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 | 青少年弦乐合奏曲选（一）：外国乐曲《青少年弦乐合奏曲选（1）：外国乐曲》曲目技术难度不高，但音乐内容丰富，且易于理解，对培养和提高学生们的音乐素养、开阔视野、丰富业余文化生活实为有益。 |
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 | 艺术学经典文献导读书系：音乐卷《艺术学经典文献导读书系(音乐卷)》选编艺术学各分支学科经典文献，配以详尽的导论与导读，以展示各领域学术研究所达之境界，引领各学科高年级本科生、研究生不唯明晓本学科的传统及前沿，且领略相关学科之胜概。对从事各专业教学工作的教师而言，这也是不可多得的重要参考文献。 |
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 | 中国当代音乐分析——钱仁康音乐学术讲坛丛书《中国当代音乐分析》目的，是集中就中国当代音乐发展状况，结合作者李吉提在以往的著述中还没有提到过的部分作曲家的作品（特别是近些年来的创作新作），来谈一点他的认识。至于某作曲家的作品是否被选人、以及选择哪部作品等，仅与作者个人的研究积累和他希望说明的问题有关，而与该作曲家的知名度、或该作品在该作家作品中所处的地位并无直接关系。作者采用的音乐分析方法，也是只谈“主要特点”，而非教科书式的“全方位分析”，以便于支撑我要阐述的主要观点，与大家进行学术研讨。 |
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 | 中外音乐赏析——中国书籍文库李丽编著的《中外音乐赏析》以中外音乐和民族文化特色与发展为切入点，构建中外音乐的人文阐释，由中外民族音乐和欧洲音乐两大主体部分及其作品赏析构成，并专设两部分“赏析导论”和“音乐知识”等章节，以突出《中外音乐赏析》音乐教育的知识性、普及性和实用性特点。同时配有丰富的名曲实例，从美学的角度引导读者领悟音乐作品所赋予的寓意和真谛，启发欣赏者的想象，开启人们更加广大的智慧，使音乐欣赏显示超出其内容之外的更具社会性的功能。 |
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 | 中国音乐史与名作欣赏——21世纪普通高等学校音乐学规划教材《21世纪普通高等学校音乐学规划教材:中国音乐史与名作欣赏》分上、中、下三编，分别介绍了古代音乐、近代音乐、当代音乐的创作时代背景、创作思想与理论、创作特点、代表性的音乐家及代表作欣赏等内容。书中运用大量插图与歌谱，图文并茂，文字部分数据论述充分。对中国音乐从古到今的发展历程给出了一个清晰的思路。 |
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 | 音乐鉴赏《音乐鉴赏》是一本国民音乐文化素质普及教育教材。共分3篇。理论篇分两个部分讲述如何欣赏音乐及中外音乐发展，用浅显流畅的语言介绍音乐欣赏必需的基础知识，奠定音乐理论基础，培养对音乐听辨能力和审美情趣，了解中西方音乐发展线索和历程。 |
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 | 想乐：聆听音符背后的美丽心灵杨照介绍了自己喜爱的100首西方古典乐曲，包括晶莹清响的钢琴独奏曲、深沉隽永的大提琴曲、层次丰盈的小提琴协奏曲等等，他通过长年积累的音乐深度，书写乐曲创作故事、时代背景和乐段精华，让人得以感受音声下的丰富与感动。作者自幼学习小提琴和乐理，又将各领域的知识带入音乐，结晶为一篇篇精简迷人的短文，通过独特的切入点，透过历史听音乐，字里行间闪耀着智慧光芒和独到的见解，足以燃起所有读者对每首乐曲无限的好奇和遐想。 |
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 | 钢琴欣赏十八讲——国家大剧院音乐讲堂《钢琴欣赏十八讲》从17世纪巴洛克时代开始，记述了钢琴音乐三百年历史上里程碑式的人物，他们性格各异，但彼此存在千丝万缕的联系。于是，钢琴音乐史出现了截然相反的现象，一种是传承，另一种则是颠覆。这两种现象影响了音乐的发展轨迹，也正是在这样的矛盾当中，音乐才层层演进，成为今天我们听到或看到的模样。 |
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 | 歌剧欣赏十八讲——国家大剧院音乐讲堂这本《歌剧欣赏十八讲》由沈祺著，本书以时间发展、艺术风格的演进为经，以歌剧艺术作为综合艺术与别的艺术门类的互相影响关系为纬，同时以艺术和政治经济社会的关系为纲，立体呈现歌剧艺术四百年的诸多方面，试图为歌剧欣赏者提供一个独特的切入点和全面的欣赏指南。 |
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 | 室内乐欣赏十八讲——国家大剧院音乐讲堂《国家大剧院音乐讲堂系列:室内乐欣赏十八讲》能够成为初涉音乐的朋友手中的导航图和欣赏手册。适合音乐爱好者阅读。 |
