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总共找到364个商品
![]() | 中国音乐通史概述(第3版)——21世纪全国高师音乐系列教材陈秉义编著的《中国音乐通史概述(第3版)》是为音乐院校学生《中国音乐史》基础理论课而写的一本通史教材。作为一本音乐史教科书,它所包罗的范围应当非常广泛。大家都知道,音乐的历史应包括音乐创作、音乐表演、音乐教育、音乐家、乐器、乐律学、音乐文献、音乐美学、音乐考古,各民族的音乐历史以及中外音乐文化交流的历史等多方面。本教材把重点放到了部分能够代表中国音乐的音乐创作和重要的音乐事件及音乐家及其创作等方面。 |
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![]() | 伟大的指挥家卡拉扬:浪漫小品(附1CD)【原版引进】《伟大的指挥家卡拉扬:浪漫小品(原版引进)》是全球首套逐分逐秒解析卡拉扬指挥柏林爱乐乐团演奏的世界经典小品;书里的“名曲导读”“聆听指南”为您讲述44位作曲家的生平故事,介绍120部作品的创作背景、音乐奥秘;书里的“音乐小辞典”量身定制,与作品同步呈现,让您轻松迈入古典音乐之门。 |
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![]() | 马革顺音乐人生:世纪回眸影集(附DVD光盘)【精】——马革顺艺术人生《马革顺音乐人生(附光盘世纪回眸影集)(精)》收集马革顺先生百年来珍贵照片,全力打造一份百年艺术人生回眸的精美艺术画册。DVD内容为上海电视台“纪实频道·往事栏目”纪录片《马革顺的人生影像》。马革顺是我国合唱指挥泰斗。上海音乐学院教授。今年正值马先生诞辰100周年、中国合唱100周年。 |
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![]() | 中国民间仪式音乐研究:东北卷——中国仪式音乐研究丛书萧梅主编的《中国民间仪式音乐研究(东北卷)》主要是对仪式音乐进行田野考察,搜集记录相关的文字及现场口述资料,从仪式音乐的生态环境切入其文化体系,分析研究地域性的音乐文化特征及跨地域性元素。本卷东北卷的主题是研究东北地区的萨满音乐文化。 |
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![]() | 音乐圣经(增订本 上卷)《音乐圣经》(增订本)是对原《音乐圣经》大大规模扩编。其版本推荐,主要以《企鹅唱片指南》、日本《唱片艺术》、美国TAS、《留声机》杂志榜单为基础,并辅助以欧美日音乐杂志及各类唱片指南的咨讯。全书瑰集了目前可能得到的西方古典音乐的有关曲目、背景、唱片版本的全部资料。 |
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![]() | 当代音乐作品分析与研究丛书:武满彻晚期乐队作品研究武满彻在国际乐坛具有广泛的影响力。他的晚期乐队作品深刻体现出武满彻执著追求艺术的超越性与永恒性,表达他对自然、宇宙和生命的感悟与沉思,彰显其对当下文化问题的独到思考。本书共分为五章。第一章论述了武满彻晚期乐队作品中的和声。第二章论述了武满彻晚期乐队作品中的织体。第三章论述了武满彻晚期乐队作品中的音色。第四章论述了武满彻晚期乐队作品中的结构、节奏节拍和力度速度。第五章论述了武满彻晚期乐队作品的美学思维。结论部分论述了研究武满彻晚期乐队作品对我们当下创作的现实意义,并提出我们当下的创作需要回归本土立场、回归生 |
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![]() | 古典音乐零距离—3A时尚·艺术《古典音乐零距离》从古典音乐大师的生平入手,通过介绍其生存年代、生活背景、生命历程,讲述音乐背后的故事,帮助读者深层次理解音乐,从而拉近读者与古典音乐的距离。在随后的…… |
