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 | 古风西韵：感受音乐之美——京师爱乐丛书《古风西韵——感受音乐之美》是一本中国最资深爱乐者的美文集，内容涉及音乐流派、音乐史论、音乐家及其作品评介、音乐会现场评论、唱片版本与收藏、音乐事件剖析、音乐跨界探索等，部分内容刊发于《爱乐》《音乐爱好者》《歌剧》《音乐周报》《留声机》等知名音乐报刊，并产生过较大的影响。 |
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 | 夜莺障碍：唱片客的秘密聆听年代——京师爱乐丛书《夜莺障碍——唱片客的秘密聆听年代》是一本中国最资深爱乐者的美文集，内容涉及音乐流派、音乐史论、音乐家及其作品评介、音乐会现场评论、唱片版本与收藏、音乐事件剖析、音乐跨界探索等，部分内容刊发于《爱乐》《音乐爱好者》《歌剧》《音乐周报》《留声机》等知名音乐报刊，并产生过较大的影响。 |
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 | 洗耳恭听：读懂音乐大师——京师爱乐丛书《洗耳恭听——读懂音乐大师》是一本中国最资深爱乐者的美文集，内容涉及音乐流派、音乐史论、音乐家及其作品评介、音乐会现场评论、唱片版本与收藏、音乐事件剖析、音乐跨界探索等，部分内容刊发于《爱乐》《音乐爱好者》《歌剧》《音乐周报》《留声机》等知名音乐报刊，并产生过较大的影响。 |
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 | 创新与发展（天津音乐学院音乐教育系建系三十年论文集）天津音乐学院音乐教育系编著的《创新与发展(天津音乐学院音乐教育系建系三十年论文集)》是对天津音乐学院音乐教育系30年教育的一次整体的总结和思考。本论文集包括四个部分：“声乐教学研讨”“钢琴教学研讨”“理论教学研讨”“教学管理与实践”，收录的38篇论文从音乐教育理念、声乐训练、音乐审美、钢琴技能方法等方面都有许多创新之处。 |
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 | 歌声中的文学：文学视野中的流行歌词《歌声中的文学：文学视野中的流行歌词》以古今文学演变的视角，保持对历史的整体观照，探讨了中国流行歌曲、尤其是现代流行歌词的兴起和发展，注重其自诞生以来与词曲等古代文学的种种内在联系，勾勒了流行歌词由传统向现代蜕变的轨迹。作者从歌词入手，立足于代表性歌词的文本细读，结合文学自身与外部环境的互动，分析流行歌曲反映的人性的独特状态，展示其描绘的具体而生动的社会图景，探究其体现的和主流文学不同的异质特征，以及反映出来的异于前代文学的新思想与新内容。 |
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 | 中国古代音乐文化对艺术音乐创作的影响王安潮编著的这本《中国古代音乐文化对艺术音乐创作的影响》以1978年以来的学院派音乐创作为研究对象，通过对中国古代音乐文化的历史价值、表现形态等问题的研究，认识中国传统音乐文化所具有的深厚内涵，对人们全面认识中国传统音乐文化提供一个良好的途径，对丰富中国当代艺术音乐创作的学科建设服务。著作分为宏观分析和微观剖析两部分，分别就传统音乐文化和当代艺术音乐的表现形态进行研究，并力图在每一部分中探索其间的作用关系。 |
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 | 音乐的容器《音乐的容器》是作者马慧元第七本随笔集，以乐评、书评为主，题材涉及音乐、文化、历史等。马慧元将性灵和严谨结合得极好，所写又皆来自日常看听读想弹，冷暖自知，每有独特见解，不受时风玷染，令人惊喜。她对作曲家、演奏家和作家们的个人生活感兴趣，追寻着那些作品背后的人间面目；更喜欢追踪历史，对科学兴味盎然，甚至迷恋读谱这样的技术活。作为一个用手艺来思想的人，她追求“正确得优雅”，独自在音乐的乐地中孜孜以求，用力而又平静地生活，《音乐的容器》正是她对这种生活真实的记录。 |
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 | 中国少数民族音乐简明教程 |
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 | 巴赫《b小调弥撒》音乐风格研究——音乐博士学位论文系列《音乐博士学位论文系列:巴赫音乐风格研究》共四个部分。第一部分介绍了弥撒曲的发展历史、巴赫《b小调弥撒》的创作情况、历史演出、历史评价及作品概略。第二部分通过分析论述《b小调弥撒》的模拟借用情况、“古式风格”的体现和拱形结构的运用，来说明该作品的文艺复兴音乐风格。第三部分通过分析阐述《b小调弥撒》的利都奈罗结构运用、舞曲特质的体现及歌剧的影响，来说明该作品的巴洛克音乐风格。第四部分探讨了《b小调弥撒》中的修辞描绘手法及全曲的统一性问题。 |
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 | 中国音乐史（索引版）【精】——民国大师文库《中国音乐史》以国内具有代表性的中国音乐史教程为纲要，全面而系统地梳理了自先秦至2000年中国音乐史的发展脉络。 本书前有“绪论”，对中国音乐史的学科性质、内容、分期特征、特色以及中国音乐史学史的沿革进行了全面介绍；每一章都列出了复习提示、重点等内容，方便考生从总体上把握具体内容；针对性地编列了一些自测题，并附有参考答案，便于考生自己测验；对考生的复习、答题等方面做了大方向指导，并选登了一些代表性学校的研究生入学试题。本书以中国音乐史实为基础，侧重对相关内容做“贯通性”总结与归纳。 |
