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 | 中国音乐史与名作欣赏——21世纪普通高等学校音乐学规划教材《21世纪普通高等学校音乐学规划教材:中国音乐史与名作欣赏》分上、中、下三编，分别介绍了古代音乐、近代音乐、当代音乐的创作时代背景、创作思想与理论、创作特点、代表性的音乐家及代表作欣赏等内容。书中运用大量插图与歌谱，图文并茂，文字部分数据论述充分。对中国音乐从古到今的发展历程给出了一个清晰的思路。 |
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 | 大音（第六卷）曹本冶主编的这本《大音(第6卷)》分为学术文萃、讲座纪要、述评、书评和译文五个部分，内容包括：印度尼西亚鲁齐亚(Rugyah)伊斯兰宗教医疗体系及其经文唱诵；乡村音乐景观——以徽州祭神仪式与音乐为例；汉族丧葬仪式民俗研究综述等。 |
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 | 艺术学经典文献导读书系：音乐卷《艺术学经典文献导读书系(音乐卷)》选编艺术学各分支学科经典文献，配以详尽的导论与导读，以展示各领域学术研究所达之境界，引领各学科高年级本科生、研究生不唯明晓本学科的传统及前沿，且领略相关学科之胜概。对从事各专业教学工作的教师而言，这也是不可多得的重要参考文献。 |
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 | 西方音乐赏析——人文教育普及丛书《西方音乐赏析》将高品位与可读性融于一体、知识性与趣味性熔于一炉，避免了一些难懂的音乐专门术语，使读者易于领悟和理解。读此书，旨在帮助读者扩大音乐视野，充实音乐知识，提升音乐鉴赏水平，完善音乐修养，从而丰富文化生活。也愿这本书能成为广大音乐工作者和爱乐人的良师益友。 |
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 | 帝国飞散变奏曲：上海工部局乐队史（1879-1949）——上海城市音乐文化研究丛书文章就《上海工部局乐队史》一书的写作讨论了三个议题：其一,音乐上海学:工部局乐队史的多元阐释;其二,资料与写作:碎片化的历史建构;其三,语境与意义:帝国流散、都市空间与文化政治。继而提出对于"音乐上海学"的构建与述求 |
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 | 乐之诗意 结构随想：R.施特劳斯七部交响诗之结构艺术R·施特劳斯的早期创作是在父亲的倡导下崇尚门德尔松的风格和勃拉姆斯的新古典主义。浪漫主义交响诗是音乐与文学、诗歌、传说故事、甚至哲学思想的有机结合，然而文学、诗歌、故事等则植根于一定区域的民族文化当中。所以，交响诗这一体裁也伴随着民族主义音乐的兴起而逐渐发展，在一定程度上表现出不同民族、不同文化的人文、背景和思想。本书既对施特劳斯的交响诗的结构艺术进行分析。 |
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 | 我要和你一起听音乐本书是针对亲子共读所设计、规划的，精选日常生活中大家耳熟能详、雅俗共赏的古典名曲，不仅述说曲子的由来及创作背后的故事，更以提纲挈领的方式介绍音乐家生平和音乐小常识。本书收录的大人不能不知道、孩子不可不熟悉的经典名曲，年代跨越了巴洛克乐派、古典乐派、浪漫乐派、国民乐派和现代乐派，涵盖了音乐史上重要音乐大师的经典之作。 让巴洛克、古典、浪漫乐派的伟大音乐家们，为您奉献适合孩子们聆听、欣赏的经典乐章，引导孩子进入古典音乐的殿堂。大人不能不知道、孩子不可不熟悉的经典音乐！让巴洛克、古典、浪漫乐派的伟大音乐家们，为 |
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 | 我与音乐和音乐家《我与音乐和音乐家(精)》是著名音乐教育家、理论家，中央音乐学院院长、教授王次炤先生的著述、文论合集。《我与音乐和音乐家(精)》收录了：《贝多芬在中国》；《倡导教学相长、同窗相助的学风》；《音乐美学研究的立足点》；《关于建设高水平音乐学院的几点想法》；《博罗尼亚进程与科技成果转化问题》；《电子音乐在中国的开端》；《电子音乐漫谈》等作品。 |
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 | 钢琴欣赏十八讲——国家大剧院音乐讲堂《钢琴欣赏十八讲》从17世纪巴洛克时代开始，记述了钢琴音乐三百年历史上里程碑式的人物，他们性格各异，但彼此存在千丝万缕的联系。于是，钢琴音乐史出现了截然相反的现象，一种是传承，另一种则是颠覆。这两种现象影响了音乐的发展轨迹，也正是在这样的矛盾当中，音乐才层层演进，成为今天我们听到或看到的模样。 |
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 | 古典音乐一本通本书以时间为序，用最幽默、最时尚、最轻松的方式解读古典音乐。资深音乐DJ倾情演绎古典音乐家们背后的故事——“音乐之父”巴赫，“含着眼泪微笑”的莫扎特，“李尔王”贝多芬，“海顿老爹”，“疯人”舒曼，高贵的勃拉姆斯，趣闻轶事和名曲佳作尽在书中，带给读者轻松愉悦的视听体验。大量图片和音乐术语解释，令古典音乐不再高深莫测，以亲切而优美的姿态走近普通读者。 |
