装】《赵晓生学术著作系列：传统作曲技法》是为音乐学院作曲系的本科学生而写，力图以“风格”为中心，以“组织”为总纲，从千变万化、令人目眩的音乐现象中，从古到今杂乱繁复的思维中，抓住两个要点：模仿与创造，引导学生通过对各种音乐风格的亲身模仿，学习历代大师所发现音乐奥秘，获得真谛，在此基础上激发自身的无穷创造热情。内容分八编：旋律写作、节奏集合模型、为一至两件乐器写作、模仿写作、前奏曲写作、歌曲写作、奏鸣曲写作，共24章。 |
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 | 歌曲作法——21世纪音乐教育丛书《21世纪音乐教育丛书：歌曲作法》着重强调“旋律发展手法”“乐段结构的歌曲写作”“单二部歌曲的写作”等章节，补充了一般教材较少涉猎的“民歌改编”“二声部歌曲写作”以及“转调法”“统一法”“一句体乐段”和“歌曲的高潮”等章节，强调作曲技法由简到繁的解析和循序渐进的学习。 |
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 | 对位法（第二册）：自由对位法本书一改以往同类教材中孤立论述“复调音乐”的现象，而将对位法与和声、曲式以及作曲等其它学科相结合，与多种复调音乐体裁的创作相结合，从一个新的视角和更高的层面来讲述这门既古老又现代的技术理论。这在中外同类教材中富有创新性。作者在书中提供了尽可能多的谱例和尽可能少的文字，并以自己作曲家的经验和热情写出了大量原创谱例，为读者提供第一手经验和资料。本书不仅行文优美、生动幽默、简明易懂，而且深入地阐释和挖掘了复调音乐的精髓和深层内涵，既能够带给读者阅读的快感、音乐美的享受，又展示了对位法艺术的独特魅力。 |
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 | 24首钢琴赋格曲及创作分析《24首钢琴赋格曲及创作分析》由24首赋格（因只采用对位技术而省略了每首前面的前奏曲）和对每首赋格写作技法的分析讲解组成。毫无疑问，这是“一位中国学者对世界上最伟大的复调大师——巴赫所表示的崇敬之情”。自1722年巴赫《平均律钢琴曲集》问世之后，它就成了西方音乐中的“旧约全书”。20世纪后，在“回到巴赫”的思想感召下，不少大师级的作曲家都把创作以《平均律钢琴曲集》为模板的作品当成一生中最重要的创作任务之一。著名的如：肖斯塔科维奇《24首前奏曲与赋格》（1950-1951年）、谢德林《24首前奏曲与赋格》（ |
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 | 音乐考研：曲式与作品分析——音乐考研辅导教程系列《曲式与作品分析》由刘灏编著，编者多年来从事本科生的“曲式和作品分析”相关课程的教学，在教学过程中积累了一定的经验，也产生了一些设想，希望本教材的编写和出版能有助于忙于复习应考的音乐专业大学生，提高他们在音乐分析方面的理论素养和实际分析能力，为研究生阶段的学习打下一个较为坚实的基础。 |
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 | 歌曲写作《歌曲写作》通过对旋律线、调式调性、节奏节拍、发展手法、发展原则及常用曲式结构的分析讲解，为读者提供一本通俗易解的歌曲写作教材。 目前市场关于歌曲写作的教材不少于四种，这本教材在以下几个方面做了调整:1、讲授的顺序；2、压缩了内容（重点单三部以内）；3、例题除了经受岁月考验的经典中外艺术歌曲、民族歌曲，添加了大量优秀的流行歌曲及少量本人的代表作；4、强调结构原则淡化具体发展手法以拓展学生散发性思维。 本教材适合中、高等师范院、系的音乐教育专业、高职高专计算机音乐专业大二学生，也可作为广大歌曲写作爱好者的自 |
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 | 对位法（第一册）：分类对位法（第二版）对位法是作曲专业学生的必修课。过去国内多以“复调”称之。本书首次还原该学科的国际通用名称，力图传授给学生真实的、正宗的对位法艺术。 本书以通俗易懂的文字和全面的音乐范例来展示欧洲文艺复兴、巴洛克以及古典浪漫时期的音乐风格和写作技巧。第一册包括了分类对位法、经文歌以及双合唱队的写作要领和法则，及300多条习题范例。本书着重音乐感在对位法写作中的重要性，以及对位法在音乐创作中的重要性，以实用、易学为主导理念，全书整体篇幅相对过去同类教材和理论著作也尽量缩减。 |
