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![]() | 数定音圆:民族乐器演奏音高测定及相关律学研究本书的研究目的在于以研究音乐演奏实践中,测量而得的几种常见民族乐器的演奏音高数据为研究对象,进行科学测量和数据分析,探索演奏音高的游移性、变化性和模糊性等特性,并以科学测量的数据为依据,将这些特性量化,提示音乐实践中的一些音高规律。最后还涉及到一些相关律学问题的讨论和研究。 |
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![]() | 中国传统乐队形态演变史纲——中华国乐经典文献库陈志新编著的《中国传统乐队形态演变史纲/中华国乐经典文献库》是国内第一次从古至今全面系统地对中国“乐队形态”所做的研究与总结,填补了这一研究领域的一个空白。共分十个章节,分别是:第一章先秦时期金声玉振的钟鼓乐队形态、第二章两汉时期胡角羌笛的鼓吹乐队形态、第三章唐代丝竹齐备的管弦乐队形态、第四章“丝不如竹”——宋代的乐队形态、第五章过渡期的元代乐队形态、第六章明清时期乐队的小型化趋向、第七章结语(一)、第八章中国近代乐队的形态、第九章中国管弦乐队复兴的脚步、第十章结语(二)。另外,在书的附录部分,作者还收录 |
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![]() | 童子与魔法:钢琴女王玛塔·阿格里奇传阿格里奇传奇的一生恰如她最喜欢的法国作曲家拉威尔一部作品的标题:童子与魔法。她像古典音乐界的巫师,拥有神秘而无与伦比的弹奏技巧,同时永远保持一颗纯真善良的童心。从24岁在肖邦国际钢琴比赛中获得第一名,到1965年在肖邦大赛的评委席上拂袖而去,从布宜诺斯艾利斯到维也纳,再到日内瓦,本书完整地呈现了阿格里奇的传奇经历和伟大成就。“天才只是永不泯灭的童心”,波德莱尔的话仿佛是为阿格里奇而写,或许也道出了隐藏在所有艺术中最温暖的秘密。 |
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![]() | 傣族民族民间音乐美学研究民族民间音乐作为傣族精神文化的组成部分,积淀了傣族丰富而深厚的思想内容。彰显出傣族特有的民族性格、审美观念及美学思想。钟小勇著的《傣族民族民间音乐美学研究》主要通过研究傣族传统民族民间音乐审美活动,进一步探究傣族人民在长期的音乐实践活动中积淀形成的独特审美心理、审美观念、审美趣味和审美理想,揭示傣族音乐审美活动在人性发展层面的终极价值。《傣族民族民间音乐美学研究》内容涉及族源历史、宗教信仰、生存环境对傣族音乐审美的影响,还涉及傣族音乐审美之成因、审美之变迁、价值与功能、风格特征及审美模式等 |
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![]() | 西方音乐史十讲(插图修订第9版)《西方音乐史十讲》以大纲式的手法对西方音乐发展进行了清晰描述,既保持了音乐史著作的学术性特点,又突出了实用性。迄今出至第9版,读者甚众。 |
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![]() | 中西音乐比较——音乐理论书系·音乐教育的人文视野丛书《中西音乐比较》是比较音乐学领域的一部理论新著。《中西音乐比较》作者用比较音乐学的理论和观点,对中西音乐的特征、中西音乐的文化背景、中西音乐的文化价值等方面进行了多视角的比较研究,批判了欧洲音乐中心论,探讨了中国传统音乐的价值和地位。通过对中西音乐的比较,作者旨在用一种更为开阔、更为深远的视野关注人类的音乐,将人类文化的多样性和统性体现在音乐理论研究和音乐教育的实践之中。 |