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 | 古典音乐的巨匠时代（1685-1897）《古典音乐的巨匠时代(1685-1897)》由田艺苗所著，在《古典音乐的巨匠时代(1685-1897)》中，田艺苗以她“穿T-shirt听古典音乐”的态度，从最经典的、大家最熟悉的音乐和音乐家写起——从巴赫（J.S.Bach）到勃拉姆斯（Brahms），从1685到 1897年——以12位巨匠的故事为入口，系统讲述了古典音乐最辉煌的岁月。在这本小书里，古典音乐不再正襟危坐，听古典音乐也可以穿T-shirt。 |
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 | 世界音乐人文叙事及其理论基础（附光盘）——音乐人类学的理论与实践文库【电子版请询价】洛秦的《世界音乐人文叙事及其理论基础（附光盘）》延续了原来《心＆音．com》可读性的个性化人文叙事风格。除了增加少量内容外，原《心＆音．com》的主体结构也没有变，依然沿用了亚洲、非洲、欧洲、拉丁美洲和北美洲五篇，作为第一部分——“世界音乐人文叙事”。但是，其中的章节按照地区或内容重新做了一些划分和调整，分别增添了标题，简述如下。 亚洲篇：东亚传播与变迁、东南亚地域特征、南亚宗教神灵、波斯一阿拉伯传统； 非洲篇：节奏律动、歌舞庆典、多元文化； 欧洲篇：民间土壤、古典源泉、民族风格； 拉美篇：安第斯山脉、印 |
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 | 大音（第五卷）《大音(第5卷)》由曹本冶主编，是上海音乐学院中国仪式音乐研究中心关于仪式音乐研究的文集。分为学术文萃、讲座纪要、述评和译文四部分，为我们全面展示了中国仪式音乐研究的现状。 本书适合音乐学研究者学习参考。 |
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 | 音乐鉴赏——复旦卓越·育兴系列教材本书为普通高等院校文理科学生公选使用的音乐课程教材。共七章，分别就音乐鉴赏的概念、民歌、艺术歌曲、流行歌曲、中国器乐、西方器乐、综合艺术等教学内容进行了专章论列。在介绍具体音乐类型时除特设作品和谱例予以专文赏析外，还通过聆听ＣＤ音响资料，让学生从特定的音乐氛围里领略音乐艺术的魅力，提升音乐素养，实现音乐鉴赏的目的。 |
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 | 经典音乐欣赏——中等职业学校公共素质教育系列规划教材教材本着“雅俗共赏、寓教于乐”的原则，从内容上贴近学生，紧跟时代步伐。教材所选歌曲首先易于被学生理解和接受，激发其兴趣和热情，然后再慢慢地引导学生欣赏高雅的艺术作品，以此陶冶学生情操，提高学生审美素养。 |
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 | 音乐学写作《音乐学写作》以音乐学写作概念的提出切入，通过问题意识前导，针对并围绕教学、科研、学科建设过程中呈现出来的诸多方法问题、理论问题、教学问题进行讨论，最终切中音乐学写作的基本问题。作者集多年教学与科研经验，以身体力行的亲历姿态，以深远开阔视野与多重复合论域，进行真实叙事与真切陈述，并给出自己具原创性质与前沿意识、有独特个性的看法。讨论充分、资讯详尽、语言厚重、结论有力。可以作为有相当学术含量和明确学科指向的教学参考文本。 |
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 | 音乐欣赏——全国大学生素质教育十二五规划教材《音乐欣赏》主要介绍了与音乐欣赏相关的知识。全书共分四个部分：音乐欣赏理论(第一、二章)、声乐艺术欣赏(第三章一第八章)、器乐艺术欣赏(第九章一第十七章)和综合音乐艺术欣赏(第十八章一第二十二章)。全书内容丰富而又简明扼要，既注重有关音乐基础理论知识的学习，同时又从多元化的角度出发，大量选用了体裁各异、风格多样的音乐作品，包括了中外声乐、器乐以及综合音乐艺术形式，并对歌剧、舞剧、戏曲、曲艺等进行适宜的分析、解构和评论，使学生能深入地理解音乐、感知音乐，从而培养与提高学生的欣赏能力和综合素质。《音乐欣赏》可 |
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 | 交响乐欣赏十八讲——国家大剧院音乐讲堂这本《交响乐欣赏十八讲》由刘雪枫著。聆赏交响乐不仅需要听者正襟危坐、心无旁骛，可能还需要读点相关书籍，学点交响乐知识。这也是作者一直想为广大爱乐者写一本浅显易懂的交响乐“知识读本”的朴素出发点。 |
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 | 音乐赏析本书分上、中、下三篇，上篇是乐理知识，主要介绍音的高低、音的长短、音的强弱和节奏、节拍；中篇是音乐欣赏，主要介绍声乐形式、中国民歌、中国民族乐器、西洋乐器、综合艺术；下篇是学唱歌曲，提供一些大家耳熟能详的流行歌曲的歌词、歌谱。通过本书的学习，不仅使读者了解中外各类名曲，也使读者从中学到许多音乐历史知识，对读者整体素质的提高有很大的帮助。 |
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 | 音乐鉴赏《音乐鉴赏》是一本国民音乐文化素质普及教育教材。共分3篇。理论篇分两个部分讲述如何欣赏音乐及中外音乐发展，用浅显流畅的语言介绍音乐欣赏必需的基础知识，奠定音乐理论基础，培养对音乐听辨能力和审美情趣，了解中西方音乐发展线索和历程。 |
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