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 | 歌曲创作技法本书旨在教授通俗歌曲写作方法，即教授普通高校的大学生如何适当地为一首歌词创作旋律，是一本为非音乐创作专业的读者而写的歌曲写作教程，其教授的歌曲风格定位在通俗歌曲。 |
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 | 音乐创作实用技法手册【电子版请询价】《音乐创作实用技法手册》包括了：创编曲子、分析研究歌词和乐曲、分析研究歌词、分析曲调、选择歌曲体裁和演唱形式、音乐主题、音乐主题的作用、选写音乐主题音型、选写音乐主题音型要点等内容。 |
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 | 儿童歌曲作法本书是一本系统论述儿童歌曲创作知识和技法的专著。全书引用大量的谱例对儿童歌曲从音乐创作与体验生活，从音乐动机、乐汇、乐节、乐句到乐段、二部曲式、三部曲式的写作，从音乐主题的发展手法直到高潮、衬词、衬句及音乐形象塑造到词曲关系，从合唱织体到儿童歌曲音区的运用等做了详尽的阐述。该书对活跃、丰富少年儿童课余生活，提高儿童歌曲创作水平，将起到有益的促进作用，《儿童歌曲作法》不仅是中小学音乐教师、业余歌曲作者的良师益友，也是专业音乐工作者借鉴和研究的一本专著。 |
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 | 小型乐曲写作读本本书主要内容包括进入听觉艺术的路、关于灵感、写作前要学点乐器法、写作器乐旋律的主要手段、动机的各种变形、动机是一种潜伏在音乐结构内的动力、关于动机定义的补充说明等。 |
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 | 歌曲创作实用教程《歌曲创作实用教程》由赵哲亮著，对于任何一个学习作曲的学生和有志于音乐创作的爱好者而言，所有的作曲教程都只能教授技术，而无法教授灵性。因此，在学习作曲的过程中，不能只专注于对作曲技术的研究，还要不断地激发自身对于音乐的感悟与体会，不断增强对于艺术的敏感性和判断力，在学习过程中多听、多看、多写，只有这样才能在创作中将理性与感性有机地结合起来。 |
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 | 曲式与作品分析——全国普通高等院校音乐专业教材在音乐发展史上，出现了诸多的音乐流派，涌现了数不胜数的音乐作品，每部作品在时间结构及空间结构上既具有一定的章法，又具有灵活多变的个性。这就使音乐的结构形成了一门学科——曲式学。 李德隆主编的《曲式与作品分析》的主要内容就是依据一定数量的音乐作品来阐述各类曲式的共性规律，也为音乐专业的学习者提供较为系统的理论依据。全书共有十一章，涉及了常见的所有曲式。 《曲式与作品分析》可作为音乐学各个专业《曲式与作品分析》的教材使用。 |
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 | 流行音乐编曲教程【电子版请询价】本书是20世纪以来在欧美音乐研究中从配器法等作曲理论中逐渐分离出来的一门交缘性新学科，而既往对于传统作曲技术理论研究成果和一般性规律都不能完全地“嵌套”到以“线条思维”为主的流行音乐编曲学当中去。 |
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 | 对位法（第一册）：分类对位法本书使用“对位法”之名称，将对位技术训练与作曲思维、音乐风格、审美相结合，在尊重历史的基础上注重其不同时期的写作风格与特点，力图还原真实而传统的对位法教学。 |
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 | 现代音乐人必修：流行音乐编配十八讲（附MP3光盘）【电子版请询价】【本商品电子版支持自助购买，请下滑查看“商品详情”页顶部“自助购买”图片，点击图片进入自助购买】本书帮助你快速的掌握流行音乐编配的基本程序，流行声乐组合与伴唱的写法，流行音乐编配中管弦乐手法的运用，最主流音乐形式简介，流行乐队配器分析法。 |
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