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![]() | 杨宗稷及其《琴学丛书》研究(附光盘)——21世纪中国音乐学文库杨宗稷所著《琴学丛书》是20世纪初最具代表性的古琴音乐文化学术著作。由于它内容丰富,门类众多,涵盖宽广,学术艰深的缘故,除作为经典引用外,迄今鲜有研究者。用现代学术眼光来审视,它的内容主要在于文化和音乐这两个互为联系的方面。因此,《杨宗稷及其<琴学丛书>研究/21世纪中国音乐学文库》笔者就以此为重点,对此书及杨氏的生平展开了纵向与横向的立体研究。 |
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![]() | 小学音乐教学攻略《小学音乐教学攻略》是一本关于如何去做,教得更好的故事手册与教学攻略。最后提供的“讨论与活动”能让读者留下些思考与体会。请你把《小学音乐教学攻略》当作_张认知地图。音乐教学活动尽管古老,但她的教学研究领域还是一个充满神奇的迷宫,还有许多有待开发或重新发现的未知的领域。我想借《小学音乐教学攻略》向你展示我是如何一步步开展教学的,打个比方来说,我们要带领孩子游览一座座音乐之城,教学单元是每个城池的城市精神,乐曲聆听与歌曲演唱等是这座城市的地标,音乐情感体验是四通八达的轨道交通,音乐知识是一个个其中的站点。该如 |
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![]() | 中国民族音乐简明教程本书主要由绪论、民间歌曲、民间舞蹈音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐、东北地区民族民间音乐等部分组成。其简要介绍了中国民族音乐的发展脉络,体裁形式、音乐特征以及代表人物、代表作品、风格流派等方面的内容和知识。以介绍汉族音乐优秀作品为主,兼顾介绍少数民族的具有代表性的音乐作品。对一些歌种、舞种、曲种、剧种、乐种的音乐形态做了细致分析,对其代表性的优秀曲目进行详细介绍,使学生在感性认识的基础上,能从理论上做一般性的总结和概括,掌握其主要的艺术风格特点。 |
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![]() | 诗词曲与音乐十讲——南京大学文学院新生研讨课系列教材《诗词曲与音乐十讲》作者(解玉峰)详细梳理了先秦韵文、汉魏乐府、唐诗宋词、南北曲曲牌宫调等所产生的音乐文化背景及与音乐之间的关系,辨析诗词曲等各类文体的社会功能和入乐情况,从音乐这一独特的角度,总结了各类文体的特点和审美特征。《诗词曲与音乐十讲》给供相关学者参考阅读。 |
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![]() | 谈音说乐:当代中国音乐面面观——京师爱乐丛书司马勤编著的《谈音说乐——当代中国音乐面面观》是一本中国最资深爱乐者的美文集,内容涉及音乐流派、音乐史论、音乐家及其作品评介、音乐会现场评论、唱片版本与收藏、音乐事件剖析、音乐跨界探索等,部分内容刊发于《爱乐》《音乐爱好者》《歌剧》《音乐周报》《留声机》等知名音乐报刊,并产生过较大的影响。本书作者司马勤,美国乐评人,曾在华盛顿报道政治新闻。最近20年,成为音乐撰稿人及专栏主笔,在欧美主流媒体撰写乐评。现穿梭纽约香港两地进行中国音乐及当代音乐的研究报道。 |
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![]() | 索菲亚·古拜杜丽娜音乐作品研究本书选择当今仍然活跃于国际乐坛的俄罗斯作曲家索菲亚·古拜杜丽娜(Sofia Gubaidulina,1931-)的音乐作品进行分析研究。从与古拜杜丽娜音乐作品相关的宗教、哲学、历史、人文思想、生活环境和社会政治背景出发,着重研究其音乐创作中以复合为特征的技术手法。本书在结论部分对古拜杜丽娜音乐中以复合为特征的技术手法、技法与观念在其音乐中通过宗教题材的象征性意义和诗歌等因素所表现出的人文精神进行了概括性的总结。 |
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![]() | 伟大的指挥家卡拉扬:柔板音乐1(附1CD)【原版引进】《伟大的指挥家卡拉扬:柔板音乐1(原版引进)》是全球首套逐分逐秒解析卡拉扬指挥柏林爱乐乐团演奏的世界经典小品;书里的“名曲导读”“聆听指南”为您讲述44位作曲家的生平故事,介绍120部作品的创作背景、音乐奥秘;本套书里的“音乐小辞典”量身定制,与作品同步呈现,让您轻松迈入古典音乐之门。 |