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 | 网络音乐的多视角研究由侯琳琦主编的《网络音乐的多视角研究》以网络音乐为研究对象，对其定义、分类和特点进行了详细介绍，通过搜集和整理大量资料，梳理了国内外网络音乐的发展轨迹，并从创作、歌手、传播、版权和人文价值等多个角度进行研究，《网络音乐的多视角研究》还针对当今网络音乐网站和网络音乐中存在的问题，提出了建设性的思路，深化人们对网络音乐的理论研究，为网络音乐的健康发展提供点滴启示。 |
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 | 奥尔夫音乐教育思想与实践（新版）——学校艺术教育研究丛书李妲娜、修海林等编著的这本《奥尔夫音乐教育思想与实践(新版)》为“学校艺术教育研究丛书”中的一本。全书形象、生动地介绍了奥尔夫音乐教育思想和教学方法的特点，有理论，有实践，尤其是介绍了奥尔夫音乐教育“中国化”的实践成果，非常适用于我国广大地区的中、小、幼的音乐教育。因此本书有很高的实用价值。本书也可作为高中等师范院校的辅助教科书。 |
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 | 内心的天籁：通往音乐艺术的十条途径（修订版）《内心的天籁：通往音乐艺术的十条途径（修订版）》重装上市，以120多位世界著名音乐家的访谈为基础撰写，涉及到勇气、激情、创造力、自律、谦逊等人类精神的各个方面。通过历练这些品质从而通往音乐艺术的新境界。本书封面设计更能把握书的内容，也更贴近读者所需。 |
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 | 音乐大师：灵魂的演奏者本书精选了世界上近50位著名的音乐大师，通过风趣幽默、通俗易懂的语言向读者展现了他们的生活和创作。 |
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 | 银幕再现：与中国当代电影录音师对话—电影名家·面对面本书对中国当代电影声音艺术创作是很好的总结，对录音师的艺术风格有更透彻的诠释。本书是学习影视专业的学生，研究生必备的教科书…… |
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 | 中国传统音乐——全国艺术职业教育系列教材·高职卷《全国艺术职业教育系列教材·高职卷:中国传统音乐》系统地介绍了中国传统音乐的发展概况，详细梳理了民间音乐、宗教音乐、宫廷音乐三大类不同音乐形态的发展脉络，概括其艺术特征，力求在探寻我国传统音乐发展过程、发展特点的同时，把握传统音乐形态的思维特点。全书立足高职院校人才培养的特点，注重相关知识点的系统性和准确性，理论表述力求通俗易懂，并且配合生动形象的音乐实例，克服以往同类理论教材语言深奥晦涩、不易理解的问题。司时完善了与理论讲授相配套的谱例及音频资料，并在每一章节后增加了练习题，包括填空题、名词解释、简答题 |
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 | 中学音乐教学的50个经典案例——音乐教学经典方法丛书《中学音乐教学的50个经典案例》选编了近年来国家、省教育有关部门组织的中小学音乐优质课竞赛、中小学音乐教学案例评选中获国家级、省级一等奖的50篇中学优秀音乐教学案例。其中，初中优秀音乐教学案例30篇，高中优秀音乐教学案例20篇。《中学音乐教学的50个经典案例》收录了苗岭的早晨；走进非洲；灿烂的西部；月光下的凤尾竹；影视歌曲；音乐与生活；永远的莫扎特；神奇的音乐要素——《瑶族舞曲》等内容。 |
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 | 声乐教学法—高等音乐教育新视野丛书本书针对我国声乐教学存在的问题和急需改革的现状．通过十个章节的论述．揭示声乐教学的特点和规律。明确各级各类音乐院校的声乐教学任务、目的及具体实施方法，力图使我国的声乐教学从重技能、轻理论的自由式发展，转变为有章可循，有理可依，在理论的指导下进行实践的规划式发展。本书从章节结构到内容，涉及的是目前声乐教学中急需解决的问题。本书稿的主要特色：1．对各级各类声乐教学的特点和规律，在多年实践研究的基础上，做了系统的理论总结。2．逐层次地揭示了声乐教学过程中的具体细节和步骤。3．对传统授课方式进行了优化改造。4．从 |
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 | 民族器乐（附CD）——高等职业教育艺术选修教材《民族器乐》内容结构分为三章。第一章“概述”，旨在帮助学生对基本概念、特点、历史等方面的知识做一定了解；第二、三章着重对音乐及其具有代表性的歌种、曲种、剧种、乐种进行分别介绍。本书“独奏乐”部分选择了各民族具有代表性的乐种或20世纪中叶以来发展较大的音乐品种；“传统乐种和民族管弦乐合奏”部分，选择了具有代表性的地方乐种加以论述，并对民族管弦乐队的发展历程进行回顾。本书由沈诚主编。 |
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 | 中国民族音乐简明教程本书主要由绪论、民间歌曲、民间舞蹈音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐、东北地区民族民间音乐等部分组成。其简要介绍了中国民族音乐的发展脉络，体裁形式、音乐特征以及代表人物、代表作品、风格流派等方面的内容和知识。以介绍汉族音乐优秀作品为主，兼顾介绍少数民族的具有代表性的音乐作品。对一些歌种、舞种、曲种、剧种、乐种的音乐形态做了细致分析，对其代表性的优秀曲目进行详细介绍，使学生在感性认识的基础上，能从理论上做一般性的总结和概括，掌握其主要的艺术风格特点。 |
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