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![]() | 德国学校音乐教育概况(新版)——学校艺术教育研究丛书《德国学校音乐教育概况(新版)》作为上海教育出版社传统音乐教育类图书的经典,“学校艺术教育研究丛书”为中国艺术与音乐教育的学科建设和人才培养作出了贡献。丛书包括中国学校音乐教育研究与外国学校音乐教育研究两个部分。其中,中国学校音乐教育研究部分是有史以来第一次对我国自古代、近现代直至当代学校艺术教育的历史、成就及其经验进行系统化的、全面的收集和整理,力求以客观的阐述给我国艺术教育工作者以借鉴,同时为今后进一步的研究工作提供一个比较可靠的基础。外国学校音乐教育研究部分主要介绍国外学校音乐教育的成就和经验,可作 |
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![]() | 从零开始自学编程:音乐制作(6-12岁)本书介绍了如何运用Scratch软件制作自己喜欢的音乐,让孩子拥有更丰富的创新思维与创造力。在学会创造的同时,也能提高孩子的音乐素养与鉴赏能力。 |
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![]() | 20世纪西方音乐(附1CD)—现代远程音乐教育丛书《20世纪西方音乐》这本教材与1991年由人民音乐出版社出版的《西方现代音乐概述》内容基本相似,进行了一定能够的整理和修改;而《西方现代音乐概述》是从1981年起我在中央音乐学院开设的一门课程的讲稿基础上整理而成的。《20世纪西方音乐》是西方音乐通史中的最后一个部分,主要涉及印象派以后的西方各种不同流派和风格的音乐。 |
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![]() | 音乐分析法二十年来,作品分析渐渐成力音乐理论指导的中心课题,它的地位日显重要。这方面的论著如雨后春笋,令人目不暇接。这些书籍虽然告知你答案,却没有教会你方法。克列门斯·库恩的这本书恰恰填补了这一空白。它并未展示结果,却给你指路,培养你的敏感和能力。《音乐分析法》从各个不同角度出发.为学习者提供音乐作品分析丰富多样的可能性.并用大量作业鼓励学习者用自己的思路和视角作各种分析判断的尝试。《音乐分析法》可说是第一本实用“工作手册”,是专业师生和自学者最理想的教材。 |
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![]() | 体育音乐选配与创编(附光盘1张)本书是高等学校体育艺术类专业核心课程教材之一。在现代体商的发展过程中,音乐在体育领域中的运用越来越广泛,如在大型体育赛事的开闭幕式、艺术类竞技体育项目比赛和表演、有氧健身以及体育教育等领域,到处可以看到体育和音乐交相辉映的身影。《体育音乐选配与创编》详细介绍了体育与音乐的渊源、体育音乐的功能与审美、体育音乐选配与创编、体育项圈伴奏音乐的特征以及常用体育音乐编辑软件的使用方法。《高等学校教材:体育音乐选配与创编》结构清晰、图文并茂、能够满足专业课程教学的需要。为拓展学生的知识面,加强直观教学效果,《体育音乐 |
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![]() | 守望音乐教育——音乐教师职业素养丛书本书主要内容包括:我的中小学教师经历;让生命融入音乐教育;我属于音乐教育大圈子;我深深地热爱这块土地;我拿什么献给灾区的孩子;梦开始的地方;做学者我不够格等。 |
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![]() | 雅乐尼音:雅尼音乐励志手卷《雅乐尼音:雅尼音乐励志手卷》图文并茂地呈现了雅尼2011中国巡演纪实、波多黎各莫罗要塞音乐会专辑等最新作品之译解赏析,并融汇了众多雅尼乐迷的感人励志之作。堪当欣赏雅尼音乐的必备手卷和领略其音乐艺术魅力的不二之选。 |
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![]() | 钢琴音乐的多维度研究甘宁编著的《钢琴音乐的多维度研究》将复杂的钢琴知识体系解构为钢琴的制造与发展的历史、西方钢琴音乐艺术、钢琴演奏法、西方钢琴艺术的学派划分、钢琴作品的分析与表现、中国钢琴音乐文化这六个方面,由此展开多角度、多层次、多方位的多维度研究与论述,使学习者能够对钢琴的历史沿革、作品创作、演奏风格、作品表现等方面有一个完整的知识架构,从而正确地指导其演奏与教学实践。本书共分六章分别是:第一章键盘乐器的发展历史;第二章西方钢琴音乐风格的演变;第三章钢琴演奏法及其沿革;第四章西方钢琴艺术的学派划分;第五章钢琴音乐作品的分 |