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![]() | 中国古代音乐文化对艺术音乐创作的影响王安潮编著的这本《中国古代音乐文化对艺术音乐创作的影响》以1978年以来的学院派音乐创作为研究对象,通过对中国古代音乐文化的历史价值、表现形态等问题的研究,认识中国传统音乐文化所具有的深厚内涵,对人们全面认识中国传统音乐文化提供一个良好的途径,对丰富中国当代艺术音乐创作的学科建设服务。著作分为宏观分析和微观剖析两部分,分别就传统音乐文化和当代艺术音乐的表现形态进行研究,并力图在每一部分中探索其间的作用关系。 |
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![]() | 中国音乐学院建校50周年纪念文集:音乐学卷(中)《中国音乐学院建校50周年纪念文集:音乐学卷(中)》的主要内容包括:程砚秋与新疆十二木卡姆的一段“因缘”——暨维吾尔族民间音乐大师“哈西木”初探;音乐科技与其他研究;现代科技手段:一把保护原生态音乐的双刃剑;音乐院校数字图书馆信息资源建设;《中国民族乐器音响标准库》项目的研制标准;中国现代音乐资料库的建设与思考;关于建设《中华传统音乐文化资源库》的探讨等。 |
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![]() | 奥尔夫音乐教育思想与实践(新版)——学校艺术教育研究丛书李妲娜、修海林等编著的这本《奥尔夫音乐教育思想与实践(新版)》为“学校艺术教育研究丛书”中的一本。全书形象、生动地介绍了奥尔夫音乐教育思想和教学方法的特点,有理论,有实践,尤其是介绍了奥尔夫音乐教育“中国化”的实践成果,非常适用于我国广大地区的中、小、幼的音乐教育。因此本书有很高的实用价值。本书也可作为高中等师范院校的辅助教科书。 |
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![]() | 琴学荟萃(第五届古琴国际学术研讨会论文集)本书是古琴国际学术研讨会论文集的第五种,收入了近30篇关于古琴的论文,作者多是研究古琴的著名专家以及研究人员,涉及了历史、文学、艺术、哲学、考古以及文字学等相关学术领域,是一部很好的对于喜爱古琴艺术以及研究古琴历史内蕴者的参考书。 |
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![]() | 初恋音乐:古典也流行(全二册)这本书可以算是介绍音乐的通俗性、知识性、趣味性的读物,为有意了解音乐的非音乐专业人士所写,书中文章注重介绍音乐作品的情感魅力和精神世界,并多以现有资料编写,尽量不含个人观众点,以保证其客观性,并精心安排了每篇文章结构,使它们看上去都能有所不同,以增加其活泼性;这些文章的目的是要告诉读者,音乐历史上都有哪些好的作品,以及它们是怎样的。本书内容涉及了从古代希腊到二十世纪末两千年间的音乐,概括了中世纪和文艺复兴、巴洛克和洛可可、古典时期、流漫时代和一些现代派风格(含爵士乐和少量金属乐)的作品,从维瓦尔第到斯特拉 |
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![]() | 教音乐 学音乐 懂音乐(第3版)本文以社会建构主义理论为基础,强调音乐知识不是由认知主体被动获得的,而是认知主体主动建构的结果。同时,作者站在文化心理学的视角,着意强调了社会文化以及学习法则对音乐学习过程的影响。全书共分十二个章节,书中针对创作、表演和聆听中遇到的教学问题作了一一解答,并给教师们提供了大量有借鉴意义的教学建议,而这也是本书吸引眼球的一大亮点,即既有音乐教学理论介绍又有大量的教学案例。是一部将理论与实践结合的非常充分的书稿。 |
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