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 | 交响乐欣赏十八讲——国家大剧院音乐讲堂这本《交响乐欣赏十八讲》由刘雪枫著。聆赏交响乐不仅需要听者正襟危坐、心无旁骛，可能还需要读点相关书籍，学点交响乐知识。这也是作者一直想为广大爱乐者写一本浅显易懂的交响乐“知识读本”的朴素出发点。 |
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 | 西方音乐鉴赏——21世纪普通高等学校公共艺术课程系列教材千百年来，音乐以其多姿多彩、深沉博大的震撼力，成为最受人们欢迎的艺术品种之一。能否热爱、欣赏、鉴赏音乐，成为完善人格和艺术修养的重要标志。 为适应普通高等学校艺术教育的需要，王大燕等为非音乐专业的大学生和音乐爱好者编写了《21世纪普通高等学校公共艺术课程系列教材:西方音乐鉴赏》这本融知识性、可读性、欣赏性为一体，图文并茂，雅俗共赏型的图书。 |
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 | 大学音乐文化修养《大学音乐文化修养》由李笑梅、董智渊、李飞雪编著，是为适应普通高等院校通识教育的需求而编写的教材，内容通俗易懂、涉猎广泛，适用于广大普通高校公共艺术课程教学及音乐爱好者使用。《大学音乐文化修养》共分为五个章节：第一章为音乐艺术概述，第二章为中西音乐发展状况，第三章为音乐欣赏常识，第四章为中国传统民族音乐常识，第五章为简谱、五线谱识谱常识。 |
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 | 大音（第九卷）本书是上海音乐学院中国仪式音乐研究中的系列图书《大音》的第九卷。本书是关于中国传统仪式音乐的研究论丛，全书分为学术文萃、田野档案、大音讲堂、书评、译文5大部分，共包含仪式音乐研究领域的中外著名专家学者的文章12篇。该书的出版旨在推动中国传统仪式音乐在学术研究、社会实践及传播上的发展，也是为在读博士生、硕士生、研究传统仪式音乐的学者提供一个相互交流的平台。 |
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 | 音乐鉴赏——普通高等学校公共艺术教育系列教材《音乐鉴赏/普通高等学校公共艺术教育系列教材》所选用的音乐作品均为音乐俱乐部的老师和研究生助教们从大量深受学生喜爱的作品中精选出来的，既涵盖了古今中外的经典作品，又包含了诸多深受年轻读者喜爱的富于流行性和前沿性的音乐作品；同时，《音乐鉴赏/普通高等学校公共艺术教育系列教材》包含了对传统音乐体裁的阐释，而且增添了对音乐剧、影视音乐和动画音乐等新兴的音乐体裁的介绍。教材力求从人文、历史、哲学和宗教等多个角度反映音乐的表现力，以纵向的音乐发展脉络和横向的多学科、多门类相融合的广阔视角去解读音乐作品。 |
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 | 大音（第八卷）萧梅主编的《大音(第8卷)》是上海音乐学院中国仪式音乐研究中的系列图书《大音》的第八卷。本书是关于中国传统仪式音乐的研究论丛，全书分为学术文萃、田野档案、讲座纪要、述评、译文五大部分，共包含仪式音乐研究领域的中外著名专家学者的文章11篇。该书的出版旨在推动中国传统仪式音乐在学术研究、社会实践及传播上的发展，也是为在读博士生、硕士生、研究传统仪式音乐的学者提供一个相互交流的平台。 |
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 | 大音（第七卷）本书主要内容包括：“牛王会”考察报告；佛教的礼乐化与礼乐化的佛教——以河西走廊相关图像文献资料为据；历史·记忆·现实——乃日仪式中的“潮林道”及其变迁等。 |
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 | 勋伯格：风格与创意这是一本关于现代音乐的重要文献。阿诺德·勋伯格以其非凡的智慧和其具有预见性的洞察力，使这本书成为吸引人们对复杂的二十世纪音乐历史产生浓厚兴趣的必不可少的原始资料。通过这本巨著你可以进人二十世纪最重要的作曲家的头脑，去理解、探究勋伯格本人和他的音乐，以及勋伯格对其他作曲家的研究、对艺术和整个世界的思考。 |
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 | 大音（第五卷）《大音(第5卷)》由曹本冶主编，是上海音乐学院中国仪式音乐研究中心关于仪式音乐研究的文集。分为学术文萃、讲座纪要、述评和译文四部分，为我们全面展示了中国仪式音乐研究的现状。 本书适合音乐学研究者学习参考。 |
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 | 大音（第六卷）曹本冶主编的这本《大音(第6卷)》分为学术文萃、讲座纪要、述评、书评和译文五个部分，内容包括：印度尼西亚鲁齐亚(Rugyah)伊斯兰宗教医疗体系及其经文唱诵；乡村音乐景观——以徽州祭神仪式与音乐为例；汉族丧葬仪式民俗研究综述等。 |
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