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![]() | 中国民间仪式音乐研究:东北卷——中国仪式音乐研究丛书萧梅主编的《中国民间仪式音乐研究(东北卷)》主要是对仪式音乐进行田野考察,搜集记录相关的文字及现场口述资料,从仪式音乐的生态环境切入其文化体系,分析研究地域性的音乐文化特征及跨地域性元素。本卷东北卷的主题是研究东北地区的萨满音乐文化。 |
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![]() | 音乐理论与音乐学科理论—武汉音乐学院学科建设丛书本书为《武汉音乐学院学科建设丛书》之一。 本书主要是对音乐理论和音乐学科理论的研究与分析,书中收入的论文按研究领域大体可分为音乐学学科理论、民族音乐学、音乐编辑学、音乐教育与音乐评论等。 本书收入的论文有《音乐学学术规范论略》、《清代戏曲音乐》、《音乐学考生的专业素质与考试科目》、《关于“节歌”的思考》等。 |
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![]() | 电子音乐创作与研究文集(附1CD) |
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![]() | 国外音乐教育文献选读与分析—高等音乐教育新视野丛书本书呈现的是国外音乐教育教学改革与发展状况及学术研究的有关文献,包括“音乐教育课程建设与师资培训”和“音乐教育学术研究”两个部分。其中,第一部分选编了美国、欧洲、非洲等10个国家音乐教育状况的文章,内容主要涉及1、国家课程标准和大纲的研制、主要内容和特色;2、音乐课程设置、建设和教师培训、教材教法等等。第二部分主要选编了美国音乐教育(包括音乐教育心理学)学术研究论文。本书主要特色在于,不仅将这些文献进行选编呈现,而且还从我国专业读者浏览、阅读和研究的现实需要出发,对每篇文章反映出来的音乐教育发展动态、教育 |
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![]() | 视唱练耳教学论—高等音乐教育新视野丛书本书以心理学、社会学、哲学为视唱练耳学科研究的理论基础,对视唱练耳的学科性质、研究对象及研究范畴进行界定和研究,对当代视唱练耳教育教学理念和方法进行系统的梳理,使其在视唱练耳教学设计过程中起理念性的指导作用,为视唱练耳专业教师及中小学音乐教师进行音乐基础课教学研究,以及音乐基础课教学策略的设计提供全方位、立体的思路。书中反映我国当前视唱练耳学科研究的方向,提出一些亟待解决的学科研究和发展问题,希望能在基本乐科研究领域起开阔视野、启迪思路的作用。本书在面向专业视唱练耳教师及中小学音乐教师的学历培训及高级进修 |
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![]() | 中国学校音乐课程发展——全国高等院校音乐教育专业系列教材作为全国高等院校音乐教育专业系列教材,《中国学校音乐课程发展》由刘靖之主编,是一部回顾过去一个世纪中国中小学音乐课程从无到有、历经波折的发展历程,在一定程度上反映了20世纪中国音乐教育的发展历程。这个历程为我们的未来提供了宝贵的经验和启示。过去一个世纪的历史告诉我们,在毫无基础、毫无准备的情况下,我们不得不借鉴外国的经验,从中摸索出适应我们自己的一套体系、理论、教材和方法,令我们的学生在自己的音乐文化滋养下成长,同时兼收并蓄地吸取外国音乐艺术的精华,培养出既有本国音乐知识和修养又可以欣赏外国音乐的国民。沈 |
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